Daedalus and Icarus
Painting
French Baroque Classicism
1645
190.0 x 124.0 cm
Hermitage Museum
Ročno izdelana oljna reprodukcija
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete tako, da se prilagodite določenemu okvirju ali prostoru. Če izbrana velikost ne ustreza razmerjem originalne slike, bomo umetniško delo obrezali ali sliko dopolnili z dodatnimi ročno naslikanimi elementi. Pred začetkom proizvodnje vam bo poslan digitalni osnutek v odobritev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne odraža dejanskega obrezovanja ali podaljšanja. Le osnutek bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo velikosti po meri, priporočamo izbiro dimenzije s preddefiniranega seznama, da ohranimo originalne razmere.
Po oddaji naročila bo ekipa OriginalUniqueArt.com stranki po e-pošti poslala navodila in predogled digitalnega predogleda.
Svetska dostava () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (23 julij). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Daedalus and Icarus
Tehnika reprodukcije
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
-
Opis umetninine
Daedalus and Icarus by LE BRUN, Charles
Charles Le Brun’s “Daedalus and Icarus,” painted in 1645 during his formative years in Rome, stands as a testament to the burgeoning influence of Caravaggio on French Baroque art. This dramatic depiction captures a pivotal moment from Greek mythology – the perilous flight of Daedalus and his son Icarus after escaping Crete, attempting to reach Sicily with wings crafted from feathers and wax.
- Subject Matter: The painting portrays Daedalus tirelessly supporting Icarus as he descends from the heavens, a poignant image symbolizing ambition, folly, and the consequences of disregarding divine warnings.
- Style & Technique: Le Brun’s masterful execution exemplifies Baroque dynamism and theatricality. Employing chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow—he achieves an unparalleled sense of realism and emotional intensity. The meticulous detail in depicting Icarus's falling form underscores the artist’s commitment to capturing human vulnerability against a monumental backdrop.
- Historical Context: Created during Le Brun’s Roman apprenticeship, “Daedalus and Icarus” reflects the artistic fervor of the era, mirroring the stylistic innovations championed by Nicolas Poussin and absorbing lessons from Raphael’s classical ideals. It aligns with the broader trend toward portraying mythological narratives with psychological depth and moral contemplation—a hallmark of Baroque art’s ambition to engage viewers on an emotional level.
- Symbolism: The wax wings represent human aspiration, albeit tragically flawed. Their disintegration symbolizes hubris – excessive pride – and the inevitable downfall that accompanies disregard for prudence. The angel hovering in the upper left corner serves as a visual reminder of divine judgment and underscores the narrative’s moral dimension.
Beyond its artistic merits, “Daedalus and Icarus” resonates with timeless themes of human ambition versus responsibility. Le Brun's masterful rendering elevates this mythological tale into an enduring symbol of cautionary wisdom—a captivating subject for collectors seeking to adorn their homes with a piece of Baroque grandeur.
Biografija umetnika
Zgodnje življenje in izobraževanje
Charles Le Brun, rojen v Parizu leta 1619, je že v mladosti pokazal izjemen umetniški talent. Njegova pot se je začela pri enajstih letih, ko je vstopil v atelje Simona Voueta pod pokroviteljstvom kanclerja Séguierja. Ta zgodnji mentor mu je vlil temeljne umetniške spodbude in ga usmerjal v razvijanje njegovega naravnega nadarja. Nadaljeval je študij pri Françoisu Perrierju, kjer je hitro napredoval in prejel prva naročila od kardinala Richelieua, kar je dokazovalo njegovo izjemno spretnost že pri petnajstih letih. Ključno obdobje v njegovem razvoju je bilo štiri leta dolgo bivanje v Rimu (1642-1646), kjer je delal pod vodstvom Nicolasa Poussina. Ta izkušnja je globoko oblikovala njegov umetniški slog in teoretično razumevanje umetnosti. V Rimu se je Le Brun posvetil študiju antične rimske skulpture, kopiral dela Rafaela in absorbiral vplive tako klasične antike kot sodobnih italijanskih mojstrov. Ta obdobje je postavilo temelje za njegovo kasnejšo veličino.Umetniški razvoj in stil
Po vrnitvi v Pariz leta 1646 je Le Brun hitro pridobil priznanje in pokrovitelje. Njegov zgodnji slog je odražal vpliv Voueta in Poussina, vendar se je postopoma razvil v bolj osebni pristop. Umetniška evolucija Charlesa Le Bruna je bila zaznamovana s prehodom od strogega upoštevanja klasičnih modelov k dinamičnemu in ekspresivnemu baročnemu stilu. Postal je znan po svojih veličastnih zgodovinskih slikah, portretih in dekorativnih delih, ki so pogosto značilni z dramatično kompozicijo, bogatimi barvami in natančnimi detajli. Pomembna serija del, posvečenih zgodovini Aleksandra Velikega, je pokazala njegovo sposobnost kombiniranja zgodovinske naracije z umetniško veličino. Njegova dela so bila prežeta s strastjo, dramatičnostjo in globokim razumevanjem človeške psihologije.Pomembna dosežka in služba kralju
Kariera Charlesa Le Bruna je dosegla vrhunec v času vladavine Ludvika XIV., ki ga je leta 1664 imenoval za prvega slikarja kralja. Ta položaj mu je podelil ogromen vpliv na francosko umetnost. Igraal je ključno vlogo pri dekoriranju dvorca Versailles, ustvarjal pa je ikonična dela, kot sta Stopnišče ambasadorjev, Dvorna soba z ogledali in Sobe miru in vojne. Ti projekti so utrdili njegov ugled mojstra dekoraterja in oblikovalca. Le Brun je bil odgovoren tudi za načrtovanje številnih kipov v vrtovih Versaillesa, kar dokazuje njegovo vsestranskost na različnih umetniških področjih. Leta 1648 je ustanovil Kraljevo akademijo slikarstva in kiparstva (Académie Royale de Peinture et de Sculpture), s čimer je utrdil svoj položaj voditelja v francoskem umetnostnem svetu. Bil je njen direktor vrsto let, kjer je vzgajal nove generacije talentiranih umetnikov.Zapuščina in zgodovinski pomen
Vpliv Charlesa Le Bruna na francosko umetnost je bil globok. Njegovo delo je pomagalo opredeliti baročni slog v Franciji in ga uveljavilo kot enega najpomembnejših umetnikov svojega časa. Kot teoretik je poudarjal pomen intelektualne angažiranosti nad golim vizualnim apelom, kar je oblikovalo umetnostno izobrazbo za prihodnje generacije. Njegove dekorativne sheme v Versaillesu so postavile standard za kraljeve palače po vsej Evropi. Zapuščina Le Bruna sega onkraj njegovih posameznih del; igral je vitalno vlogo pri vzpostavljanju in promoviranju francoske umetnosti na mednarodnem odru. Njegova dela so še danes navdih za umetnike po vsem svetu, njegova teorija pa ostaja pomemben vir znanja o baročni umetnosti. Charles Le Brun je bil resnični vizionar in eden najpomembnejših slikarjev francoske zgodovine.Charles Le Brun
1619 - 1690 , Francija
Hitri podatki
- Datum Rojstva: 24. februar 1619
- Datum Smrti: 12. februar 1690
- Državljanstvo: Francoz
- Kraj Rojstva: Pariz, Francija
- Polno Ime: Charles Le Brun
- Pomembna Dela:
- Ambasadorjeva stopnica
- Dvorana ogledal
- Mir in Vojne sobe
- Umetniški Smer: Barok
- Vplivi Umetnikov:
- Nicolas Poussin
- Simon Vouet

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
