The Baptism
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (22 julij)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
The Baptism
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
-
Opis zbirateljskega predmeta
A Moment of Sacred Ritual in Venetian Light
This evocative painting, titled The Baptism, transports the viewer directly into a moment steeped in profound religious solemnity. At its heart lies the central action: a priest tenderly holding a baby while administering what appears to be the sacred rite of baptism. The composition is rich with human interaction; beyond the primary figures, other onlookers observe the ceremony from various points—one figure near the left edge and two others anchoring the right side. These assembled witnesses lend an air of communal importance to the private act taking place.
The inclusion of a visible object resembling a book or Bible in the lower register grounds the scene in scripture and tradition, suggesting that this ritual is not merely personal but deeply rooted in established doctrine. The overall atmosphere captured by Pietro Longhi is one of hushed reverence—a sacred event unfolding within what feels like the cool, echoing space of an 18th-century church.
The Hand of a Master Chronicler
While Pietro Longhi is perhaps best remembered for his witty genre scenes capturing the ephemeral life of Venetian society—the elegant promenades and intimate domestic dramas—this work demonstrates his mastery across various subjects. Painted around 1755, it places us firmly in the mid-eighteenth century, a period when Venice was navigating its own cultural shifts. Although Longhi is celebrated for depicting daily life, here he channels that same acute observational skill into the sacred realm. His technique allows the divine drama to feel immediate and tangible, as if one could hear the gentle murmur of the water or sense the weight of the onlookers' devotion.
Symbolism and Emotional Resonance
The symbolism within The Baptism is potent. Water itself is the ultimate symbol of purification and rebirth, a concept central to Christian belief. The baby represents new life, innocence, and spiritual beginning. The priest embodies the continuity of faith and tradition. For the modern admirer, this painting offers more than just religious narrative; it speaks to universal human experiences: initiation, cleansing, and the passage from one state of being to another. It is a visual meditation on grace.
Bringing Sacred Artistry Home
For those who wish to incorporate such profound artistry into their own spaces—be it a formal drawing-room or a contemplative study—a high-quality reproduction of this piece offers an unparalleled connection to the Old Masters. Owning this work allows one to possess not just paint on canvas, but a carefully preserved moment of historical and spiritual weight. It serves as a quiet focal point, inviting contemplation and elevating any interior setting with its timeless dignity.
Biografija umetnika
Venecijanski kronist vsakdanjega življenja
Pietro Longhi, rojen Pietro Falca v Benetkah 5. novembra 1701, ni ustvarjal veličastnih zgodovinskih pripovedi ali mitoloških prizorov; zajemal je tihe drame, ki so se odvijale znotraj elegantnih domov in živahnih ulic mesta. Postal je znan po svojih duhovitih žanrskih slikah – intimnih vpogledih v življenje beneških prebivalcev v 18. stoletju, kar je bilo odstopanje od prevladujočih umetniških trendov njegovega časa. Sin Alessandra Falce, srebrarja, se je Longhi že zgodaj izobraževal pod Veronskim slikarjem Antoniom Balestro, ki je prepoznal in negoval talent mladega umetnika. Ta temelj v tradicionalni tehniki bi kasneje služil kot subtilen kontrast inovativnemu duhu, ki ga je vnesel v svojo izbrano tematiko. Prihodnjim umetniškim prizadevanjem se je z namenom odpovedal poklicu očeta in sprejel priimek “Longhi”, kar simbolizira prelomnico med družinsko tradicijo in strastjo do slikarstva.Od religioznih prizorov do beneških notranjosti
Longhijeva zgodnja dela so odražala pričakovanja tistega časa: oltarne slike in verske teme so prevladovale v njegovem začetnem portfoliju. Njegova oltarna slika iz leta 1732 za cerkev San Pellegrino dokazuje spretnost pri tradicionalnih tehnikah, ki prikazujejo lomljene poteze čopiča in živahne barvne glazure, značilne za beneško slikarstvo. V poznih tridesetih letih 19. stoletja pa je Longhi resnično našel svoj glas in se preusmeril v majhne žanrske prizore, ki bodo definirali njegov oster pečat. Ta prehod ni bil zgolj sprememba tematike; predstavljal je namerno soočenje z nastajajočimi družbenimi in kulturnimi premiki tistega časa. 18. stoletje je bilo priča naraščajočemu zanimanju za zasebno življenje buržoazije, osredotočenosti na domačnost in vsakodnevne obrede. Longhi je mojstrsko zajel ta premik in ponudil gledalcem okno v beneško družbo, ki je bilo hkrati očarljivo in subtilno satirično. Leta 1732 se je poročil s Caterino Mario Rizzi in sta skupaj imela enajst otrok, od katerih jih je preživelo le tri. To osebno življenje, čeprav neposredno ni bilo odraženo v njegovem delu, je nedvomno oblikovalo njegovo razumevanje domačega prostora, ki ga je tako pogosto upodabljal.“Beneški Hogarth” in satiričen pogled
Longhi si je hitro prislužil vzdevek “beneški William Hogarth”, kar priča o njegovi sposobnosti vnašanja plasti družbenega komentarja v na videz nedolžne prizore. Kot Hogarth se Longhi ni izogibal prikazovanju človeških slabosti in družbenih protislovij. Vendar pa je bila Longhijeva satira pogosto bolj subtilna, prežeta z nežno ironijo, medtem ko je bila Hogarthova pogosto ostra in moralizatorska. Njegove slike so naseljene z maskiranimi figurami – prikimavanjem povsod prisotnih karnevalskih proslav Benetk – ki se ukvarjajo z različnimi dejavnostmi, od iger na srečo in zapeljevanja do skrivaj srečanj in dvomljivih transakcij. Na primer, *Pismo* prikazuje prizor, poln nakazanih nepristojnosti, namigujoč na skrite tokove beneške družbe. Ni preprosto beležil življenja, kakršno je bilo; ponujal je zvit komentar o njegovi kompleksnosti in protislovjih. Njegova sposobnost zajemanja teh subtilnosti ga loči od ostalih in dviguje njegove žanrske prizore nad navadno dokumentacijo v vpogledne družbene opazbe.Tehnika, vpliv in trajna zapuščina
Longhijeva tehnika je bila tako značilna kot njegova tematika. Prednost je dajal majhnim platnom, natančno upodobljenim z občutljivim dotikom in ostrim očesom za podrobnosti. Njegove notranjosti so preplavljene s mehko svetlobo, ki ustvarja vzdušje intime in realizma. Imel je izjemno sposobnost prikazovanja tekstur – sijaja svile, hrapavosti lesa, nežnih gub tkanine – kar doda globino in pristnost njegovim prizorom. Čeprav ga je vplival starejši beneški mojster Giuseppe Maria Crespi, si je Longhi utrl lastno pot in predvideval poznejše razvojne trende v žanrskem slikarstvu. Njegovo delo je odmevalo med sodobniki, ki so cenili njegovo sposobnost zajemanja duha svojega časa. Služboval je celo kot direktor Akademije za risanje in kiparstvo od leta 1763, kar je dodatno utrdilo njegov položaj v beneškem umetniškem svetu. Njegov sin Alessandro Longhi je postal tudi slikar in mu pomagal pri poznejših portretnih naročilih. Pietro Longhi je umrl 8. maja 1785 in za seboj pustil opus, ki še danes očara in buri domišljijo gledalcev. Ostaja vitalna figura v zgodovini beneške umetnosti, slavljen zaradi svoje edinstvene mešanice opazovanja, duha in tehnične spretnosti – pravega kronista življenja v 18. stoletju.Pomembna dela
- Krojač (Gallerie dell'Accademia, Benetke)
- Krst (Fondazione Querini Stampalia, Benetke)
- Slikar v svojem ateljeju (Ca’ Zenobio, Benetke)
- Koncert
- Šarlatan
- Razstava nosoroga (National Gallery, London)
Pietro Longhi
1701 - 1785 , Italija
Hitri podatki
- Datum Rojstva: 5. november 1701
- Datum Smrti: 8. maj 1785
- Državljanstvo: Italijan
- Kraj Rojstva: Benetke, Italija
- Polno Ime: Pietro Longhi
- Pomembna Dela:
- Krojač
- Krst
- Slikar v ateljeju
- Umetniki Pod Vplivom: ['William Hogarth']
- Umetniški Smer: Beneško slikarstvo, Rokoko
- Vplivi Umetnikov:
- Antonio Balestra
- Giuseppe Crespi




Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
