Self Portrait, Admonishing
Oil On Canvas
WallArt
Verism
1927
Modern
98.0 x 79.0 cm
Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitenga umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupite ročno slikano delo
Preklop na digitalno sliko)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (28 oktober)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Self Portrait, Admonishing
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 70
Self Portrait, Admonishing: A Stark Reflection of Weimar Germany
George Grosz's "Self Portrait, Admonishing," painted in 1927, is more than just a self-representation; it’s a powerful social commentary and a window into the anxieties of the Weimar Republic. Measuring 98 x 79 cm, this oil on canvas painting embodies the Verism movement's unflinching portrayal of reality, capturing a moment of intense introspection and warning from one of Germany's most provocative artists. Grosz’s style, evident in works like "Suicide" and "Max Schmeling the Boxer," is characterized by sharp lines, distorted forms, and a deliberate rejection of idealized beauty, all serving to amplify his critical message.Artistic Style and Technique
The painting's power lies not only in its subject matter but also in Grosz’s masterful technique. The use of oil on canvas allows for rich textures and nuanced shading, contributing to the overall sense of unease and intensity. Verism, as a style, prioritizes realism and social critique over aesthetic pleasantness. Grosz employs this approach with deliberate force, eschewing traditional portraiture conventions to create an image that is both unsettling and deeply compelling. The visible brushstrokes and layered paint contribute to a palpable depth, drawing the viewer into the artist's troubled gaze. The composition itself is carefully constructed; Grosz’s direct engagement with the viewer through his pointing gesture creates a sense of confrontation and urgency.Historical Context: Weimar Germany and Social Critique
"Self Portrait, Admonishing" was created during a period of profound social and political upheaval in Germany. The Weimar Republic, established after World War I, was marked by economic instability, hyperinflation, and rising extremism. Grosz, deeply critical of the societal ills he witnessed – corruption, decadence, and the looming threat of fascism – used his art as a weapon to expose these failings. The painting’s gesture—Grosz pointing directly at the viewer—is a direct admonishment, a call for responsibility and awareness in the face of impending doom. The Berlinische Galerie holds this piece within its collection, recognizing its significance as a document of a turbulent era. It reflects the anxieties and uncertainties that permeated German society during this time, making it a crucial work within Grosz’s oeuvre.Symbolism and Emotional Impact
The painting's symbolism is layered and complex. The artist's intense gaze conveys a sense of profound concern and moral outrage. His attire—a somewhat formal yet slightly disheveled appearance—suggests an intellectual, perhaps even a prophet-like figure burdened with the responsibility of warning others. The act of pointing is particularly significant; it’s not merely a gesture of accusation but also an attempt to awaken the viewer from complacency. The overall emotional impact is one of unease and introspection. Grosz doesn't offer easy answers or comforting illusions; instead, he forces the viewer to confront uncomfortable truths about themselves and their society. The painting resonates with a sense of urgency and despair, reflecting the artist’s deep conviction that action was needed to avert disaster.Owning a Piece of History: Handmade Reproductions
For art enthusiasts and collectors seeking to own a piece of this pivotal moment in art history, OriginalUniqueArt.com offers meticulously crafted handmade oil painting reproductions of "Self Portrait, Admonishing." These reproductions capture the original's texture, color palette, and emotional intensity, allowing you to experience Grosz’s powerful message firsthand. Bringing this iconic artwork into your home or office is not just an aesthetic choice; it’s a statement about your appreciation for art that challenges, provokes, and ultimately illuminates the human condition.Vprašanja in odgovori
Za kakšno uporabo se priporoča tiskanina dela "Self Portrait, Admonishing"?
Reprodukcija dela "Self Portrait, Admonishing" avtorja George Grosz je priporočljiva za Statement. Ta predlog temelji na tematiki, vzdušju in barvni paleti dela.
Kako se v delu "Self Portrait, Admonishing" avtorja George Grosz prepletata umetniška smer in dobo?
"Self Portrait, Admonishing" pripada slogu Verism, njegov ustvarjalec pa je deloval v obdobju Moderna doba.
Ali lahko s pomočjo proširjene stvarnosti vidim "Self Portrait, Admonishing" avtorja George Grosz v svojem prostoru?
Stran Predogled v AR za delo "Self Portrait, Admonishing" avtorja George Grosz uporablja tehnologijo proširjene reality, da na vaši zd compatible napravi prikaže umetniško del v vašem lastnem prostoru.
Biografija umetnika
Satirik porušenih svetov: Življenje in umetnost Georgea Grosza
George Grosz, rojen kot Georg Ehrenfried Groß v Berlinu leta 1893, je bil vizualni kronist družbene razpadnosti in političnih pretresov. Njegova umetnost ni bila zgolj *o* svojem času – burnem Weimarskem obdobju in vzponu fašizma – temveč visceralna reakcija nanjo, besen obtožbeni spis upodobljen v ostrih linijah in grotesknih karikaturah. Grosz ni preprosto prikazoval Berlin; razčlenil ga je, izpostavil njegno moralno gnilo jedro z neomajno iskrenostjo. Zgodnja leta njegovega življenja so bila zaznamovana z nestabilnostjo po smrti očeta, dogodkom, ki je njegovo mati potisnil v upravljanje častniške menze, s čimer se je mladi Georg znašel v svetu pruskega militarizma in strogih družbenih hierarhij – svetu, ki ga bo kasneje neusmiljeno satiriziral. Njegova formalna umetniška izobrazba se je začela z natančnimi kopijami tradicionalnih nizozemskih mojstrov, kot je Eduard von Grützner, s čimer je pilil tehnične spretnosti, preden je zapustil akademske konvencije za veliko bolj provokativno pot. Ta zgodnja disciplina pa mu je zagotovila temelj, na katerem bi bil zgrajen njegov edinstven ekspresiven slog.Dada, Nova objektivnost in rojstvo kritične vizije
Groszov umetniški razvoj je bil neločljivo povezan s avantgardnimi gibanji, ki so cvetela v povojnem Nemčiji. Postal je osrednja figura berlinskega Dadaizma, sprejel njegov nihilistični duh in protietablišmentski zagon. Vendar pa ni kot nekateri njegovi dadaistični sodobniki užival v čisti absurdnosti; Grosz je dadaistično uporniško energijo usmeril v ostro družbeno kritiko. Njegovo delo iz tega obdobja – dela, kot sta *Jama* (1921) in *Stebri družbe* (1926) – so žgoče obtožnice nemške buržozije, vojaške elite in koruptnega političnega sistema, ki je državo pripeljal v katastrofo. Ni ga zanimala estetska lepota; iskal je šokirati, provocirati in razkriti hinavščino. Ta predanost družbeni kritiki se je razvila v njegovo sodelovanje z *Novo objektivnostjo* (Neue Sachlichkeit), gibanjem, za katerega je bilo značilno realistično, a nečustveno prikazovanje sodobnega življenja. Čeprav je delil Novoobjektivistično osredotočenost na realizem, ga je Grosz obogatil z edinstveno jedko satiro, ki ga je ločila od drugih umetnikov, povezanih s skupino. Njegove slike in risbe niso bile le reprezentacije resničnosti; bili so izkrivljeni odsevi družbe na robu propada.Izgnanstvo in preobrazba: Nov svet, spreminjajoči se slog
Vzpon nacizma je Grosza leta 1933 prisilil v izgnanstvo. Najšel je zatočišče v Združenih državah in postal državljan leta 1938. Ta selitev je pomenila pomemben prelom v njegovi umetniški karieri. Odstranjen od neposrednega okolja, ki je spodbudilo njegovo najmočnejše delo, in soočen z drugačno družbeno-politično resničnostjo, se je Groszov slog začel spreminjati. Overtno agresivne karikature so prepustile mesto bolj umirjenim pokrajinam in portretom, pogosto prežetim s čutom melanholije in razočaranja. Čeprav je razstavljal in poučeval na Art Students League v New Yorku, njegovo delo ni imelo surove nujnosti berlinskega obdobja. Boril se je za iskanje opore v novem okolju in se spoprijemal s čustvi odtujenosti in umetniške negotovosti. Apokaliptične vizije, ki so se pojavile v tem času – slike pustih pokrajin in razdrobljenih figur – so odražale ne le grozote, ki so se dogajale v Evropi, ampak tudi njegovo lastno notranjo pretrepanost.Zapuščina in trajna relevantnost
George Grosz se je leta 1959 vrnil v Berlin, kmalu pred smrtjo, ganljiv povratek v mesto, ki ga je navdihnilo in mu pustilo sledove. Njegova zapuščina presega zgodovinski kontekst Weimarske Nemčije. Ostaja močan primer umetnika, ki si upal soočiti se z neprijetnimi resnicami in izzvati družbene norme. Njegovo delo služi kot opozorilo o nevarnostih političnega ekstremizma, družbene nepravičnosti in nekontrolirane moči.- Satirična moč: Groszova mojstrska uporaba karikature še danes navdihuje umetnike in komentatorje.
- Družbena kritika: Njegova neomajna kritika družbenih bolezni ostaja presenetljivo relevantna v svetu, ki se še vedno spoprijema z neenakostjo, korupcijo in politično polarizacijo.
- Zgodovinski priče: Njegova umetnost ponuja dragocen vpogled v družbeno-politično klimo medvojne Nemčije ter visceralno razumevanje sil, ki so vodile do druge svetovne vojne.
George Grosz
1893 - 1959 , Nemčija
Hitri podatki
- Datum Rojstva: 26. julij 1893
- Datum Smrti: 6. julij 1959
- Državljanstvo: Nemški
- Kraj Rojstva: Berlin, Nemčija
- Polno Ime: George Grosz
- Pomembna Dela:
- The Pit
- Pillars of Society
- The Agitator
- Umetniški Smer: Dada, Nova objektivnost

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
