No Title
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (26 julij)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
No Title
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
-
Opis zbirateljskega predmeta
Gary Wragg: Weaver of Color and the Echoes of Wu
The British artist Gary Wragg’s “No Title” stands as a testament to the enduring influence of color field painting and the profound impact of Eastern philosophical thought on Western artistic expression. Completed in 2018, this striking artwork embodies a quiet contemplation alongside an assertive exploration of form—a duality that speaks volumes about Wragg's artistic vision.A Synthesis of Movements
Wragg’s formative years at High Wycombe School of Art and Camberwell School of Arts and Crafts instilled in him a foundational understanding of traditional craft techniques, yet his subsequent studies at Slade School of Fine Art propelled him toward the burgeoning movement of abstract expressionism. Specifically, he embraced the principles championed by color field painters like Mark Rothko and Barnett Newman—artists who sought to convey emotion through expansive washes of pigment rather than representational imagery. However, Wragg’s artistic journey didn't end there; his engagement with the teachings of Wu Kwong Yu, a Chinese philosopher advocating for harmony and balance between mind and nature, profoundly shaped his approach to composition and color palettes. This confluence of influences resulted in an oeuvre characterized by both textural richness and spiritual depth.Technique and Materiality: Layers of Color
“No Title” exemplifies Wragg’s masterful technique—a meticulous layering process utilizing acrylic paint on canvas. The artist begins with a base coat of muted grey, establishing a grounding presence that contrasts sharply with the vibrant hues applied subsequently. These colors – predominantly shades of crimson, ochre, and teal – are blended seamlessly to create amorphous shapes that dominate the canvas’s surface. Wragg employs a glazing technique, applying thin coats of pigment over thicker layers to achieve luminosity and depth. This painstaking process ensures that each color resonates with its own inherent tonal quality while simultaneously contributing to the overall harmonic balance of the piece. The textured surface invites viewers to contemplate the interplay between visual perception and emotional response.Historical Context: Echoes of Eastern Philosophy
The artwork’s genesis coincides with a period of significant artistic experimentation in Britain following World War II, where artists were actively rejecting stylistic conventions of the past and forging new paths toward expressive abstraction. Simultaneously, Wragg's intellectual curiosity led him to delve into Wu Kwong Yu’s philosophy—a tradition emphasizing mindfulness, interconnectedness, and the importance of aligning oneself with natural rhythms. These concepts permeate “No Title,” informing not only the artist’s color choices but also his deliberate arrangement of forms. The expansive shapes evoke a sense of openness and serenity, mirroring the principles of Wu’s teachings about cultivating inner peace amidst external chaos.Symbolism: Form as Emotion
The amorphous shapes themselves serve as conduits for emotional resonance—representing not specific objects or narratives but rather universal concepts such as contemplation and transformation. Wragg deliberately avoids representational imagery, believing that form possesses an inherent capacity to communicate feelings directly to the viewer’s subconscious mind. The bold colors – crimson symbolizing passion and vitality, ochre representing stability and grounding, teal embodying tranquility and introspection—further amplify this emotional impact. They invite viewers to engage in a dialogue with the artwork, prompting reflection on themes of balance, harmony, and the pursuit of inner illumination.Emotional Impact: A Moment of Stillness
Ultimately, “No Title” succeeds in capturing a profound sense of stillness—a contemplative pause that encourages viewers to consider their own relationship to the world around them. The artwork’s understated grandeur lies not in its scale but in its ability to evoke a feeling of quiet contemplation and spiritual awareness. It is precisely this quality that resonates with collectors and interior designers alike, seeking pieces that transcend mere decoration and offer genuine emotional nourishment—a testament to Gary Wragg's enduring legacy as a weaver of color and the interpreter of Eastern philosophical ideals.Biografija umetnika
Gary Wragg: Tkalec barv in odmevi Wu
Gary Wragg, rojen v High Wycombe v Združeni kraljevini leta 1946, predstavlja pomembno osebnost v panorami britanske abstraktne umetnosti po drugi svetovni vojni. Njegovo del, globoko zakorenjeno v načelih slikarstva barvnih pol (color field painting) in močno vplivano na učinjene od spoštovanega Wu Kwong Yuja, resonira z tiho intenzivnostjo ter raziskovanjem izvorne sposobnosti forme, da vzbudi čustva. Wraggova pot skozi umetniški svet se je začela na Šoli za umetnost v High Wycombe (1962–66) in nadaljevala na Šoli za umetnost in rokodestvo Camberwell (1ming66–69), kar se je zakončalo z študijem na Slade School of Fine Art (1969–71). Njegova kariera se je odvijala postopoma, zaznamovana s stalno predanostjo izbranemu slogu in vse večjim priznanjem v britanski umetniški sceni. Wraggova umetniška filozofija je neločljivo povezana s gibanjem barvnih pol, ključnim razvojom v abstraknem ekspresionizmu, ki se je pojavil v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja. Ta pristop postavlja v ospredje odnos med barvo, obliko in kompozicijo – zavestno zavračanje reprezentativnih podob v korist raziskovanja čiste senzacije in čustvene odmevnosti. Vpliv Wu Kwong Yuja, višjega učenca, čeprav so njegova poučanja poudarjala meditativno prakso in duhovno dimenzijo umetnosti, je posebej očit v Wraggovem poznejšem delu. Yujev poudarek na doseganju stanja »wu wei« – brezupravnega delovanja – se zdi prežema skozi Wraggov proces, kar rezultira v slikah, ki imajo skoraj hipnotično kakovost. Ta povezava z Wu Kwong Yujem je utrdila njegov položaj glavnega učitelja tega sloga v Evropi ter zagotovila nadaljevanje in razvoj te edinstvene umetniške linije.Slog in vplivi: Barva, Oblika in Esenca Abstrakcije
Wraggove slike odlikuje zavestna preprostost in izogibanje pretirani gestikulaciji. Uporablja široke, zamahne poteze za gradnjo slojev barve – pogosto z omejeno paleto modrih, zelenih, rumenih in rdečih tonov – ki se združijo v svetlobna polja. Ta polja niso le dekorativna; služijo kot kanali za čustveno izražanje in vabijo gledalca, da se izgubi v njihovi globini. Dela ne grejo za prikazovanje česa konkretnega, temve v prenašanje atmosfere, vzdušja ali stanja bitja. Razmerje njegovih platn, ki so pogosto velikega formata, še dodatno povečuje ta imerzivni učinek, s črez obdajal gledalca znotraj slikaneprostore. Njegovo del je globoko informirano o načelih teorije barv ter razumevanju, kako interakcija odtenkov ustvarja vizualno harmonijo ali nesklad. Zavestna uporaba negativnega prostora prispeva k občutku odprtosti in miru, ki prežema štegra njegova dela.Dela in raziskave: Pot skozi zbirke
Wraggova umetnost je bila široko izpostavljena po vsej Združeni kraljevini, kar mu je prineslo status spoštovanega glasu v sodobni abstrakciji. Njegova dela so shranjena v pomembnih zbirkah po vsem svetu, vključno z Državnim ruskim muzejem v Sankt Peterburgu, Muzejem lepih umetnosti v Tallahassee v Floridi ter štetnimi provincialnimi, korporativnimi in tujimi javnimi zbirkami. Med izpostavljanjem veljajo nastopi na Royal Academy (British Painting 1av 1952–77), Sydney Biennale (1982), RA Summer Exhibition in John Moores Exhibition v Liverpoolu. Samostojne razstave so pripravili Nicola Jacobs (1982–6) in Goldsmiths’ College Gallery (1990), s serijo v galeriji Flowers East, ki se je začela leta 1996. Med letoma 1998 in 2000 je deloval kot umetnik v hospodu šole za slikanje Montmiral v Franciji, kjer je nadaljeval raziskovanje barve in forme znotraj podpirajoče umetniške skupnosti.Povezave in dediščina: Tradicija družine Wu
Wraggova predanost učitvam Wu Kwong Yuja je utrdila njegovo vlogo ključne osebake pri ohranjanju in širjenju sloga družine Wu. Njegov vpliv sega dlje od njegove lastne umetnosti in oblikuje prakso šteznih umetnikov po Evropi. Poudarek na meditativni pripravi, intuitivnih potezah črte in iskanju »wu wei« – stanja brezupravnega delovanja – so značilnosti te tradicije. Njegova zavezanost temu liniji zagotavlja, da bodo načeli učinjena Wu Kwong Yuja še generacije prihajajo v svetu abstrakcije resonirali. Poleg tega njegova potovanja v Ameriko ob obiskih Jacka Tworkova in Willema de Kooninga v 70. in 80. letih predstavljajo ključno obdobje umetniškega izmenjavanja in navdihovanja, kar je razširilo njegovo razumevanje abstrakcije in oblikovalo njegov lasten, edinstven slog.Dodatni viri
Za več informacij o delu in razstavah Garyja Wraggovega obiščite:Gary Wragg
1946 - , Združeno kraljestvo
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Abstraktno barvno polje
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Barvno polje
- Victor Pasmore
- Artists Who Influenced This Artist: ['Wu Kwong Yu']
- Date Of Birth: 1946
- Full Name: Gary Wragg
- Nationality: Britanec
- Notable Artworks: ['Različna abstraktna dela']
- Place Of Birth: High Wycombe, Združena kraljevina




Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
