Miraculous Mass (scene 7)

- 390.0 x 200.0 cm
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupite ročno slikano delo
Preklop na digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (7 november)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Miraculous Mass (scene 7)
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 72
The Composition of the Fresco
In the middle level of the San Martino Chapel within the Lower Church of San Francesco in Assisi, the fresco Miraculous Mass (scene 7) presents a religious narrative through a precise arrangement of figures and objects. Two men dressed in robes occupy the central space. One figure holds a cross while the other raises his hands toward the sky. The scene is set within an outdoor environment where a dining table and chairs are positioned near the subjects. Several birds are distributed across the composition, settled among the architectural and natural elements of the painting. The technique utilizes fresco, applying pigment directly onto the wet plaster of the wall to create a permanent bond with the structure.
The physical dimensions of this work measure approximately 390 x 200 cm. The artist employs a line-driven approach characteristic of the International Gothic style, utilizing flowing lines and decorative details. The color palette consists of various tones that define the folds in the robes and the textures of the surrounding setting. The arrangement of the altar cloth and candlesticks provides a structured, linear element that contrasts with the organic forms of the birds and the human figures.
Historical Context and Narrative Detail
Created around 1312, this work belongs to a larger cycle of frescoes depicting episodes from the life of Saint Martin. This specific scene depicts an event in Albenga where two angels appear during the elevation of the host to present Martin with a piece of fabric. The painting reflects the Sienese tradition of the early fourteenth century, a period marked by the influence of French manuscript illumination and ivory carving brought to Italy via the Via Francigena pilgrimage route.
The movement of the figures conveys a specific moment of transition. As the deacon reaches out toward his bishop, his gesture captures an expression of surprise. This interaction between the human subjects and the celestial elements—the appearing angels and the birds—integrates the spiritual event into a tangible, earthly setting. The work exists as part of a larger decorative program in the Cappella di San Martino, situated alongside other scenes such as the Miracle of the Resurrected Child and the Miracle of Fire.
Vprašanja in odgovori
Kako lahko ogledam "Miraculous Mass (scene 7)" avtorja Simone Martini v obliki diorama?
Na voljo je diaporama: stran Slidešov za delo "Miraculous Mass (scene 7)" avtorja Simone Martini.
Kaj predstavlja "Miraculous Mass (scene 7)" in kakšno vzdušje prikliče?
"Miraculous Mass (scene 7)" avtorja Simone Martini združuje religious scene, fresco painting, simone martini, medieval art, cross symbolism, siena artists, courtly refinement z Elegant vzdušjem.
Ali so barve dela "Miraculous Mass (scene 7)" avtorja Simone Martini nasičene ali utemeljene?
"Miraculous Mass (scene 7)" avtorja Simone Martini ima Subtle Color saturacijo.
Biografija umetnika
Simone Martini (c.1284–1344)
Simone Martini, italijanski slikar, * 1284, Siena, † 1344. Simone Martini je bil italijanski slikar mednarodne gotike, rojen v Sieni, leta 1284. Imel je pomembno vlogo pri razvoju zgodnjega italijanskega slikarstva, močno je vplival na razvoj gotskega sloga. Simonejev slog je bil drugačen od florentške umetnosti; znan je po mehkih, stiliziranih potezah in dvorni eleganci. Po besedah umetniškega biografa pozne renesanse Giorgia Vasarija je bila Simone učenev Giotta, s katerim je odšel v Rim, da bi slikal v stari baziliki svetega Petra, kjer je Giotto tudi mozaik. Martinov svak je bil umetnik Lippo Memmi.
Življenjepis
Simone Martini je bila najverjetneje rojena leta 1284/85 v Sieni; nekateri znanstveniki pa podpirajo teorijo, da je bila rojena na podeželju okoli Sienae, otrok mojstra Martina, ki se je specializiral za pripravo arriccia (prvega sloja) uporabljeno za zidove, ki jih bodo slikali. Simone Martini je bil gotovo vajenec že v zgodnjih letih, kot je bila običajna praksa. Med njegovimi prvimi dokumentiranimi deli je Maestà iz leta 1315 v Palazzo Pubblico v Sieni. Kopija dela, ki jo je kmalu zatem izdelal Lippo Memmi v San Gimignanu, priča o trajnem vplivu, ki so ga imeli Simonejevi prototipi na druge umetnike v 14. stoletju. Z ohranjanjem sienske tradicije je Simonejev slog nasprotoval treznosti in monumentalnosti florentške umetnosti, odlikujejo pa ga mehke, stilizirane poteze, ukrivljenost črt in dvorna eleganca. Za Simonejevo umetnost so zelo zaslužni francoski iluminirani rokopisi ter rezbarjena slovovina: primere takšne umetnosti so v Sieno prinesli v 14. stoletju po rimski cesti Via Francigena, glavni romarski in trgovski poti iz severne Evrope v Rim.
Domnevna Učitev
Simone Martini je bila najverjetneje učencev Duccia di Buoninsegna, vodilnega sienskega slikarja tistega časa. Vasari pravi, da je Simone učenev Giotta, s katerim je odšel v Rim, da bi slikal v stari baziliki svetega Petra, kjer je Giotto tudi mozaik. Martinov svak je bil umetnik Lippo Memmi.
Najpomembnejši Dela
Simone Martini je ustvarjal veliko različnih umetniških projektov, ki so bila zelo raznolika. Najpomembnejše iz njih so Maestà iz leta 1315 v Palazzo Pubblico v Sieni, kjer je Simone Martini uporabljal najnovejšo tehniko pri slikanju zidov; svetniki in Marija so bili poslikani z velikimi količkami zlata. Poleg Maestà je Simone Martini ustvaril tudi veliko drugih slik, ki so jih uporabljali različni italijanski umetniki naslednjih desetletij. Najpomembnejše iz njih so oltarji svete Katarine Aleksandrijske v Pisi (1317), kjer je Simone Martini uporabljal inovativne tehnike pri slikanju velikih površin; svetnik Ansano je bil poslikan z zelo veliko pozornostjo za podrobnosti. Simone Martini je ustvaril tudi iluminirane rokopise, ki so bili zelo cenjeni v Franciji.
Vplivi
Simone Martini je bila močno vplivalna figura pri razvoju evropskega umetništva. Najpomembnejši vplivi so bili Duccio di Buoninsegna in Giotto di Bondone, ki sta Simone Martini vodila k ustvarjanju svojega sloga. Simonejev slog je bil zelo lep in eleganten; znan je po mehkih potezah, stiliziranih oblikah ter uporabi zlata pri dekoraciji zidov.
Življenje Po smrti
Simone Martini je umrl leta 1344 v Avignonu. Že dolgočasje je vodil življenje umetnika, ki ga je vodilo veliko različnih projektov in potovanja. Simone Martini je bil zelo znan umetnik svojega časa; njegova dela so bila cenjena tudi pri papeških vladateljih.
Simone Martini
1284 - 1344 , Italija
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: International Gothic
- Artists Who Influenced This Artist:
- Duccio di Buoninsegna
- Giotto di Bondone
- Date Of Birth: c. 1284
- Date Of Death: 1344
- Full Name: Simone Martini
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Saint Louis Crowning Robert
- Saint Catherine Polyptych
- Annunciation (Uffizi)
- Consecration of Chapel
- Place Of Birth: Siena, Italy

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
