Cube
Found Object Art
Nouveau Réalisme
2012
Contemporary
232.0 x 140.0 cm
Rede Portuguesa de Arte Contemporânea a Norte
Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitena umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Naročite ročno slikano reprodukcijo
Preklop na digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezkov — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (22 oktober)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
Politika vračila v 100 dneh (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Cube
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 70
The Alchemy of the Found Object
In the captivating sculpture Cube, created in 2012 by the master of Nouveau Réalisme, Jacques Mahé de la Villeglé, we encounter a profound dialogue between the discarded and the divine. This intricate work serves as a testament to the artist's lifelong devotion to the beauty found within the marginal remains of civilization. At first glance, the viewer is met with a complex assemblage of disparate elements—a clock face, a wheel, and various mechanical fragments—all woven into a singular, cohesive geometric form. This piece does not merely exist in space; it breathes with the history of its components, inviting the observer to reconstruct the narratives of the objects that once served a purpose in the bustling rhythm of urban life.
The technique employed here is a sophisticated evolution of décollage and mixed-media assemblage. By integrating found objects into a structured cubic composition, de la Villegly transforms the "debris" of modernity into a high-art experience. The sculpture challenges the traditional boundaries between sculpture and collage, utilizing the textures of metal, glass, and weathered surfaces to create a tactile landscape. For the discerning collector or interior designer, this work offers a striking focal point that bridges the gap between industrial grit and refined abstraction, making it an ideal centerpiece for spaces that celebrate avant-garde aesthetics and intellectual depth.
A Legacy of Urban Ephemera
To understand Cube, one must look back to the artist's revolutionary beginnings in the mid-20th century. As a pioneer of the Nouveau Réalisme movement, de la Villeglé spent much of his career exploring the psychogeographical impact of the city. His early fascination with ripped advertising posters and the "liquid art" of urban decay finds its mature expression in this later work. The sculpture acts as a frozen moment of metamorphosis, where the chaotic energy of street life is distilled into a stable, geometric monument. There is a poetic tension at play: the clock face suggests the relentless passage of time, while the solid, cubic structure attempts to capture and preserve that very movement within a permanent form.
The emotional resonance of the piece lies in its ability to evoke nostalgia and curiosity simultaneously. It prompts a meditative state, encouraging viewers to contemplate the lifecycle of objects and the fleeting nature of human industry. Set against the backdrop of natural elements—as suggested by the interplay of light and shadow within its composition—the work creates a serene yet intellectually stimulating atmosphere. For those seeking to curate an environment of inspiration, Cube provides more than just visual interest; it offers a profound connection to the history of modern art and a sophisticated way to celebrate the beauty of the unexpected.
Vprašanja in odgovori
Koliko je bil star/a Jacques Mahé De La Villeglé, ko je ustvaril/a "Cube"?
Jacques Mahé De La Villeglé je ustvaril "Cube" v starostih 86 let. Umetnik se je rodil leta 1926, delovni datum pa je 2012.
Katera barva prevladuje v kompoziciji dela "Cube" avtorja Jacques Mahé De La Villeglé?
Prevladujoča barva dela "Cube" avtorja Jacques Mahé De La Villeglé je Sap Green (#61604d).
Na kakšen način "Cube" avtorja Jacques Mahé De La Villeglé povezuje Nouveau Réalisme z domovino umetnika?
"Cube" povezuje gibanje Nouveau Réalisme s Francija skozi rodišče svojega ustvarjalca.
Biografija umetnika
zgodnje življenje in kariera
Jacques Mahé De La Villeglé, francuski umetnik mešanih tehnik, se je rodil 27. marca 1926. Njegova umetniška pot se je začela leta 1947 v Saint-Malu, kjer je z zanosom zbiral najdene predmete, kot so bile jeklene žice in opeke z atlantanskega obale, kar je označilo začetek njegove edinstvene umetniške vizije.decollage in ultra-letrizem
V decembru 1949 se je Jacques Mahé De La Villeglé osredotočil na raztrgane reklamne oglase, pri čemer je sodeloval z umetnikom Raymondom Hainsom. To je v pedesetih letih vodilo do razvoja ultra-letrističnih psihogeografskih hipergrafik. Izstopajoč primer je fonetska poema hepérile éclaté, objavljena junija 1953, ki prek grobovano steklo prikazuje nerazumljivo besedilo.nouveau réalisme in marginalni ostanki
Kot član umetniške skupine Nouveau Réalisme (1960–1970) se je Jacques Mahé De La Villeglé posvečal anonimnim in marginalnim ostankom civilizacije. Ta pristop mu je prinesel priznanje kot enega najbolj izstopajočih predstavnikov »tekoče umetnosti« (liquid art), alongside Herman Brauna-Vege in Manola Valdésa.dediščina in pomembna dela
- Del Jacques Mahé De La Villeglé je značilen po svojem osredotočenju na anonimne in spodebne vidike družbe.
- Njegov edinstven pristop k umetnosti mešanih tehnik je močno vplivnil na naslednje generacije umetnikov.
- Med njegova najbolj pomembna dela sodijo njegova abeceda s simbolnimi črkami in decollage z raztrganimi ali strganimi oglasi.
daljše raziskovanje na OriginalUniqueArt.com
Za več informacij o delu umetnika Jacques Mahé De La Villeglé obiščite:- profil umetnika: Jacques Mahé De La Villeglé
- raziskovanje muzeja Musée des Beaux-Arts de Carcassonne (Francija)
- biografija umetnika Jacques Mahé De La Villeglé na Wikipediji: Jacques Villeglé
zaključek
Jacques Mahé De La Villeglé, francuski umetnik mešanih tehnik, je v svet umetnosti pustil neizbrisno sled s svojim edinstvenim pristopom k marginalnim ostankom in tekoči umetnosti. Njegovo dediščino še vedno navdihuje umetnike in ljubitelje umetnosti, kar se jasno odraža v njegovih izstopajočih delih in prispevku k skupini Nouveau Réalisme.Jacques Mahé De La Villeglé
1926 - 2022 , Francija
Ključne informacije
- Artistic Movement Or Style: Décollage & Nouveau Réalisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nouveau réalisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Raymond Hains']
- Date Of Birth: 1926
- Date Of Death: 2022
- Full Name: Jacques Mahé de La Villeglé
- Nationality: Francoz
- Notable Artworks:
- Kubus
- Abeceda s simbolnimi črkami
- Place Of Birth: Quimper, Francija

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
