Desert Rose No. 4
Bronasta kip</a>
Cubist Modernism
2012
86.0 x 54.0 cm
Ibrahimi Collection
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupi ročno naslikano sliko
Kupi digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (21 avgust)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Desert Rose No. 4
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 80
Opis zbirateljskega predmeta
Dia al-Azzawi: Desert Rose No. 4 – A Symphony of Ochre and Geometric Resonance
Dia al-Azzawi’s “Desert Rose No. 4” isn't merely a sculpture; it’s a crystallized echo of Mesopotamian grandeur, reimagined through the lens of modernist abstraction. Created in 2012, this piece embodies Al-Azzawi’s lifelong fascination with Iraqi heritage and his unwavering commitment to exploring themes of resilience and beauty amidst challenging circumstances – values deeply rooted in the myths of Gilgamesh and Imam Husayn. The sculpture itself—a photograph capturing a resin form—immediately draws the eye into a meticulously crafted composition dominated by shades of orange, ranging from pale apricot to deep terracotta. This monochromatic palette isn’t simply aesthetically pleasing; it serves as a deliberate conduit for conveying emotion and representing the enduring spirit of the desert landscape.- Composition & Form: The sculpture's central positioning emphasizes verticality, mirroring the upward thrust of ancient Mesopotamian ziggurats. Stacked geometric shapes—primarily rectangular and curved forms—interlock dynamically, creating a visual rhythm that speaks to both architectural precision and organic growth.
- Color Palette & Symbolism: The pervasive orange hue isn’t arbitrary. It directly references the desert rose flower – a geological marvel formed by rainwater infiltration into porous sandstone – symbolizing tenacity, transformation, and unexpected beauty arising from harsh conditions.
- Technique & Material: Crafted from resin or a similar material, “Desert Rose No. 4” exemplifies Al-Azzawi’s mastery of sculptural technique. The glossy surface reflects light brilliantly, highlighting the intricate contours of the form and suggesting a deliberate consideration for texture and materiality.
Influences & Artistic Movements
“Desert Rose No. 4” firmly establishes itself within the broader context of modernist abstraction, particularly drawing inspiration from Cubism and Constructivism. Like Picasso’s fragmented portraits and Mondrian’s geometric grids, Al-Azzawi dismantles traditional representational conventions to explore fundamental visual elements—shape, color, and spatial relationships. This stylistic choice reflects a desire to transcend literal depiction and engage viewers in an intellectual dialogue about form and perception. The artist's exploration of these movements underscores his belief that art should grapple with complex ideas and challenge conventional understandings of beauty.Emotional Resonance & Interpretive Depth
Beyond its formal qualities, “Desert Rose No. 4” possesses a palpable emotional resonance. The sculpture’s stillness invites contemplation, prompting viewers to consider themes of permanence versus change—mirroring the enduring legacy of Mesopotamian civilization and Al-Azzawi's own personal journey through turbulent political times. Its geometric precision conveys order amidst chaos, offering a visual counterpoint to the narratives of conflict and displacement that permeate Iraqi history. Ultimately, “Desert Rose No. 4” stands as a testament to Al-Azzawi’s ability to transform raw material into evocative imagery—a celebration of beauty born from adversity and a profound meditation on the enduring spirit of place.Biografija umetnika
Življenje, oblikovano v mezoameriškem odmevu
Dia al-Azzawi, rojen v Bagdadu leta 1939, je več kot le slikar; je vizualni pes arabskega sveta, umetnik, katerega življenje in delo sta neločljivo povezana z turbulentno zgodovino in trajno kulturno dediščino Iraka. Njegove formative leta so se odvijala v obdobju globokih političnih in družbenih sprememb, kar je postalo ozadje, ki bo močno oblikovalo njegovo umetniško vizijo. Zaradi zgodnjih otroških izkušenj, poglobljenih v iraški folklor in veličastne ostanke starodavnih civilizacij Mezopotamije, je al-Azawi razvil izjemno občutljivost za moč simbolike in pripovedovanja. Ta temelj ga je vodil do Inštituta za bele kun arts v Bagdadu, kjer je prejel formalno izobrazbo ter osvajal tehnične veščine, hkrati pa spremljal tokove umetnostne zgodovine – znanje, ki ga bo kasneje briljantno združil s svojim edinstvenim estetskim jezikom. Še takrat je bilo jasno, da al-Azzawi ne želi le ponavljati obstoječih slogov; iskal je način, kako bi izkopal in revitaliziral vizualno kulturo svojih prednikov.Roditev edinstvene vizije
Al-Azzawijeva umetniška pot se je začela z raziskovanjem abstraktnega ekspresionizma, vendar se je ta faza izkazala le kot stopnica k nečem veliko bolj značilnemu. Hitro se je gravitiral proti inovativnemu slogu, ki je v svoje kompozicije držno vključeval arabsko kaligrafijo. To ni bila zgolj okrasitev; šlo je za zavestno dejanje vračanja lastništva, močno zatrditev arabske identiteta znotraj svetovne umetnostne pokrajine. Al-Azzawi je postal osrednja figura v gibanju Hurufiyya, kolektivnem prizadevanju za osvoboditev arabskih črk iz njihove tradicionalne jezikovne funkcije in raziskovanje njihove izvorne estetične potencialnosti kot abstraktnih oblik. Njegova platna so začela utripati z energijo starodavnih pisav, pretvorjenih v dinamične oblike in vzorce, ki so odmevali tako z zgodovinsko težo kot sodobno relevantnostjo. Paleta, ki jo je uporabljal, je bila pogosto živahna in čustveno nabojena, kar je odražalo ne le njegovo osebno intenzivnost, temveč tudi globoko vpletenost v politične realnosti, ki so ga obdrejale. Ni se izogibati težkim temam; namesto tega jih je kanaliziral v dela globoke lepote in nerazumljive moči.Odpiranje novih poti: Skupina Nova vizija
Leta 1963 je al-Azzawi, prepoznavajoč potrebo po bolj progresivnem umetniškem glasu v Iraku, sooblastno ustanovil skupino Nova vizija (Jama’at al-Ru’ya al-Jadida). Ta kolektiv iraških umetnikov je imel za namen izstopiti iz konvencionalnih norm in modernizirati arabsko umetnost. Bila je drzna podviga, ki je izzival zastavljene institucije in zagovarjal eksperimentiranje. Al-Azzawijevo vodstvo znotraj skupine je igral ključno vlogo pri vzpostavljanju živahne umetniške skupnosti in navdihovanju nove generacije ustvarjalcev. Skupina Nova vizija ni bila le stvar slogske inovacije; bila je vprašanje ponovnega definiranja tega, kaj pomeni biti arabski umetnik v hitro spreminjajočem se svetu, ter utrtanje poti k večji kulturni avtonomiji in samoizražanju. Skozi izložbe, publikacije in kolaborativne projekte so si želeli dvigniti profil moderne iraške umetnosti tako domače kot mednarodno.Teme dediščine, konflikta in izgnostva
V svoji plodni karijeri je Dia al-Azzawi dosledno obravnaval teme dediščine, identitete, konflikta in izgnostva – teme, ki so globoko resonirale z izkušnjami arabskega sveta. Njegovo del služi kot pretretna odraz političnih nemirjev in družbenih prevratov, ki so zaznamovali zgodovino Iraka in še vedno oblikujejo njegovo sedanjost. Maestno se premika skozi različne medije – slikarstvo, vprašanje, grafiko in digitalno umetnost – ter dokazuje neomajno predanost umetniški inovaciji. Izstopajoča dela, kot sta “Amin Hasanain Al-Ibrahimy”, ganjajoč poklon znamenitemu iraškemu pesniku, in grozljiva serija “Nasheed Al Jassad (Telešni himen) Tel el Zaatar”, ki obeležuje žrtve massacre v begunstvenem kampu Tel al-Zaatar v Libanonu, stojijo kot močna pričedinila njegove umetniške vesti. Njegov kolaborativni duh je prisoten tudi v projektih, kot je muzej Nabu v Libanonu, kar je dokaz njegove predanosti ohranjanju in promociji arabske umetnosti in kulture za prihodnje generacije.Dia Al-Azzawi
1939 - , Irak
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Hurufiyya, Abstrakni ekspresionizem
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Sodobni arabski umetniki']
- Date Of Birth: 1939
- Full Name: Dia al-Azzawi
- Nationality: iraški
- Notable Artworks:
- Amin Hasanain Al-Ibrahimy
- Nasheed Al Jassad
- Pleasure to the Eye
- We Are Not Seen But Corpses
- Place Of Birth: Bagdad, Irak

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
