Meni
Predogled v realnem okolju Predogled v AR Kupite ročno slikano delo Preklop na digitalno sliko Pošlji
Podrobnosti o delu Priročnik Dodaj v priljubljene Prenesi sliko Podobni izdelki Rentgenski posnetek Predvajaj diaporama Q&A Statistika

Resurrection

Luca Giordano's "Resurrection" (1665) is a dramatic Baroque masterpiece depicting Christ’s ascent, filled with vibrant color and dynamic movement. Explore this iconic work of art!

Luca Giordano (1634–1705): Italijanski mojster baroka znan po svoji hitrosti in osupljivih fresko slikah. Zasnoval je številne veličastne umetniška dela, ki so spremenila italijansko umetnost svojega časa!

Giclée tisk / Umetniški tisk

Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupite ročno slikano delo Preklop na digitalno sliko)

Corner sample of the P118B picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: izoblit polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: izoblit polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: izoblit polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: izoblit polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: izoblit polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: izoblit polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: izoblit polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: izoblit polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masivno drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: masivno drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masivno drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: masivno drevo, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: masivno drevo, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: masivno drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: masivno drevo, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: masivno drevo, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: masivno drevo, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: masivno drevo, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masivno drevo, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Standardna velikost
po meri
CM
INCH

Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.

širina
višina

Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.

Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (31 oktober)

Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu

Skupna cena

€ 71

Resurrection

Giclée tisk / Umetniški tisk

Velikost reprodukcije

-

Skupna cena

€ 71

Ključni podatki

  • Medium: Oil on Canvas
  • Title: Resurrection
  • Notable elements: Dramatic light, Angels
  • Year: 1665
  • Artist: Luca Giordano
  • Location: Salzburg, Austria

Umetniški kviz

Pri vsakem vprašanju je na voljo le eden pravilen odgovor.

Vprašanje 1:
What is the primary subject depicted in Luca Giordano’s ‘Resurrection’?
Vprašanje 2:
Luca Giordano is known for his distinctive style. Which of the following best describes a key characteristic of his work?
Vprašanje 3:
According to the provided information, in what city was Luca Giordano born?
Vprašanje 4:
The image description mentions a sword near the bottom-left corner of the painting. What might this detail symbolize?
Vprašanje 5:
Luca Giordano earned the nickname ‘Luca fa presto’. What does this nickname mean?

Luca Giordano’s “Resurrection”: A Symphony of Light and Divine Awakening

Luca Giordano's "Resurrection," painted circa 1665 in the heart of Naples, isn’t merely a depiction of a biblical event; it’s an immersive experience—a vibrant testament to the artist’s revolutionary approach to Baroque painting. More than just a religious scene, it embodies a profound sense of movement, luminosity, and emotional intensity that immediately captivates the viewer. Giordano, nicknamed “Luca fa presto” for his prodigious speed and versatility, had already established himself as a master of capturing dramatic action and realistic figures, but this work represents a pivotal shift in his style—a conscious embrace of light and color that would define his legacy.

The painting immediately draws the eye to Christ’s resurrected form. He is not depicted as a static, ethereal figure, but rather as a dynamic force being lifted heavenward by a multitude of angels. The composition is carefully orchestrated: the dark foreground, dominated by startled Roman soldiers, serves as a dramatic counterpoint to the radiant light emanating from Christ and his ascent. Giordano masterfully employs chiaroscuro—the interplay of light and shadow—to heighten the sense of drama and create an almost theatrical effect. Notice how the shadows cling to the figures in the foreground, emphasizing their astonishment and vulnerability, while the light washes over Christ’s body, highlighting its physicality and conveying a powerful message of rebirth.

The Neapolitan Baroque: Giordano's Innovative Palette

Giordano’s style was deeply rooted in the artistic traditions of Naples, yet he boldly pushed beyond the somber palette favored by his predecessor, Jusepe de Ribera. While influenced by Ribera’s dramatic realism and anatomical precision—evident in the muscularity of Christ’s body and the detailed rendering of the soldiers—Giordano infused his work with a newfound vibrancy and luminosity. He drew inspiration from Venetian masters like Titian and Veronese, incorporating their techniques for creating rich color harmonies and dynamic compositions. The use of ochre, crimson, and gold creates an opulent atmosphere, suggesting not just resurrection but also divine grace and power.

The artist’s technique is particularly noteworthy. Giordano employed a rapid, almost frenetic brushstroke—a characteristic that earned him his nickname “Luca fa presto.” This technique allowed him to capture the fleeting expressions of emotion on the faces of the soldiers and create a sense of movement within the composition. He also utilized a layering technique, applying thin glazes of color over previous layers to build up depth and luminosity. The result is a surface that seems to shimmer with light—a testament to Giordano’s mastery of color and his innovative approach to painting.

Symbolism and Spiritual Resonance

Beyond its technical brilliance, “Resurrection” is rich in symbolic meaning. The soldiers, initially frozen in terror, represent the human condition—our vulnerability and our need for salvation. Their awakening signifies a shift from darkness to light, fear to faith. Christ’s outstretched arms symbolize his sacrifice and his triumph over death. The angels, depicted with dynamic gestures, embody divine intervention and the promise of eternal life. The sword at the bottom left corner, often interpreted as representing the power of judgment, subtly underscores the gravity of the event while simultaneously hinting at the possibility of redemption.

Furthermore, the scene’s setting—a humble Roman house—adds another layer of meaning. It suggests that salvation is not confined to a grand cathedral or a sacred temple but can be found in everyday life. Giordano's choice to depict this pivotal moment within a domestic space elevates it from a purely religious narrative to a universal story of hope and renewal. The painting invites contemplation on themes of faith, sacrifice, and the enduring power of the human spirit.

A Legacy of Light: Reproductions and Artistic Inspiration

“Resurrection” remains one of Luca Giordano’s most celebrated works, admired for its dramatic intensity, vibrant color palette, and innovative technique. Today, high-quality reproductions offer a remarkable opportunity to experience this masterpiece firsthand. Whether adorning a grand salon or a smaller interior space, a reproduction of “Resurrection” can infuse any room with a sense of drama, spirituality, and timeless beauty. It’s a powerful reminder of Giordano's revolutionary contribution to the Baroque era—a testament to his ability to capture not just the likeness of his subjects but also their very souls.

Vprašanja in odgovori

Kakšno barvno harmonijo prikazuje "Resurrection" avtorja Luca Fa Presto?

Barvna harmonija dela "Resurrection" je opisana kot Balanced Harmony.

Kaj prikazuje "Resurrection" avtorja Luca Fa Presto in kakšno vzdušje ustvarja?

"Resurrection" prikazuje resurrection, christ, mary, angels, biblical, figures, dramatic, light, njegovo udejanjeno vzdušje pa je Dramatic.

Kakšnih je originalnih dimenzij "Resurrection"?

Dimenzije originalnega dela "Resurrection" avtorja Luca Fa Presto so 114 x 116 cm.


Biografija umetnika

Luca Giordano (1634-1705): Umetniški biseri za vaš dom

Luca Giordano, rojen leta 1634 v Napoliju, je bil ime, ki se je kmalu spremenilo v sinonim za živahno dušo poznega baroka. Ni bila le umetnica; bila je sila narave, vrtljiva ustvarjalnost, čija obilna produkcija je spremenila tako slike kot arhitekturne prostore po Italiji in Španiji. njen oče Antonio Giordano je položil osnovo njeni umetniški pripravnosti, vendar ga je voditeljstvo Jusepe de Ribereja – umetnika, ki ga je zelo zgodaj sprejel – resnično oblikovalo njegovo edinstveno pot. Ta zgodnja pripravništvo je ostala nezapomnljiva znamka, videti v dramatični intenzitvi in realističnem prikazovanju figur karakterističnih za Giordanoovo začetno dela. Nasprotno Riberičevi pogosto temni paleti, Giordanojev umetnost je naravno privlačila svetlost in gibanje – kvalitete, ki bi jih posledično definirali njegov edinstven stil. Čeprav ni bila sama po sebi sposobna ustvarjanja popolnoma novih tehnik, Giordanojeva genialnost je bila v kombinaciji obstoječih z izjemno tekočo in dekorativno estetiko. Zelo dobro je uspešno združeval dramatično realistično nasledstvo Riberejevega sloga, svetlost inspirirano venečanskimi slikarji ter dinamične kompozicije podobne Pietro da Cortoni. Njega bruska je bila značilna svoboda in spontanost ustvarjanja, ustvarjanje impresije brez napaka – kar je bilo dokaz njegove izjemne spretnosti.

Življenje in zgodovina umetnika

Luca Giordano se je rodil leta 1634 v Napoliju, Italiji – mesto, ki ga je zavzemalo živahno italijansko estetiko. Čeprav ni bila sama po sebi sposobna ustvarjanja popolnoma novih tehnik, Giordanojeva genialnost je bila v kombinaciji dramatičnega realizma Riberevega sloga, svetlosti inspirirane venečanskimi slikarji ter dinamičnih kompozicij podobnih Pietro da Cortoni. Njega bruska je bila značilna svoboda in spontanost ustvarjanja, ustvarjanje impresije brez napaka – kar je bilo dokaz njegove izjemne spretnosti. Giordanojev umetniški pohod ni bil statičen; bil je dinamična napredek podžajan naročila in potovanje, ki ga je vodilo preko italijanske pokrajine in še daleč več. Po ustanovitvi kot vzpenjača se Napoliju je iskal možnosti Rimu, Florenci in Benetkam, vpijačo raznoliko vplivov vsakega mesta kot gobica – kar je bilo dokaz njegove sposobnosti vpijanja znanja iz različnih kultur. V Benetkah je študiral dela Titiana in Veronese, sprejemača njihove svetle palete barv in dinamične kompozicije – kar je bila bistvena razlika od Riberičeve tenebrisme. Florenca mu je omogočila opravljanje velikih fresko ciklov, najbolj znanih v krovu Korciniške cerkve pri Chiesa del Carmine, ki so pokazala njegovo vzpostavljajočo se maestralnost iluzionističnega prostora in narativno zgodbe pisanje. Čeprav ni bila sama po sebi sposobna ustvarjanja popolnoma novih tehnik, Giordanojeva genialnost je bila v kombinaciji dramatičnega realizma Riberevega sloga, svetlosti inspirirane venečanskimi slikarji ter dinamičnih kompozicij podobnih Pietro da Cortoni. Njega bruska je bila značilna svoboda in spontanost ustvarjanja, ustvarjanje impresije brez napaka – kar je bilo dokaz njegove izjemne spretnosti.

Kljub temu Riberičevi pogosto temni paleti

Giordanojev umetniški pohod ni bil statičen; bil je dinamična napredek podžajan naročila in potovanje, ki ga je vodilo preko italijanske pokrajine in še daleč več. Po ustanovitvi kot vzpenjača se Napoliju je iskal možnosti Rimu, Florenci in Benetkam, vpijačo raznoliko vplivov vsakega mesta kot gobica – kar je bilo dokaz njegove sposobnosti vpijanja znanja iz različnih kultur. V Benetkah je študiral dela Titiana in Veronese, sprejemača njihove svetle palete barv in dinamične kompozicije – kar je bila bistvena razlika od Riberičeve tenebrisme. Florenca mu je omogočila opravljanje velikih fresko ciklov, najbolj znanih v krovu Korciniške cerkve pri Chiesa del Carmine, ki so pokazala njegovo vzpostavljajočo se maestralnost iluzionističnega prostora in narativno zgodbe pisanje. Čeprav ni bila sama po sebi sposobna ustvarjanja popolnoma novih tehnik, Giordanojeva genialnost je bila v kombinaciji dramatičnega realizma Riberevega sloga, svetlosti inspirirane venečanskimi slikarji ter dinamičnih kompozicij podobnih Pietro da Cortoni. Njega bruska je bila značilna svoboda in spontanost ustvarjanja, ustvarjanje impresije brez napaka – kar je bilo dokaz njegove izjemne spretnosti.

Kljub temu Riberičevi pogosto temni paleti

Giordanojev umetniški pohod ni bil statičen; bil je dinamična napredek podžajan naročila in potovanje, ki ga je vodilo preko italijanske pokrajine in še daleč več. Po ustanovitvi kot vzpenjača se Napoliju je iskal možnosti Rimu, Florenci in Benetkam, vpijačo raznoliko vplivov vsakega mesta kot gobica – kar je bilo dokaz njegove sposobnosti vpijanja znanja iz različnih kultur. V Benetkah je študiral dela Titiana in Veronese, sprejemača njihove svetle palete barv in dinamične kompozicije – kar je bila bistvena razlika od Riberičeve tenebrisme. Florenca mu je omogočila opravljanje velikih fresko ciklov, najbolj znanih v krovu Korciniške cerkve pri Chiesa del Carmine, ki so pokazala njegovo vzpostavljajočo se maestralnost iluzionističnega prostora in narativno zgodbe pisanje. Čeprav ni bila sama po sebi sposobna ustvarjanja popolnoma novih tehnik, Giordanojeva genialnost je bila v kombinaciji dramatičnega realizma Riberevega sloga, svetlosti inspirirane venečanskimi slikarji ter dinamičnih kompozicij podobnih Pietro da Cortoni. Njega bruska je bila značilna svoboda in spontanost ustvarjanja, ustvarjanje impresije brez napaka – kar je bilo dokaz njegove izjemne spretnosti.

Kljub temu Riberičevi pogosto temni paleti

Giordanojev umetniški pohod ni bil statičen; bil je dinamična napredek podžajan naročila in potovanje, ki ga je vodilo preko italijanske pokrajine in še daleč več. Po ustanovitvi kot vzpenjača se Napoliju je iskal možnosti Rimu, Florenci in Benetkam, vpijačo raznoliko vplivov vsakega mesta kot gobica – kar je bilo dokaz njegove sposobnosti vpijanja znanja iz različnih kultur. V Benetkah je študiral dela Titiana in Veronese, sprejemača njihove svetle palete barv in dinamične kompozicij podobnih Pietro da Cortoni. Njega bruska je bila značilna svoboda in spontanost ustvarjanja, ustvarjanje impresije brez napaka – kar je bilo dokaz njegove izjemne spretnosti. ## Najbolj znana dela umetnika
  • Judičstvo Parisa (Berliški muzej): Primer Giordanoove mitološke slike, ki prikazuje svetlo paleto barv in dinamično kompozicijo.
  • Kristus z zdravniki (Korciniška galerija, Rim): Pokazuje njegovo znanje religiozne narative in maestralnost svetlosti in senc.
  • Freske v Napoliju & Florenci: Monumentalni dela, ki sta spremenila arhitekturne prostore v čudovite vizualne izkušnje.
## Vplivi umetnika
  • Jusepe de Ribera
  • Titian
  • Veronese
  • Pietro da Cortona
## Otroci umetnika
Luca Fa Presto

Luca Fa Presto

1634 - 1705 , Italija

Hitri podatki

  • Artistic Movement Or Style: Pozdni Barok
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Paolo de Matteis']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Jusepe de Ribera
    • Titian
    • Veronese
  • Date Of Birth: 1634
  • Date Of Death: 1705
  • Full Name: Luca Giordano
  • Nationality: Italijan
  • Notable Artworks:
    • Odločitev Parisa
    • Kristus z zdravniki
    • Freske v Napolji
  • Place Of Birth: Naples, Italija