I Win You Lose
Mixed Media
WallArt
Conceptual Art
38.0 x 51.0 cm
Vancouver Art Gallery
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupi ročno naslikano sliko
Kupi digitalno sliko)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (19 avgust)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
I Win You Lose
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 80
Opis zbirateljskega predmeta
The Genesis of a Distorted Dreamscape
Douglas Coupland’s “I Win You Lose” isn't merely a sculpture; it’s an unsettling encounter with childhood, weaponry, and the fractured realities of contemporary existence. Born from a restless curiosity about the anxieties simmering beneath the surface of modern life, Coupland began his artistic journey in the vibrant, experimental art scene of 1980s Vancouver. This formative period instilled within him a keen awareness of cultural contradictions – a fascination with both the seductive allure and the inherent dangers of technology, consumerism, and the blurring lines between innocence and violence. “I Win You Lose” crystallizes this preoccupation, presenting a meticulously constructed tableau that immediately demands interpretation, forcing the viewer to confront uncomfortable truths about our collective psyche.
- The Foundation: The sculpture’s core is built upon a precarious tower of wooden blocks, each painstakingly painted with letters spelling out the deceptively simple phrase “I Win You Lose.” This deliberate choice of words – a direct reference to the classic card game – immediately establishes a thematic tension.
- The Threat: Mounted atop this fragile structure are two antique revolvers, rendered in stark detail and radiating an unsettling sense of menace. Their presence isn’t merely decorative; they represent a potent symbol of violence, control, and the ever-present threat lurking beneath the veneer of civility.
- The Wagon: A toy wagon serves as the unstable base for this volatile arrangement, grounding the sculpture in the realm of childhood – a space often associated with safety, imagination, and vulnerability. This juxtaposition is crucial to Coupland’s overall strategy, highlighting the collision between these seemingly disparate worlds.
Decoding Symbolism: A Collision of Innocence and Lethality
Coupland masterfully employs symbolism throughout “I Win You Lose,” layering meaning within a deceptively simple composition. The wooden blocks, representing childhood building materials, are inherently unstable – mirroring the precariousness of innocence in a world increasingly shaped by conflict and violence. The lettering itself is not just text; it’s an active participant in the sculpture's narrative, suggesting a struggle for control, a negotiation between victory and defeat. The antique revolvers, symbols of authority and aggression, are deliberately placed atop this fragile structure, creating a visual metaphor for the potential to shatter innocence with a single act.
The deliberate imbalance of the tower further amplifies this symbolism, suggesting that the foundations of our society – built on childhood ideals – are increasingly vulnerable to disruption. The choice of antique revolvers speaks to a history of violence, while their placement atop the toy wagon evokes a disturbing sense of regression—a return to primal instincts and unresolved conflicts.Craftsmanship and Technique: A Study in Controlled Chaos
Beyond its symbolic weight, “I Win You Lose” is a testament to Coupland’s meticulous craftsmanship. The sculpture is constructed from an array of materials – wood, metal, plastic blocks, paint—each carefully selected and precisely assembled. The smooth, polished surfaces of the wooden tower contrast sharply with the rough texture of the painted letters and the cold, metallic sheen of the revolvers. This textural interplay adds depth and complexity to the composition, inviting close examination.
- Materiality: The use of diverse materials—wood, metal, plastic—reflects Coupland’s interest in exploring the relationship between natural and artificial elements, organic and inorganic forms.
- Color Palette: The sculpture's color palette – dominated by primary colors (red, blue, yellow) combined with neutral tones – is deliberately jarring, contributing to its unsettling effect. The vibrant hues of the revolvers stand out against the muted backdrop of the wooden tower, further emphasizing the tension between innocence and violence.
- Lighting: The soft, even lighting used in photographs of the sculpture highlights the textures and details of the materials without creating strong shadows, allowing the composition to remain visually balanced while still conveying a sense of unease.
A Reflection on Contemporary Anxiety
“I Win You Lose” is more than just a sculptural statement; it’s a poignant commentary on contemporary anxieties—the pervasive threat of violence, the erosion of innocence, and the unsettling impact of technology on our collective consciousness. Coupland's work invites us to confront these uncomfortable truths, prompting reflection on the choices we make as individuals and as a society. The sculpture’s enduring power lies in its ability to evoke a visceral response—a sense of unease, disorientation, and ultimately, a profound awareness of the fragility of our world. It serves as a stark reminder that the pursuit of victory can often come at the expense of innocence, and that the balance between control and chaos is perpetually precarious.
Biografija umetnika
Kartograf sodobne kulture: Življenje in umetnost Douglasa Couplanda
Douglas Coupland se je na kulturno pokrajino pojavil v začetku 90. let, ne le kot romanopisar, temveč kot diagnostik ene dobe. Rodjen 30. decembra 1961 na kanadski vojaški bazi v Baden-Söllingen v Nemčiji, je skozi svoje otroštvo izsiljeno preživeti v nenehnih selitvah, da bi se končno uštil v Vancouveru v Kanadi – mestu, ki bo globoko oblikovalo njegovo umetniško občutljivost. Ta zgodnja izkušnja mu je vgradila ostrin za opazovanje, prilagojen za subtilne premike in tesnobe modernega življenja. Čeprav se je sprva posvečal kiparstvu na Fakulteti za umetnost in oblikovanje Emily Carr, je Coupland svoje pravo poklicanje našel ne v oblikovanju fizičnih form, temveč v artikulaciji nematerialnih tekstur sodobne eksistence skozi besede in kasneje skozi fascinantno zmedo vizualne umetnosti ter digitalne tehnologije. Ni le odražal kulture; on jo je poimenoval in podal glas neizrečenim čustvom generacije, ki je zaplavila v hitro pospešenem svetu.Od generacije X do vizualnega komentarja
Couplandov preboj se je zgodil z objavo romana Generation X: Tales for an Accelerated Culture leta 1991. Ta roman ni bil le literarna uspešnica; postal je kulturni fenomen, ki je uvedel izraz, ki je takoj resoniral z milijoni ljudi, ki so se soočali z identiteto in namenom v senci postindustrialne družbe. Termini, kot je "McJob", so v lexicon vstopili kot krajka za negotovost in alienation dela poznega 20. stoletja. Vendar pa se Couplandove ambicije segajo daleč dlje od zgolj označevanja generacije. Zanimale ga je raziskovanje psihološke pokrajine sveta, zasičenega z mediji, potrošništvom in tehnološkimi spremembami. To raziskovanje se ni končalo s literaturo; brezhibno je prešel v vizualno umetnost, vodjen željo po izražanju svojih idej skozi različne medije. Njegova umetniška praksa je izjemno raznolika, vključuje slikarstvo, kiparstvo, fotografijo in oblikovanje – vse združeno v dosledni tematski nit: preizvedbo modernega življenacija. Avtor je objavil 13 romanov, dve zbirki zgodb, sedem nefikcionih knjig in številne scenarije za film in televizijo, kar dokazuje njegovo plodno ustvarjalnost.Jezik QR kod in težina izgube
Couplandova vizualna umetnost je zaznamovana s edinstveno mešanjo abstrakcije, referenc na pop kulturo in tehnološke inovacije. Najbolj opazno je postal znan po svojih serijah, ki v slike vključujejo QR kode. Te niso le dekorativni elementi; so portali do skritih plasti pomenov, ki gledalce vabijo k aktivnemu vključevanju v umetniško del prek njihovih pametnih telefonov. S skeniranjem teh kod se razkrije jedrnati komentarji, kar doda še en razmerje vizualni izkušnji – pričedstvo Couplandove fascinacije na preseku umetnosti in tehnologije. Poleg te inovativne tehnike se njegovo del pogosto sooča z globokimi temami izgube in smrtnosti. Serija Dead Grads je, na primer, ganjajoča tributes mladim življenjem, ki so bila tragično skrajšana, kjer vsaka slika nosi naslove, kot so "Pištola", "Automobilska nesreča" in "Predoziranje" – stark reminders o krhkosti življenja in trajni posledici žalosti. Silver Boogeyman, osupljivo delo, ki pri ogledu skozi zaslon pametnega telefona razkrije obraz Osame bin Ladena, ponazarja njegovo sposobnost sprožanja misli in izzivanja percepcij ter prisiljuje gledalce v soočanje z neprijetnimi resnicami sveta po dogodkih 11. septembra.Kiparske izjave in nacionalna identiteta
Couplandova umetniška vizija se razteza preko dvodimenzionalnih platn, v področje kiparstva. The Ice Storm, monumentalna črna jeklena struktura, stoji kot močna refleksija nad kanadsko identiteto in ranljivostjo. Oblika skulpture vzbudi občutke moči in hkrati krhkosti, kar odraža kompleksnost zgodovine države in njen odnos do naravnega sveta. Njegove kolaže z mešanimi mediji, kot je God, kažejo njegovo mojstrstvo v tehnikah plastenjenja in grafičnega oblikovanja, vključujoč simbolične elemente, kot je "Lord Jim" in geometrična črka 'D', da ustvari vizualno očarljive kompozicije, ki vabijo k večinterpretaciji. Ta dela niso le estetski objekti; so intelektualne uganke, ki zahtevajo aktivno vključevanje gledalca. Njegovo del je bilo prikazano v prestižnih prostorih, kot sta Vancouver Art Gallery in McMichael Canadian Art Collection, s čimer je utrdil svoj položaj pomembne figure v sodobni umetnosti.Dedstvo opazovanja in inovacije
Prispevki Douglasa Couplanda k literaturi in vizualni umetnosti so mu prinesli široko priznanje, vključno z imenovanjem za častnega častnika Reda Kanade in članstvo v Redu Britanske Kolumbije. Ostaja vitalen glas v kanadski umetnosti in književnosti, znan po svojem prodorenem opazovanju, inovativni umetniški izraznosti in pripravljenosti na soočanje s kompleksnimi družbenimi in kulturnimi vprašanji. Njegovo del še vedno resonira z publiko po vsem svetu, sproža dialog o sodobni kulturi, tehnologiji in človeškem stanju. Coupland ni le umetnik; on je kulturni kartograf, ki s precisamente in empatično natočenijo kartira nenehno spreminjajoče se teren modernega življenja. Pustil je neizbrisen pečat na naše razumevanje sebe in sveta okoli nas, s čimer je zagotovil svoj položaj med najpomembnejšimi sodobnimi umetniki Kanade.- Ključne teme: Generacija X, digitalna kultura, tehnologija, izguba, identiteta, potrošništvo, kanadska identiteta.
- Vplivi: Pop umetnost, minimalizem, konstruktivizem, japonska poslovna znanost, sodobna literatura.
Douglas Coupland
1961 - , Kanada
Hitri podatki
- Datum Rojstva: 30. december 1961
- Kraj Rojstva: Vancouver, Kanada
- Narodnost: Kanadski
- Polno Ime: Douglas Coupland
- Umetniška Smer Ali Slog: Pop art, digitalna kultura
- Znana Umetniška Dela:
- God
- The Ice Storm
- Thomson No. 5
- Silver Boogeyman

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
