St Jerome
Oil On Canvas
WallArt
Renaissance Art
1490
Renaissance
136.0 x 71.0 cm
Galerija Uffizi
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Naročite ročno slikano reprodukcijo
Preklop na digitalno sliko)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezkov — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (22 oktober)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
Politika vračila v 100 dneh (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
St Jerome
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 70
A Sanctuary of Silence: The Soul of Filippino Lippi’s St Jerome
In the quiet corners of the Galleria degli Uffizi, there exists a window into a world of profound stillness. Filippino Lippi’s St Jerome, executed around 1490, is not merely a portrait of a saint; it is an invitation to pause. As one gazes upon this oil on canvas masterpiece, the frantic pace of the modern world seems to dissolve, replaced by the heavy, sacred atmosphere of the High Renaissance. Lippi, the talented son of Fra Filippo Lippi, possessed a rare ability to bridge the gap between the divine and the human. In this work, he captures the essence of spiritual contemplation, presenting a figure that feels as much a part of our shared humanity as he is a vessel for the divine.
The composition draws the viewer into a moment of deep, internal dialogue. St Jerome is depicted in his characteristic state of scholarly devotion, seated against the rugged textures of a stone wall or rock. His posture—leaning forward with a hand pressed thoughtfully to his forehead—suggests a mind caught in the labyrinth of scripture and prayer. The light in the painting does not strike with harshness; rather, it is a diffused, natural glow that bathes the saint, highlighting the delicate folds of his simple robe and the weathered lines of his face. This masterful use of chiaroscuro creates a palpable sense of three-dimensionality, making the saint’s presence feel almost tangible within the frame.
Symbolism and the Natural World
Lippi weaves a rich tapestry of symbolism into the very landscape that surrounds his subject. The background is far from a mere backdrop; it is a living, breathing extension of Jerome's inner state. Mature trees and lush foliage frame the scene, suggesting the vitality of creation even amidst the saint's solitary asceticism. Perhaps most poignant is the subtle presence of the lion, tucked into the upper corner of the composition. This small but significant detail serves as a powerful nod to the hagiography of St Jerome, recalling the legend of the saint taming the wild beast by removing a thorn from its paw—a metaphor for the power of compassion to subdue even the most ferocious impulses.
The color palette is intentionally subdued, favoring earthy tones and soft shadows that reinforce the mood of penitence and peace. This restraint allows the viewer to focus on the subtle nuances of emotion: the slight furrow of a brow, the weight of a hand, the quiet dignity of age. For the collector or the lover of fine art, this painting offers more than visual beauty; it offers a psychological depth that resonates across centuries. It is a study in how light and shadow can be used to sculpt not just form, but feeling.
An Eternal Inspiration for the Modern Interior
For the discerning interior designer or the dedicated art enthusiast, a high-quality reproduction of St Jerome serves as a profound focal point. This is an artwork that demands a space of reflection—a study, a library, or a quiet corner of a living room where one might seek respite from the day's labors. The painting’s classical elegance and its mastery of Renaissance technique bring a sense of historical weight and intellectual sophistication to any environment.
Integrating such a piece into a contemporary setting allows for a beautiful tension between the old and the new. Whether paired with minimalist modern furniture or nestled within a more traditional, ornate decor, the emotive power of Lippi’s brushwork remains undiminished. To possess a reproduction of this work is to bring a fragment of the Florentine Renaissance into one's own home, ensuring that the spirit of contemplation and the beauty of classical humanism continue to inspire generations to come.
Vprašanja in odgovori
Ali lahko vidim rentgenski pregled dela "St Jerome" avtorja Filippino Lippi?
X-ray pogled dela "St Jerome" avtorja Filippino Lippi je na strani Rentgenski pregled umetninine: interaktivno raziskovanje slike skozi enajst optičnih slojev.
Kako si lahko ogledam predogled reprodukcije dela "St Jerome" avtorja Filippino Lippi?
Stran Predogled za delo "St Jerome" vam omogoča ogled umetnin pred naročilom.
Katera postavitev ustreza formatu dela "St Jerome" avtorja Filippino Lippi?
Z obliko Tall se reprodukcija dela "St Jerome" priporoča za Living Room.
Biografija umetnika
Zgodnje življenje in izobraževanje
Filippino Lippi se je rodil aprila 1457 v Pratu, Italija, kot nezakonski sin priznanega slikarja Fra Filippa Lippija. Njegovo otroštvo je bilo prepleteno z umetniškim okoljem, saj ga je oče že od zgodnje mladosti uvajal v skrivnosti slikarstva. Ta zgodnji stik s čopičem in barvami je postavil temelje za njegovo kasnejšo uspešno kariero. Fra Filippo Lippi mu je bil ne le oče, ampak tudi prvi učitelj, ki ga je vodil skozi osnove tehnike, kompozicije in umetniške vizije. Kljub nezakonosti njegovega rojstva je Filippino prejel kakovostno izobraževanje, kar mu je omogočilo razvoj edinstvenega talenta. Njegova mati, Lucrezia Buti, je bila prav tako pomembna figura v njegovem življenju in ga je spodbujala pri sledenju umetniških strasti.Umetniška pot in razvoj
Filippinova umetniška pot se deli na več obdobij, vsako zaznamovano s specifičnim slogom in tehnikami. V zgodnjem obdobju (1475-1480) so njegova dela, kot so Madone, kazala manj prefinjen stil, ki je sprva pripisovan anonimnemu umetniku, znanemu kot "amico di Sandro". Kmalu pa se je začel razvijati njegov lasten, bolj oseben in učinkovit pristop. Med letoma 1480-1485 je ustvaril pomembna dela, med njimi *Potovanja Tobije*, ki so nakazovala njegovo rast kot umetnika. V obdobju zrelosti (1485-1504) je dosegel vrh svoje forme in obvladal slog visokega renesanse, kar se najbolj jasno vidi v delu *Javitev Kristusa Devici Mariji*. Njegova dela so postajala vse bolj kompleksna in izrazita, odražajoč njegovo globoko razumevanje umetnosti in človeške psihologije.Pomembna dela in sodelovanja
Filippino Lippi je v svoji karieri sodeloval s številnimi priznanimi umetniki, kar je obogatilo njegov slog in prispevalo k razvoju florentinske umetnosti. Sodeloval je s Peruginom, Ghirlandaiojem in Botticellijem pri freskah na vili Lorenza de' Medicija, kjer so skupaj ustvarjali veličastna dela, ki so odražala bogato kulturno okolje renesančne Firenc. Pomembno je bilo tudi njegovo dokončanje nedokončane dekoracije kapele Brancacci s Masolinom, kjer je nadaljeval delo začeto z Masacciem. Med njegova najbolj znana dela spadajo: *Koronacija Device Marije*, *Tobija in angel*, *Sveti Jeronim* in *Prizor iz življenja Svete Akvine*. Vsako od teh del predstavlja vrhunec njegovega umetniškega talenta in edinstven slog.Vplivi in umetniški stil
Filippinova umetnost je bila močno vplivana deli Sandra Botticellija in Fra Filippa Lippija, njegovih predhodnikov in učiteljev. V zgodnjih letih se je navdihal pri njihovem slikanju, vendar je kmalu razvil lasten prepoznaven slog. Njegov stil je značilno animiran s poudarkom na obliki in liniji, tople barve pa ustvarjajo živahno atmosfero. Detajlna pokrajina v njegovih delih dodaja globino in realizem, medtem ko ekspresivne figure odražajo človeške emocije in psihološko kompleksnost. Zanimivo je tudi njegovo mešanje perspektivne geometrije z intimnimi notranjostmi, kar ustvarja edinstven vizualni učinek. Med svojim bivanjem v Rimu je študiral rimske antične spomenike, ki so ga navdihnili in vplivali na njegovo umetnost, saj je v svoje delo vključil elemente antike.Zgodovinski pomen in zapuščina
Filippino Lippi velja za vodilnega florentinskega predstavnika tradicije velikih freskarskih ciklov. Njegov vpliv na visoki renesansi je nesporno dokazljiv, saj so ga sledili številni umetniki. Dela Filippina Lippija se nahajajo v muzejih po vsem svetu, med njimi tudi v galeriji Uffizi v Firencah. Njegova sposobnost povezovanja različnih stilov in tehnik je naredila iz njega pomembno figuro v prehodnem obdobju med zgodnjim in visokim renesanso. Znan je kot umetnik, ki je presegal meje ustaljenih norm in ustvarjal dela, ki so odražala njegovo edinstveno vizijo sveta. Njegova zapuščina živi naprej skozi njegova dela, ki še danes navdušujejo ljubitelje umetnosti po vsem svetu.Filippino Lippi
1457 - 1504 , Italija
Ključne informacije
- Datum Rojstva: April 1457
- Datum Smrti: April 1504
- Državljanstvo: Italijan
- Kraj Rojstva: Prato, Italija
- Polno Ime: Filippino Lippi
- Pomembna Dela:
- Koronacija Device Marije
- Tobias in angel
- St. Jerom
- Prizor iz življenja sv. Tomaža Akvinskega
- Umetniki Pod Vplivom: ['Raffaellino del Garbo']
- Umetniški Smer: Visoka renesansa
- Vplivi Umetnikov:
- Fra Filippo Lippi
- Sandro Botticelli

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
