Keep on Praying
Oil On Canvas
WallArt
Abstract Expressionism
1996
Contemporary
85.0 x 65.0 cm
University of Pretoria Museums
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave.
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (21 julij)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Keep on Praying
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
-
Opis zbirateljskega predmeta
A Soul in Prayer Amidst the Shadows of History
In the evocative depths of Kagiso Patrick Mautloa’s 1996 masterpiece, Keep on Praying, one finds a profound intersection of personal spirituality and national struggle. This abstract expressionist work serves as a visceral window into the heart of South Africa during one of its most transformative eras. Through a masterful use of gestural brushwork and a somber, layered palette, Maut-loa captures the essence of a man on his knees, seeking solace before a Christian cross. The painting does not merely depict a scene; it breathes the heavy atmosphere of the early 1990s, a period marked by both the hope of democratic transition and the harrowing chaos that followed the unbanning of political parties. It is an invitation to witness a moment of quiet, desperate faith amidst a landscape of profound social upheaval.
The technique employed in this piece is nothing short of hypnotic, utilizing thick impasto applications that lend the canvas a sculptural, tactile quality. Mautloa’s hand moves with a spontaneous energy, creating thick, varied lines that seem to vibrate against the darker recesses of the composition. The artist utilizes a palette dominated by earthy browns and deep blacks, which provide a haunting backdrop for the sudden, striking interventions of red and yellow. These splashes of color are not merely decorative; they are the lifeblood of the painting. The interplay between light and shadow creates an internal luminosity, as if the very essence of hope is struggling to emerge from the surrounding gloom.
Symbolism and the Language of Color
To gaze upon Keep on Praying is to decode a complex language of symbolism designed to resonate with the collective memory of a nation. The composition is anchored by the presence of a cross-like shape, yet it is surrounded by an unsettling fluidity of form. Mautloa utilizes white lines as a protective barrier, acting as a symbolic shield against a burgeoning pool of red. This crimson element carries a dual weight: the darker, more muted tones represent the historical trauma and "old blood" of the apartheid era, while the brighter, more vivid reds signify the "new blood" of a changing generation. It is a visual dialogue between the scars of the past and the uncertain vitality of the future.
For the discerning collector or interior designer, this artwork offers much more than aesthetic beauty; it provides a profound emotional anchor for any space. The painting’s unbalanced composition and fragmented shapes evoke a sense of introspection and resilience, making it a powerful statement piece for those who appreciate art that challenges the intellect and stirs the spirit. Whether placed in a quiet study or a grand gallery, Keep on Praying commands attention through its raw honesty and its ability to transform a physical space into a sanctuary for contemplation. It remains a timeless testament to the endurance of the human spirit in the face of overwhelming darkness.
Biografija umetnika
Kagiso Patrick Mautloa: Naslikana duša Joahnanesburg
Kagiso Patrick “Pat” Mautloa, rojen v Ventersdorpu v Južni Afriki leta 1952, je umetnik, katerega pot je neločljivo povezana z આમ turbulentno zgodovino in živahnim duhom njegove države. Njegovo zgodnje otroštvo, zakoreninjeno v Zunanjem Transvalu, je postavilo temelje umetniku, ki je globoko občutljiv za kompleksnost identitete, dediščine in urbanega izkušanja – tem, ki bodo desetletja prevladovala v njegovem delu. Ko se je kot mlad boy preselil v Soweto, so ga socialne in politične realnosti apartheida močno oblikovale ter spodbudile željo, da prek različnih medijev zajame bistvo južnoafriškega življenja.
Mautloova formalna umetniška izobrazba se je zresenila med srednjošolskimi leti na šoli Morris Isaacson. Prepoznavajoč njegov razvijajoči se talent, se je vpisal v umetniške ure v Jubilee Art Centre in Mofolo Park Arts Centre, kjer je spremljal nove tehnike in razvijal osnovno razumevanje vizualnega jezika. To zgodnjo izobraževanje je leta 1970 še bogati stipendija, ki mu je omogočila študij na Rorke’s Drift Art and Craft Centre, kjer je pod vodstvom Dana Rakgoathe izpiloval svoje znanje. Ključno je bilo, da se Mautloova umetniška razvoj ni omejeval le na formalne institucije; aktivno je sodeloval v lokalnih umetniških pobudah, kot je FUBA (Federated Union of Black Artists Arts Centre), s čemer se je potopil v dinamično okolje, ki je spodbudilo eksperimentiranje in sodelovanje.
Leta osemdeseta so za Mautloovo znamenala ključno obdobje, saj so prinesla nastanek delavnic Thupelo – pionirske pobude, ki so jo skupaj z Davidom Koloanejem in Billom Ainsliejem ustanovila prav on. Te umetniške izkušnje v Cape Townu so zagotavljale pomembno prostor za umetnike, da se soočijo s sodobnimi vprašanščinami in raziskajo nove kreativne poti. Delavnice so bile podprte od organizacij, kot sta Triangle Network in FUNDA, kar je odražalo zavezanost k spodbujanju umetniške rasti v širšem južnoafriškem kontekstu. To obdobje je prineslo tudi Mautloovo sodelovanje na pomembnih razstavah, vključno s tistimi v Grassroots Gallery in različnimi dogodki Thupelo delavnic, kar je utrdilo njegov položaj kot vzrastajočega glasu na nacionalni umetniški sceni.
Mautloov umetniški slog zaznamuje izjemna vsestranost, ki brezhibno združuje figurativne in abstraktne pristope. S pravo mero uporablja tradicionalne medije, kot sta olje in akril, skupaj z nekonvencionalnimi materiali – najdeni predmeti, kolaž in assemblage – da bi ustvaril plastična in teksturirana dela, ki odmevajo s surovostjo urbanega življenja. Njegova dela pogosto prikličemo teksture in materialnost ulic Joahnanesburga, z uporabo elementov, kot so valjen želez, odvrženi kov in živahna energija neformalnih naselbish. Ponavljajoč se motiv je raziskovanje človeške izkušnje v teh okoljih, ki zajema trenutke odpornosti, težav in tihe dostojnosti.
V svoji karijeri je Mautloa prejel številne priznanja, vključno z nagrado Vita Art Award leta 1991 in umetniško izkušnjo v Nirox Arts leta 2008. Njegova dela so zastopljena v prestižnih zbirkah po vsej Južni Afriki, med drugim v Iziko South African National Gallery, Johannesburg Art Gallery in Sasol Corporate Collection. Njegov vpliv sega dlje od lastne ustvarjalnosti; mentoriral je prihajajoče umetnike in prispeval k vitalnosti umetniških skupnosti skozi pobude, kot so Bag Factory Artists’ Studios. Mautloova zavezanost spodbujanju kreativnosti in dialoga je dokaz njegove trajne dediščine kot pomembne osebnosti v sodobni južnoafriški umetnosti.
Jezik Joahnanesburga
Mautloovo del je globoko zakoreninjen v pokrajini Joahnanesburga, mesta, ki je služilo tako kot vir navdihovanja kot predmet intenzivne analize. On ne prikazuje mestne pokrajine le kot prizor; on poskuša prevajati njeno bistvo – njene protizakonitosti, njeno lepoto in njegove nerazložljive težave – v vizualno obliko. Njegova uporaba najdenih predmetov — rdečih kovinskih ploč, odvrženih napisov, fragmentov urbanega odpadka — ni le dekorativna; je namerna strategija za vstop v zgodovino in materialnost mesta. Ti elementi postanejo simbolične predstavitve odpornosti, spomina in nenehnega dogajanja med preteklo in prihodnostjo.
Barvne palete, ki jih uporablja Mautloa, so prav tako evokativne; pogosto uporablja zemljinske tone — oker, rjavo in sivo — da bi odražal prah in umazanost ulic Joahnanesburga. Vendar pa pogosto vnaša eksplozije živahnih barv — globoko modre, ognjeno rdeče in električno rumene — da bi predstavil trenutke veselja, upora ali duhovnega prebujanja. Te kontrastne barve ustvarjajo dinamično napetost, ki zrcali kompleksnost življenja v Južni Afriki.
Tematika identitete in dediščine
Osrednje v Mautloovi umetniški viziji je raziskovanje identitete in dediščine – konceptov, ki so v kontekstu post-apartheidne Južne Afrike neločljivo povezani. Njegovo del se sooča z vprašanji pripadanja, izselitev in dogajanja kulturnih narativov. Vključevanje osebnih spominov in družinskih zgodb v njegove slike služi kot način za vračanje lastne moči in potrditev občutka kontinuitete sredi globokih družbenih sprememb.
Poleg tega se Mautloova umetnost pogosto dotika dediščine apartheida, s čimer subtilno nakazuje njegov vpliv na posameznike in skupnosti. Čeprav se izogiba očitnim političnim izjavam, njegovo del vabi gledalce k razmišljanju o trajnih učinkih sistemske nepravičnosti in nenehni boju za enakost. Uporaba fragmentirane slike in simboličnih motivov — kot sta maske in portreti — nakazuje željo po soočanju z težkimi resnicami in častjenju tistih, ki so trpeli pod opresijo.
Pomembna dosežki in priznanja
Mautloova kariera je bila zaznamovana s stalnim priznanjem za njegov umetniški prispevek. Prejel je nagrado Vita Art Award leta 1991, prestižno priznanje, ki je potrdilo njegov talent in potencial. Njegovo del je bilo prikazano na številnih razstavah v Južni Afriki in mednarodno, vključno s slikami v Goodman Gallery, Nirox Arts in na različnih mednarodnih umetnostnih sejmih.
Mautloova zavezanost k negovanju umetniških skupnosti je očitna skozi njegovo sodelovanje v Bag Factory Artists' Studios, kjer deluje kot član odbora. Sodeloval je tudi v umetniških rezidenčnih programih, s čimer je zagotajal priložnosti za kreativno izmenjavo in profesionalni razvoj. Njegovo del še vedno izložijo in zbirajo prestižne institucije, kar utrjuje njegov položaj med najbolj spoštovanimi sodobnimi umetniki Južne Afrike.
Dediščina in nenehen vpliv
Umetniška dediščina Kagisa Patricka Mautloove sega daleč čez platna, ki jih je ustvaril. Je vitalen glas v sodobni južnoafriški umetnosti, ki personificira odpornost, kreativnost in globoko povezanost z njegovo kulturno dediščino. Njegovo del služi kot močan opomin na kompleksnost pretełości in sedanjosti države ter vabi gledalce k poglobljenim vprašanjem o identiteti, spominu in družbeni pravičnosti.
Kagiso Patrick Mautloa
1952 - , Južna Afrika
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Multimedijska vizualna umetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- David Koloane
- Bill Ainslie
- Artists Who Influenced This Artist: ['Dan Rakgoathe']
- Date Of Birth: 24. september 1952
- Full Name: Kagiso Patrick Mautloa
- Nationality: Južnoafriška
- Notable Artworks:
- Keep on Praying
- Room
- Shackscape
- Place Of Birth: Ventersdorp, Južna Afrika

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
