Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
Fukuoka Asian Art Museum
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Preklopite na ročno slikano delo
Preklop na sliko)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (6 avgust)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Fawn
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 80
Opis zbirateljskega predmeta
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
Biografija umetnika
Jamini Roy je bil znamenit indijski slikar, rojen 11. aprila 1887 v Beliatoreju v Zgodni Bengalski. Velja za eno najpomembnejših osebnosti v indijski moderni umetnosti, saj je njegov slog zaznamovala preprostost, eleganca in globoka povezanost z indijsko narodno umetnostjo.
Zgodnje življenje in izobraževanje
Roy je bil rojen v zmerno prosperousni družini lastnikov zemlje. Odrasli je v srednjoobrazovanem gospodinjstvu, ki je bilo navadjeno na uživanje v umetnosti, kar je močno vplivalo na njegove prihodnje odločitve. Ob age 16 se je preselil v Kolkato, da bi študiral na Državnem kolodiju za umetnost, kjer ga je poučeval Abanindranath Tagore, izstopajoč indijski umetnik in pedagog.Umetnični slog in vplivi
Royev umetniški slog je bil močno oblikovan pod vplivom slik Kalighat, posebne vrste indijske narodne umetnosti. Čeprav je bil navdušen nad evropsko moderno umetnostjo, je sčasoma zavrnil zahodne tradicije, da bi se posvetil svoji lastni kulturni dediščini. Njegove slike odlikuje preprostost, plošnost in uporaba drznih barv. Nekrat bolj izstopajoča njegova dela vključujejo:- Portret mladega dekleta, ki prikazuje njegovo sposobnost zajema bistva indijske narodne umetnosti.
- Bust Françoise, slika, ki dokazuje njegovo vrhunsko znanje v portretiranju.
- Slikar in njegova model, del, ki izpostavlja njegovo zanimanje za raziskovanje odnosa med umetnikom in motivom.
Nagrade in priznanja
Leta 1954 je Roy prejel Padma Bhushan, eno najvišjih civilnih priznanj v Indiji. Bil je tudi član prestižne umetniške institucije v Indiji, Lalit Kala Akademi.Dediščina in vpliv
Royev prispevek k indijski moderni umetnosti je neizmeren. Njegova predanost ohranjanju tradicij indijske narodne umetnosti je navdihnila generacije umetnikov. Danes se njegove slike nahajajo v muzejih in zasebnih zbirkah po vsem svetu, vključno z Narodnim museumom v Koreji in Državnim kolodijem za umetnost. Za več informacij o življenju in delu Jaminija Roya obiščite OriginalUniqueArt.com ali Wikipedia. Njegova dela še vedno navdihujejo ljubitelje umetnosti in strokovnjake, saj ponujajo edinstven vpogled v svet indijske moderne umetnosti.Jamini Nath Roy
1887 - 1972 , Indija
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Bengalska ljudska umetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kalighat slikarstvo']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Abanindranath Tagore']
- Date Of Birth: 11. april 1887
- Date Of Death: 1972
- Full Name: Jamini Roy
- Nationality: Indijski
- Notable Artworks:
- Portret mladega dekleta
- Buste de Françoise
- Slikar in njegov model
- Place Of Birth: Belaitore, Indija

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
