Pieter Bruegel Starejši, Lovci v snegu (1565) je najbolj znana slika v Kunsthistorisches Museum; po njej sledi Albrecht Dürer, Adoracija svete Trojice (1511), Pieter Bruegel Starejši, Babelski stolp (1563) and Jan Vermeer van Delft, Umetnost slikanja (1668).
Spodaj so 25 najbolj znanih slik iz muzeja Kunsthistorisches Museum — naslikanih med 1506 in 1902 letom avtorjev 17 — s njihovim datumom nastanka, tehniko in velikostjo.
Originali
Najprej se posvetimo 10 slavnim slikam umetnikov iz Kunsthistorisches Museum
Pripovednik, datum, tehnika in dimenzije vsakega originala, s pripadajočim opaziljem s njegove strani.
- Lovci v snegu (Zima) avtor Pieter Bruegel Starejši, 1565
- Adoracija svete Trojice (Landauer oltar) avtor Albrecht Dürer, 1511
- Babelski stolp avtor Pieter Bruegel Starejši, 1563
- Umetnost slikanja avtor Jan Vermeer van Delft, 1668
- Pot na vrt Giverny avtor Claude Monet, 1902
- David z glavo Golijata avtor Caravaggio, 1606
- Susanna in Starih avtor Tintoretto, 1557
- Ognijni Ples avtor Giuseppe Arcimboldo, 1566
- Portret mlade Benetke avtor Albrecht Dürer, 1507
- Kmečka poroka avtor Pieter Bruegel Starejši, 1568
-
Pieter Bruegel Starejši (1525–1569)
1. Lovci v snegu (Zima) avtor Pieter Bruegel Starejši, 1565
Kunsthistorisches Museum, Dunaj1565Oil on panel117 × 162 cm
Ta del, del serije, ki prikazuje letne čase, ponuja prepričljiv vpogled v svet, ki se sooča z okoljskimi spremembami in vztrajajočimi težavami. Bruegelova slika "Lovci v snegu" ni le prijetna zimski prizor, temveč je okno v preteklost, ki nam razkriva življenje ljudi, ki so se borili s surovostjo narave in soočali z izzivi tistega časa. Slika, ustvarjena z oljem na leseni plošči, prikazuje Bruegelovo izjemno tehnično spretnost. Njegova slika "Lovci v snegu" je le en primer njegove izjemne sposobnosti, da ujame trenutek in ustvari trajno umetniško delo, ki nas še danes navdušuje.
-
Albrecht Dürer (1471–1528)
2. Adoracija svete Trojice (Landauer oltar) avtor Albrecht Dürer, 1511
Kunsthistorisches Museum, Dunaj1511Oil on lime panel1234 × 1350 cm
The Adoration of the Trinity (Landauer Altar) emerges from the brush of Albrecht Dürer, a presence that commands the viewer's attention through its sheer scale and spiritual weight. Commissioned by Matthias Landauer, the work was destined for the chapel of this institution, where it would watch over the community of believers. In 1585, Emperor Rudolf II acquires the painting, bringing it into his imperial sphere. In 1498, the Apocalypse series emerges, a collection of fourteen woodcuts that capture the intense energy of the Book of Revelation.
-
Pieter Bruegel Starejši (1525–1569)
3. Babelski stolp avtor Pieter Bruegel Starejši, 1563
Kunsthistorisches Museum, Dunaj1563Olje na leseni podlagi114 × 155 cm
Ta monumentalna slika pripoveduje o kaotični gradnji Babela, zgradbe, ki naj bi sega proti nebu, kot piše v Postanku 11:1-9. Njena trajna moč izvira ne le iz pripovedi, temveč tudi iz Bruegelove mojstrske izvedbe in slojev simbolizma. Izvedena s skrbnim pozornostjo do podrobnosti v olju na leseni plošči – običajna praksa tiste dobe – to delo uteleša severnorenesančni slog. V 16. stoletju, ko je bil Antwerp majorno trgovsko središče, ki se sooča z verskimi konflikti med katoličani in protestanti, bi podoba razdrobljene družbe, ki si prizadeva za enotni, nedosegljivi cilj, imela posebno resonanco.
-
Jan Vermeer van Delft (1632–1675)
4. Umetnost slikanja avtor Jan Vermeer van Delft, 1668
Kunsthistorisches Museum, Dunaj1668Oil on canvas120 × 100 cm
V tihi, sončnimi prepolnjeni kotičkih Delfta v sedemem stoletju je Johannes Vermeer ujet trenutke, ki so delovali hkr tako prehodni kot večni. Ko zremo na to platno, smo vabljeni v skrbno oblikovan svet, kjer svetloba in senca izvajata nežan ples, gledalca pa vlečejo v prostor intenzivne intelektualne radovednosti in prefinjene lepote. Vermeer močno črpa iz simbolnega jezika svojega obdobja, pri čemer se posebej sklicuje na Cesare Ripino Iconologia, da vsakemu predmetu podeli globoko pomen.
-
Claude Monet (1840–1926)
5. Pot na vrt Giverny avtor Claude Monet, 1902
Kunsthistorisches Museum, Dunaj1902Olje na platnu92 × 89 cm
Ta del je eden najbolj znanih iz njegove obdobja v Givernyju, kjer je Monet ustvarjal številne slike vrtov in vodnih krajskih motivov. Časovnica prikazuje široko paleto barvnih vrtnic in zelenje, ki so bila uporabljena za ustvarjanje živahnega scenarija sončnega zaljubljenja. Življenje Moneta: Claude Monet je bil rojen leta 1840 v Parizu kot Oscar-Claude Monet. Časovnica prikazuje zgodovino umetnika, njegov začetek življenja in njegovo zgodovno okolje. Stil impresionizma: Časovnica opisuje osnovni stil impresionizma Moneta, ki je značilen za vidne črte slike, svetlobo in barve kot glavna sredstva izražanja umetnosti.
-
Caravaggio (1571–1610)
6. David z glavo Golijata avtor Caravaggio, 1606
Kunsthistorisches Museum, Dunaj1606Olje na platnu90 × 116 cm
Sliko hranijo v Galeriji Borghese v Rimu, kjer predstavlja dramatično zgodbo o Davidu in Goliju – velikem znanju umetnosti ter maestralnem osvetljevanju (chiaroscuro). Zgodba o Davidu in Goliju: Caravaggiojeva podoba prikazuje ključno epizodo Biblije – boj Davida proti velikemu Goliju. Caravaggio je ustvaril sliko leta 1606 kot odgovor na smrt svojega očeta in očala, kar je pustilo velik pečat v njegovem življenju. Ta barokovna slika iz leta 1606 prikazuje velik simbolizem uspeha in napetosti.
-
Tintoretto (1519–1594)
7. Susanna in Starih avtor Tintoretto, 1557
Kunsthistorisches Museum, Dunaj1557Olje na platnu147 × 194 cm
Tintoretto, znan kot “Il Furioso” zaradi svoje dinamične tehnike, je z ‘Susanna in Prilivu’ dokazal svojo sposobnost, da ustvari slike, ki niso le vizualno osupljive, temveč tudi izjemno resonirane na čutevnem in intelektualnem nivoju. Sliko je osrednja figura Susanna, mlada ženska v trenutku nevihtanja, obkrožena s skupščino starejših, ki jo preganjajo skrivni nameri. Tintoretto je bil eden vodilnih mojstrov tega obdobja, njegov stil pa je vplival na številne kasnejše generacije umetnikov. ‘Susanna in Priliv’ ni le vizualno osupljiva slika; je tudi bogata z simbolizmom.
-
Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)
8. Ognijni Ples avtor Giuseppe Arcimboldo, 1566
Kunsthistorisches Museum, Dunaj1566Oil on canvas66.5 × 51 cm
Arcimboldova ‘Ogen’ – ne le preprosta ilustracija plamena, temveč celostno vizualna alegorija, ki se je v 16. stoletju rodila v središču intelektualnega in duhovnega preoblikovanja Evrope. Njegova dela, kot je ‘Ogen’, niso le umetniški izzivi, temveč poglobljene raziskave o človeški naravi, času in nesmrtnosti. Ta delo nas spet premika v obdobje, ko so se ljudje z zanimanjem ukwerali na simbolizem, rešitvah ugankah in raziskovali smrtnost. Raznolike tehnike: Uporablja različne tehnike, da bi ustvaril iluzijo globine in kompleksnosti. ‘Ogen’ je v srcu simbolizem preobrazbe, ne le fizičnega, temveč tudi duhovnega.
-
Albrecht Dürer (1471–1528)
9. Portret mlade Benetke avtor Albrecht Dürer, 1507
Kunsthistorisches Museum, Dunaj1507Olje na leseni podlagi35 × 26 cm
Albreht Dürer, nemški mojster renesanse, nas s svojim delom "Portret mlade beneške dame" iz leta 1507 popelje v srce Benečije visokega renesansnega obdobja. Ta intimen prikaz ni le posnetek ženskega lika, temveč poglobljena študija tihe kontemplacije in subtilne lepote, ki jo Dürer z mojstrstvom prenaša na olje na leseni podlagi. Dürerjev slog v tem portretu predstavlja evolucijo, ki premosti vrzel med natančnostjo, značilno za nemško umetnost, in mehkejšimi, atmosferskimi kvaliteto, ki jih cenijo beneški mojstri, kot je Giovanni Bellini – umetnik, katerega delo Dürer globoko občudoval.
-
Pieter Bruegel Starejši (1525–1569)
10. Kmečka poroka avtor Pieter Bruegel Starejši, 1568
Kunsthistorisches Museum, Dunaj1568Olje na platnu114 × 164 cm
To ni le prikaz poročne pojedine; je globok vpogled v družbeno dinamiko, kulturo in vsakdanje življenje kmetov tiste dobe. Platno se napolni z množico likov, ki so zapleteni v različne aktivnosti, kar ustvarja občutek nereda in energije, ki oživi zgodovinski trenutek. Bruegel je mojstrsko uporabil linije, da vodi poglede gledalca skozi sceno. Platno ni le prikaz poročne zabave; je socialni komentar o hierarhiji in življenjskih realnostih 16. stoletja na Nizozemskem.
Več originalov
Od 11. do 25. bolj slavnih slik v Kunsthistorisches Museum
-
11. Adam in Eva v vrtu Eden
Lucas Cranach Starejši · 1530
Oil on panel · 81 × 114 cm
Executed with meticulous craftsmanship, this piece exemplifies Cranach’s mastery of early Renaissance realism combined with detailed iconography. Cranach, a court painter to the Electors of Saxony, was deeply engaged with the spiritual and intellectual currents of his time.
-
12. Lucretia (Veronese)
Paolo Veronese · 1580
Oil on canvas · 109 × 91 cm
Veronesejeva "Lucretia" zajema plemenito damo neizrecljive lepote in vzdržne elegance. Osrednja figura, okropljena z luksuznimi oblačili, izživa vzdušje kralješkega držanja, ki nakazuje na bogastvo in visok socialni status. Doživite nesmrtno eleganco Paolo Veronesejeve "Lucretie" in dovolite, da njena očarljiva prisotnost spremeni vaš okolje v pravo umetniško delo.
-
13. Madonna of the Meadow
Raffaello Sanzio · 1506
Olje na platnu
Rafaelova ‘Madonna of the Meadow’ iz leta 1506 je neprecenljiv primer renesančne umetnosti, ki zvočno resonira s časom. V središču slike je Marija, ki nežno drži Jezusčka, obkrožena s dvema angelcema, ki izrazijo čudovit videz in ljubezen. Rafaelovo mojstrstvo je izjemno poudarjeno v uporabi tehnike sfumato, ki jo je razvil Leonardo da Vinci.
-
14. Jupiter in Io
Correggio · 1531
Olje na platnu · 163 × 70 cm
Ta slika, posvečena mitološki pripovedi o Jupitru in Io, se ponaša z dinamično kompozicijo, izjemno tehnično spretnostjo in globokim simbolističnim pomenom. Slikar je uporabil različne tehnike, da bi ustvaril iluzijo globine in prostora, kar je bilo pomembno za renesančno umetnost. ‘Jupiter in Zatemnjeni Razsvetljosti’ je več kot le slika; to je izkušnja.
-
15. The Large Forest
Jacob van Ruisdael · 1650
Oil · 140 × 180 cm
Van Rujsdael, eden prvih, ki je krajšanske slike vzpostavil kot samostojno umetniško zvrst, nas vodi skozi gosto gozdno čezmeje, kjer se svetloba proži med vejami in kjer so zvoki lepega gozda še vedno prisotni. Ta delo je izjemna zgodbica o harmoniji med človekom in naravo, ki jo lahko občutite v vski podrobnosti.
-
16. Otroške igre
Pieter Bruegel Starejši · 1560
Olje na leseni ploščah · 118 × 161 cm
Prepustite se vživljanju v gibljivo prizor, ki skozi mojstrovsko črtanje Pietersa Bruegla starejšega zajema nedolžnost in neustrašno veselje otroštva. Ta živahna kompozicija na podlagi podrobno prikazuje otroke, zaposlene v številnih igrah v živahnem vaškem okolju, kar nam ponuja okno v flandrijsko življenje 16. stoletja.
-
17. The Massacre of the Innocents
Pieter Bruegel Mlajši · 1601
Oil on panel · 73 × 104 cm
Obrazložen okoli leta 1567, to sliko presega svoje religiozne korenine, saj služi kot pretripujoča komentar o brutalnosti vojne in zatrpanju med nizozemskim uporom proti španski vladini. Bruegel z izjemno umešnostjo zgodovinski dogodek spremeni v zimsko prizor v Južnih Nizih, s čim bolj natančno zajema bistvo flandrijskega življenja v 16. stoletju sredi vojenskega kaosa.
-
18. Žimski Čas 1
Giuseppe Arcimboldo · 1563
Oil painting · 84 × 57 cm
Arcimboldovo delo "Poletje 1" je vrhunsko stvarstvo, ki presega tradicionalne meje portretne umetnosti in življenjske。 Ko raziskujete to platno, odkrivate svet, kjer se narava in človeštvo prepletata ter ustvarjata vizualno simfonijo, ki je hkrati intrigantna in čustveno globoka.
-
19. Judith z glavo Holofernesa
Lucas Cranach Starejši · 1530
Olje na platnu · 87 × 56 cm
Opis Lucas Cranach the Elder v delu Judita z glavo Holofernesa je močno in psihološko kompleksno delo, ki presega zgolj ilustracijo biblijskega zaporedja. Slikovnina prikazuje dramatični vrhunec zgodbe o Juditi, židovski vdovi, ki je svoj narod rešila pred asirsko vojsko tako, da je prevarila in odrezala glavo njihovega generala, Holofernesa.
-
20. Tri filozofi
Giorgione · 1508
Olje na panelu
"Tri filozofe" (La Sindone) je mojstrovina italijanskega umetnika Giorgiona, posneto leta 1508. Ta del, ki se ponaša z edinstveno kombinacijo realistične tehnike in poetičnega razumevanja narave, je postal ključni simbol renesančne filozofije in človeške harmonije. Sliko je ustvaril okoli leta 1508, odražajoč renesančni zanemarljivost človeške humanistične vrednote, znanja in harmonije med človeštvom in naravo.
-
21. Miracle of St. Ignatius
Peter Paul Rubens · 1618
Oil on oak panel · 105.5 × 74 cm
Prepustite se dramatičnemu in duhovnemu svetu Rubensovega »Čuda svetnika Ignacija iz Loyole«, očarljivemu baroknemu mojstrovini, ki na platnu oživlja trenutek božanske intervencije. To izjemno sliko, ustvarjeno leta 1618, predstavlja dokaz Rubensovega popolnega vladanja nad kompozicijo, barvo in čustveno izražanjem.
-
22. Peskovni Ples
Pieter Bruegel Starejši · 1567
Oil on panel · 114 × 164 cm
Ta slika, danes hranjena v Kunsthistorisches Museumu v Viarni, ni le zabavno prikaz ljudske igre; je kompleksna družbena kritika, izvedena s prefinjeno umetniško tehniko. Verjetno je Bruegel želel s tem delom – kot tudi z The Peasant Wedding – prenesati moralni pomen.
-
23. Samoportret v konveksnem ogledalu
Parmigianino · 1524
Olje na konveksnem lesenem panelu · 24 × 24 cm
To delo, ki ga je ustvaril italijanski umetnik pozne Renesanse Parmigianino leta 1524, zajema umetnika v polnih dvajetih letih. V zgodnjih letih, okoli leta 1523, oživi Krstitev Isusa, delo, ki izhaja iz obdobja intenzivne ustvarjalne energije. Leta 1527 predstavi Vizijo svetnika Jeronima, delo, ki pritega pozornost zaradi svoje dramatične kompozicije.
-
24. Infanta Margarita Teresa
Diego Velázquez · 1659
Oil on canvas · 1070 × 1270 cm
Njena kasnejša restavracija leta 1923 je bila namenjena vrnitvi približne prvotne oblike, s čimer je razkrila plast pretekleh posegov in še dodatno obogatila bogato narativo delo. “Infanta Margarita Teresa v modri obleki” ni le zgodovinski artefakt; je globoko ganjetje umetniško delo.
-
25. Stag Hunt Electorja III.
Lucas Cranach Starejši · 1529
Oil on lime panel · 80 × 114 cm
Izjemno natančno posnema lovsko prizorišče iz leta 1529, ki prikazuje Elektorja Friedricha III., voditelja saksonske oblasti, v spremljujoči lovski družbi, medtem ko sledijo divje jelen in svitke. Ta izjemna reprodukcija "Ujetja Elektorja Friedricha III." je idealna izbira za ljubitelje umetnosti, zbiratelje in notranjo opremo.
Zbirka v številkah
Originali Kunsthistorisches Museum v našem katalogu
Originali 2.249 v Kunsthistorisches Museum — slike in delo na papirju — stoletje za stoletjem
Originali na slikah
- 25 originali, razvrščeni po slavi, 17 slavni slikarji originalov, od Raffaello Sanzio do Claude Monet.
- Slavniarji z največmi številom originalov tukaj: Pieter Bruegel Starejši (5), Lucas Cranach Starejši (3), Albrecht Dürer (2).
- Raffaello Sanzio, Madonna of the Meadow (1506) – Claude Monet, Pot na vrt Giverny (1902).
- Albrecht Dürer, Adoracija svete Trojice (1511), 1234 × 1350 cm – Parmigianino, Samoportret v konveksnem ogledalu (1524), 24 × 24 cm.
- 2.272 originali Kunsthistorisches Museum v našem katalogu: 2.249 slika in del na papirju avtorjev: 771, 1405–1911.
Države, iz katerih so prišli slikarji iz Kunsthistorisches Museum
Slavniarji z največmi številom originalov v Kunsthistorisches Museum
Dva muzeja
Kunsthistorisches Museum in Österreichische Galerie Belvedere: dve kolekciji originalov
Kunsthistorisches Museum
- Originali v našem katalogu
- 2.272
- Naslikano med
- 1405 – 1911, večina del iz 16-ji stoletja
- Najbolj znani originali
- Lovci v snegu (Zima), Adoracija svete Trojice (Landauer oltar), Babelski stolp
- Večina originalov avtorja
- Питер Брейгель Старший, Фердинанд ван Кессель, Тициан
Österreichische Galerie Belvedere
- Originali v našem katalogu
- 96
- Naslikano med
- 1746 – 1924, večina del iz 19-ji stoletja
- Najbolj znani originali
- Poljub, Napoleon na St. Bernardovem premostju, Judita
- Večina originalov avtorja
- Эмиль Якоб Шиндлер, Ловис Коринт, Эгон Шиле
Vprašanja studiu
Vprašanja o originalih v Kunsthistorisches Museum
Odprite vprašanje, da preberete naše odgovore.
Katero sliko v Kunsthistorisches Museum predstavlja najbolj znano delo?
Pieter Bruegel Starejši, Lovci v snegu (1565) je najbolj znana slika v Kunsthistorisches Museum in prva na tej lestici, pred Albrecht Dürer, Adoracija svete Trojice (1511), Pieter Bruegel Starejši, Babelski stolp (1563) and Jan Vermeer van Delft, Umetnost slikanja (1668).
Katera petina slik v Kunsthistorisches Museum je najbolj znana?
V vrstnem redu: Lovci v snegu (Zima) by Pieter Bruegel Starejši, Adoracija svete Trojice (Landauer oltar) by Albrecht Dürer, Babelski stolp by Pieter Bruegel Starejši, Umetnost slikanja by Jan Vermeer van Delft and Pot na vrt Giverny by Claude Monet.
Ali so v Kunsthistorisches Museum naslikani ali v tem muzeju shranjeni nasliki umetnika Pieter Bruegel Starejši?
5 od 25 slik v tej uvrstitvi je avtorja Pieter Bruegel Starejši: Lovci v snegu (Zima) (No. 1), Babelski stolp (No. 3), Kmečka poroka (No. 10), Otroške igre (No. 16) and Peskovni Ples (No. 22). Naš katalog vsežaj vsebuje 80 zapisov del avtorja Starejši v muzeju Kunsthistorisches Museum.
Katera dela Lucas Cranach Starejši so razstavljena v Kunsthistorisches Museum?
3 od 25 slik v tej uvrstitvi je avtorja Lucas Cranach Starejši: Adam in Eva v vrtu Eden (No. 11), Judith z glavo Holofernesa (No. 19) and Stag Hunt Electorja III. (No. 25). Naš katalog vsežaj vsebuje 25 zapisov del avtorja Starejši v muzeju Kunsthistorisches Museum.
Katera dela Albrecht Dürer so razstavljena v Kunsthistorisches Museum?
2 od 25 slik v tej uvrstitvi je avtorja Albrecht Dürer: Adoracija svete Trojice (Landauer oltar) (No. 2) and Portret mlade Benetke (No. 9). Naš katalog vsežaj vsebuje 30 zapisov del avtorja Dürer v muzeju Kunsthistorisches Museum.
Katera je 10 najbolj znanih slik v Kunsthistorisches Museum?
V vrstnem redu: Lovci v snegu (Zima) (Pieter Bruegel Starejši), Adoracija svete Trojice (Landauer oltar) (Albrecht Dürer), Babelski stolp (Pieter Bruegel Starejši), Umetnost slikanja (Jan Vermeer van Delft), Pot na vrt Giverny (Claude Monet), David z glavo Golijata (Caravaggio), Susanna in Starih (Tintoretto), Ognijni Ples (Giuseppe Arcimboldo), Portret mlade Benetke (Albrecht Dürer) and Kmečka poroka (Pieter Bruegel Starejši).
V katerem mestu se nahaja Kunsthistorisches Museum?
V Dunaj, Avstrija. V muzeju Kunsthistorisches Museum se nahaja 2.272 del iz našega kataloga 771 umetnikov (1405–1911), med katerimi so tudi 25 slik, ki so tu razvrščene.
Ali naj obiščem Kunsthistorisches Museum ali Österreichische Galerie Belvedere zaradi slikarstva?
Kunsthistorisches Museum v svoji zbirki hrani 2.249 platn, datiranih od 1405 do 1911, večinoma pa iz 16-ji stoletja; Österreichische Galerie Belvedere hrani 95, datiranih od 1746 do 1924 — med najbolj znanimi so Poljub, Napoleon na St. Bernardovem premostju and Judita.
Kateri so trije največji dragulji v Kunsthistorisches Museum?
the Habsburg art collections, the Slika galerija and the Egiptska in bližnjaorientna kolekcija so tri dela, zaradi katerih se vsi obiščejo v Kunsthistorisches Museum; v muzejski evidenci so navedena tudi the Grška in rimska antika, the Kiparska in dekorativna umetnost, the Cesarjev arzenal and the Svetovna in cerkvena riznica.
Katero je najstarejše sliko na tem seznamu v Kunsthistorisches Museum?
Najstarejše delo je Raffaello Sanzio, Madonna of the Meadow (1506) (1506); najstarejše je Claude Monet, Pot na vrt Giverny (1902) (1902).
Katera od teh slik je največja?
Največji je Albrecht Dürer, Adoracija svete Trojice (1511) velikosti 1234 × 1350 cm; najmanjši je Parmigianino, Samoportret v konveksnem ogledalu (1524) velikosti 24 × 24 cm.
Na kateri podlagi je bila sestavljena ta lista slik iz Kunsthistorisches Museum?
Prepoznavanje: članki na Wikipediji v največ dejavnosti jezikov (sitelinki Wikidata), naše ročno razvrščanje in obiske strani, na podlagi slik Kunsthistorisches Museum v našem katalogu. Več zapisov za eno sliko se šteje kot en; podrobnosti, kopije in študije so izključeni.
Dom originalov
Kunsthistorisches Museum v Dunaj: zgodovina in kolekcije originalov
Kunsthistorisches Museum (KHM, Kunsthistorisches Museum Wien, Museum of Fine Arts) — umetnostni muzej — v Dunaj, Avstrija. Njegova zbirka obsega 472 odobrenih del. Njegovi vrhunci: Habsburg art collections, Slika galerija, Egiptska in bližnjaorientna kolekcija, Grška in rimska antika, Kiparska in dekorativna umetnost, Cesarjev arzenal, Svetovna in cerkvena riznica. Naš katalog vsebuje 2.249 slik in del na papirju, ki jih je ustvarilo 771 umetnikov v obdobju od 1405 do 1911.
Zgodovina Kunsthistorisches Museum
Kunsthistorisches Museum v Dunaju v Avstriji se je rodil iz globoke želje, da se obsežna dediščina habsburške družine odpre širši javnosti. Po naročilu cesarja Franja Josipa I. je bila ta institucija ustanovljena leta 1871, da bi v njej gostila cesarske umetnostne zbirke. Projekt je predstavljal izjemno podvig za monarhijo, namenjen preobrazbi zasebnih draguljev v prostor za javno razstavo. Zgradba je bila zgrajena med letoma 1871 in 1891, v obdobju intenzivne arhitekturne rasti na dunajskem Ringstrastu. Arhitekturna vizija zgradanja je bila plod sodelovanja Gottfrieda Semperja in barona Karla von Hasenauerja. Njuno skupno delo je priložilo monumentalno građevino, ki s svojo veličastnostjo odraža razmere zbirk, ki jih je bila zgrajena za zaščito. Okoli leta 1891 je cesar Franjo Jos I. uradno odprl to prizorišče, kar je označilo prehod habsburških umetnostnih zbirk v to posvečeno okolje. Muzej ostaja osrednji hram zgodovinskega kopčenja umetnosti cesarske družine, ki ohranja predmete, ki razsegajo obdobja petih tisočletij. Zgodovina te institucije je tesno povezana z specifičnimi linijami Hiše Habsburg.
Arhitektura palašaste stavbe
Z ugleznim položajem na Dunajskem obroču (Ringstraße) stavba predstavlja monumentalno zasnovo, ki odmeva veličastnost rimskega foruma. Ta arhitekturni obseg vzpostavlja občutek trajnosti v mestni sliki Dunajca v Avstriji. Celota je bila zasnovana s podjetjem Gottfrieda Semperja in barona Karla von Hasenauerja, njena gradnja pa je potekala med letoma 1871 in 1891. Danes ostaja eden izmed najbolj prepoznavnih znamenikov na Maria-Theresien-Platz, ki leži ob svoji sestri. Silueta stavbe je opredeljena z značilno oktagonalno kupolo, ki krona središČni del strehe. Ta kupola služi kot osrednja točka palašne zunavnosti in utrjuje simetrijo fasade. Zasnova odraža imperialne ambicije cesarja Franja Jošifa I., ki je naročil zgradbo, da bi v njej gostil habsburške umetnostne zbirke in omogočil javni dostop do teh dragocenosti. Težka, z kamenom obložena prisotnost stavbe prevladuje nad prostorom ter nudi občutek težave in zgodovinske kontinuitete. Vznotraj arhitektura omogoča dialog med fizičnim prostorom in umetnostjo, ki jo ta hramuje. Monumentalne proporcije dvoran so zasnovane tako, da dopolnjujejo razmerje imperialnih zbirk.
Raznolike zbirke muzeja
Blago, ki se skriva znotraj teh zidov, obsega pet tisočletij in nudi prisotnost, ki sega od staro Egypta do konca eighteenth eighteenth century. Kumulacija teh predmetov odraža zgodovinsko zbiranje habsburške družine, ki se izpostavi predvsem skozi portretne in oklepne zbirke Ferdinanda Tirolskega. Ti dragocenosti so si prisotnost pridelile obpomest z izjemnimi zbirkami cesarja Riharda II in obsežnimi slikami nadvojnika Leopolda Wilhelma. Takšna globina omogoča tiho srečanje z materialno zgodovino večic različnih obdobij že v enem popoldnevi. Specializirani oddelki te ogromne zaklade razvrščajo v ločena področja človeške ustvarjalnosti. Egyptska in bližnjaorientna zbirka postavlja temelj antike, medtem ko zbirka grške in rimske antikvitete ponuja drugačen pogled na klasično preteklost. Poleg teh zbirk zbirka skulptur in dekorativnih umetnosti predstavlja predmete izjemne ročnega izdelave. Institucija ohranja tudi Imperialno arzenal ter svetovni in cerkveni zaklad, v katerih se nahajajo predmeti z izjemno zgodovinsko težo. Portretne in oklepne zbirke Ferdinanda Tirolskega Zbirke cesarja Riharda II Slike nadvojnika Leopolda Wilhelma
Dragocenosti slikovne galerije
Slikovna galerija v Kunsthistorisches Museum hrami akumulirane zaklade Hiše Habsburg. Ta dela imajo fizično težo, ki presega njihovo status zgodovinskih predmetov. Johannes Vermeer -jeva Slika slikarstva (1665) svojo tiho, svetlobno natančnostjo zapolnjuje prostor in svoja strukturirana notranjost vabi k dolgotrajnemu občevanju. V bližini pa dela Pieter Bruegel the Elder -ja ponujajo drugačno vrsto prisotnosti. Njegov prikaz Babilonskega drela iz leta 1563 predstavlja kompleksno, arhitekturno vizijo, medtem ko Lovci na snegu (Zima) (1565) zajema specifično, mrzlo tišino. Te slike ne predstavljajo le prizorov; obstajajo kot okna v določeno način gledanja na svet. Drugi platna v zbirki zahtevajo podobno, potrpežljivo pozornost. Delo iz leta 1559, Borba med karnivalom in postom avtorja Pieter Bruegel the Elder, predstavlja gosto, družbeno narrativo. V delu Kmečki porok (1568) so detajli druženja prikazani z jasnostjo, ki deluje skoraj neposredno. Tudi bolj alegorična dela nosijo stalno težo. Giuseppe Arcimboldo -jeva Poletje 1 (1563) uporablja ločeno logiko za sestavljanje svoje oblike. V teh predmetih obstaja občutek trajnosti, vtis, da so te tišina vedno pripadale tem dvoran.
Izpostavljena dela starih mestrecov
Prisotnost Albrehta Dürerja v teh dvoranah prekrivajo nevidna nit njegove nepretržne natančnosti. Srečanje Trojice (Landauer oltar) iz leta 1511 in Portret mlade venecianke iz obdobia okoli leta 1507 nudita globoko razporeditev detajlov in študijo človeškega značaja. V bližini pa svojo prisotnost zahtevajo dela Lukasa Cranacha starejšega, še posebej njegova dramatična prikaz Judite z glavo Holoferna iz leta 1530. V dramatičnem igri svetlobe in senče je opaziti neizpažen vpliv, ki ga je pustil Caravaggio. Njegova dela, vključno s slikami David z glavo Golijata (1606), Madonna del Rosario (detajl) (1607) in Kronanje s trnovi (1604), ustvarjajo globok občutek težave in človeških čustev. Te slike ne zgolj zasedajo prostora; skozi svoje intenzivne kompozicije popolnoma spremenijo vzdušje prostora, v katerem se nahajate. Flandrijska tradicija je v muzeju zastopljena z močno prisotnostjo Petra Paula Rubensa. Njegova platna, kot sta Venerin obede (1637) in Mirakol svetnika Ignacija iz Loje (1618), kolekciji prinašata občutek gibanja in veličastnosti. Vsako delo vabi k počasnemu, tišnem opazovanju črtic črdla in fizične realnosti na platnu.
5 dejanj o domu originalov
- Kdo je zasnoval arhitekturo Kunsthistorisches Museum?Gottfried Semper in baron Karl von Hasenauer
- Kateri umetnik je naslikal »Slikarstvo« (1665)?Johannes Vermeer
- Na kateri cesti v Dunaju se nahaja Kunsthistorisches Museum?Ringstrasse
- Kateri umetnik je znan po delu »Poletje 1« (1563)?Giuseppe Arcimboldo
- Kateri arhitekturni element krona središko strehe muzeja?Osičasta kupola
Kunsthistorisches Museum: vsako naše katalogizirano originalno deloMuzeji v Dunaj
Preberite več
Tri članki o originalih in njihovih avtorjih
Razvrstitev originalov
Originali Kunsthistorisches Museum v našem katalogu so razvrščeni glede na predenost: po jezikovnih izdajah Wikipedije, ki opisujejo sliko, uvrstitvi našega studia in obiskih strani slike na OriginalUniqueArt.com. Za vsak original je v našem katalogu (ne v muzejski inventuri) naveden en zapis, ki ne vključuje podrobnosti, kopij, študij, skulptur ali del na papirju; vsaka letnica, dimenzija in tehnika sta iz naše katalogizacije, opombe pa so pripravljene na podlagi opisa slike.
Sledi dalje









