Madonna, 1943
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupi ročno naslikano sliko
Kupi digitalno sliko)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (29 avgust)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Madonna, 1943
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 80
A Surreal Reverie on Canvas: Exploring Salvador Dalí’s Madonna
Salvador Dalí’s “Madonna,” painted in 1943, stands as a cornerstone of Surrealist art—a mesmerizing depiction that transcends mere representation to delve into the depths of the subconscious mind. Created during the tumultuous years following World War II, this artwork embodies the anxieties and aspirations of its time while simultaneously asserting Dalí's unwavering commitment to exploring dreamlike landscapes and challenging conventional artistic norms. The painting’s stark black and white palette amplifies its dramatic impact, emphasizing textural contrasts and highlighting the unsettling beauty inherent in Dalí’s vision.Composition and Imagery: A Beachside Paradox
The scene unfolds on a desolate beach, bathed in an ethereal moonlight glow—a deliberate juxtaposition designed to evoke feelings of isolation and contemplation. At the center stands a woman draped in flowing robes, her gaze fixed upwards towards the heavens, embodying serenity amidst uncertainty. Beside her rests a baby, symbolizing innocence and vulnerability – a motif frequently revisited by Dalí throughout his oeuvre. However, what truly distinguishes “Madonna” is its pervasive presence of birds—a multitude of avian figures scattered across the canvas, ranging from delicate doves to larger crows. These birds aren’t merely decorative elements; they serve as potent symbols representing rebirth, aspiration, and perhaps even a hint of impending doom – mirroring Dalí's preoccupation with duality and transformation.Technique and Style: Precision Within Illusion
Dalí meticulously executed “Madonna” using oil paint on canvas—a technique that allowed him to achieve remarkable textural detail while maintaining an illusionistic quality characteristic of Surrealism. His brushstrokes are deliberate yet controlled, capturing the subtle nuances of light and shadow with astonishing accuracy. The artist’s meticulous attention to anatomical precision contrasts sharply with the fantastical imagery surrounding the central figure, demonstrating Dalí's mastery of both realism and imagination. This masterful blend exemplifies the core tenets of Surrealist art—the purposeful disruption of logical order to unlock hidden psychological truths.Historical Context: Echoes of Trauma and Renewal
Painted in 1943, “Madonna” emerged from a period marked by profound upheaval – the devastation of WWII casting a long shadow over Europe. Dalí’s artistic exploration reflects this atmosphere of anxiety and loss, yet simultaneously expresses an unwavering belief in the power of art to transcend suffering and offer glimpses into realms beyond rational comprehension. The painting's quiet contemplation serves as a counterpoint to the horrors of war, suggesting a yearning for spiritual solace and renewal—themes that resonate powerfully with viewers today.Symbolism: Beyond Literal Representation
The overarching symbolism within “Madonna” is multilayered and profoundly evocative. The woman’s upward gaze represents hope and faith amidst despair; the baby symbolizes purity and innocence threatened by external forces. Crucially, the birds embody transformation and resurrection—a visual manifestation of Dalí's fascination with death and rebirth—suggesting that even in darkness, beauty and renewal persist. “Madonna” invites viewers to contemplate existential questions about life, loss, and the enduring human spirit.Biografija umetnika
Salvador Dalí: Potovanje v Podzavest
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, ime sinonimno za nadrealizem, se je rodil 11. maja 1904 v slънčnem mestu Figueres v Španiji. Življenje mu je bilo namenjeno, da bo vse prej kot običajno – življenje premišljeno ustvarjeno kot performans, raziskovanje podzavesti, prikazano skozi osupljive slike in tehnično briljantnost. Senca izgube se je nad njim začela že zgodaj; njegov starejši brat, prav tako imenovan Salvador, je umrl le devet mesecev pred Dalíjevim rojstvom, trauma, ki je umetnost prežeta s temami dualnosti in zamenjave. Ta oblikovljajoča izkušnja, v kombinaciji s kompleksnim odnosom do njegovega strogega, a pragmatičnega očeta in razkošne ljubezni matere, je oblikovala osebnost, ki je bila hkrati ekstravagantna in globoko samospoznana. Že od mladosti je Dalí pokazal izjemen umetniški talent, negovan s formalnim usposabljanjem na Akademiji za lepe umetnosti San Fernando v Madridu. Vendar pa je ključno srečanje z moderno slikarstvo – predvsem dela impresionistov in mojstrov renesanse – prižgalo v njem goreče željo, da se odmakne od tradicije in ustvari svojo edinstveno pot.
Pariški kotel in rojstvo nadrealistične vizije
Potovanje v Pariz leta 1926 je bilo prelomno, saj ga je potopilo v srce avangardnega gibanja. Pritegnila ga je uporniška duha dadaizma, ki je resoniral z njegovimi razvijajočimi se umetniškimi nagnjenji. Še pomembneje pa je bilo, da je ravno v Parizu popolnoma sprejel nadrealizem in stopil v stik s ključnimi figurami, kot so André Breton, Pablo Picasso – ki ga je Dalí globoko občudoval – in Joan Miró. To srečanje ni bila le prevzem sloga; Dalí je sam revolucioniral gibanje. Razvil je to, kar je poimenoval "paranoična-kritično metodo", samoinducirano stanje paranoje, zasnovano za odklepanje skrite slike podzavesti. Ta tehnika mu je omogočila, da sanje, tesnobe in globoko osebne simbole prevede na platno z osupljivo jasnostjo in natančnostjo. Rezultat je bil svet, naseljen s talilnimi urami, raztegnenimi sencami, popačenimi figurami in bizarnimi združitvami – prepoznavni znaki njegovega takoj prepoznave stil. Vztrajnost spomina, končana leta 1931, ostaja morda njegovo najbolj ikonično delo, ki uteleša nadrealistično raziskovanje tekočnosti časa, krhkosti pomnilnika in neizogibnosti propadanja.
Onkraj platna: Ploden in vsestranski umetnik
Dalíjeva ustvarjalna produkcija se je raztezala daleč onkraj slikarstva. Bil je izjemno ploden umetnik, ki se je podal v kiparstvo, film – zlasti sodelovanja z Alfredom Hitchcockom v Spellbound in Waltom Disneyjem – grafično oblikovanje, dizajn nakita in celo pripravo odrskih dekoracij. Njegovo zanimanje ni bilo omejeno na tradicionalne umetniške medije; raziskal je meje komercialne umetnosti, oblikoval oglase in okna trgovin. Ponavljajoče se motive so preževale njegovo delo: mrčes, ki simbolizirajo propad, jajca, ki predstavljajo predporodno življenje in upanje, palice za hojo, ki nakazujejo podporo in krhkost, predalčki, ki skrivajo skrite skrivnosti in talilci predmeti, ki utelešajo nestabilnost resničnosti. Ti simboli niso bili arbitrarni; temeljili so na njegovih lastnih anksioznostih, željah in spominih. Dela, kot je Juliet's Tomb, ganljiva raziskava izgube,Mannequin (Barcelona Mannequin), ki odraža obsedenost z umetnostjo in identiteto ter Landscape with Flies, moteče upodobitev umrljivosti, dokazujejo širino in globino njegovih tematskih skrbi. Njegova natančna tehnika, ki jo je pilil skozi leta prakse, mu je omogočila, da te fantastične vizije upodobi z fotografsko realnostjo, kar še okrepil njihovo motečo moč.
Ekscentričnost, zapuščina in trajen vpliv
V svojem življenju je Dalí kultiviral osebnost tako ekstravagantno in ekscentrično kot njegova umetnost. Sprejel je samo promocijo, saj je razumel moč spektakla pri pritegnjevanju javne pozornosti. Poroča s Gala Éluard leta 1934 je bil ključen, ne le osebno, temveč tudi umetniško; ona je postala njegova muza, poslovna vodja in zvesta zagovornica. Čeprav so bile njegove kasnejše leta zaznamovane s povečanim komercialnim podjetništvom in včasih kontroverznim sprejemom režima Franca, ostaja njegova umetniška zapuščina ogromna. Umrl je 23. januarja 1989 in za seboj pustil delo, ki še naprej izziva, provokira in navdihuje. Salvador Dalí Museum v St. Petersburgu na Floridi stoji kot priča njegovemu trajnega pritegnjevanju in gosti obsežno zbirko, ki omogoča obiskovalcem, da se potopijo v svet tega izjemnega umetnika. Dalí je presegel meje umetnosti in postal kulturni ikon, katerega vpliv lahko vidimo v modi, filmu, oglaševanju in popularni kulturi. Ostaja eden najbolj prepoznavnih in vplivnih umetnikov 20. stoletja – pravi vizionar, ki se je upal raziskati globine podzavesti in njene skrivnosti prenesti na platno za vse, da bi jih videli.
Salvador Dalí
1904 - 1989 , Španija
Hitri podatki
- Datum Rojstva: 11. maj 1904
- Datum Smrti: 23. januar 1989
- Kraj Rojstva: Figueres, Španija
- Nacionalnost: Španski
- Pod Vplivom:
- Pop art
- Sodobni umetniki
- Polno Ime: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
- Umetniški Slog: Surlrealizem
- Vplivneži:
- Pablo Picasso
- Renesančni mojstri
- Znani Dela:
- Vztrajnost spomina
- Juliet's Tomb
- Mannequin
- Landscape with Flies



Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
