Matthew Boulton
Acrylic On Canvas
WallArt
Neoclassical
1772
127.0 x 102.0 cm
Birmingham Museums And Art Gallery
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupi ročno naslikano sliko
Preklop na digitalno sliko)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (17 september)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
Politika vračilo v 100 dneh (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Matthew Boulton
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 80
The Subject – Matthew Boulton, Architect of Industry
Carl Fredrik von Breda’s 1772 portrait of Matthew Boulton is more than a simple likeness; it's a carefully constructed tableau of ambition, industry, and the burgeoning spirit of the Industrial Revolution. Boulton himself was a pivotal figure in this transformative era – a Birmingham manufacturer who revolutionized iron production, coin minting, and ultimately, the very fabric of British commerce. The painting captures him not merely as a businessman, but as a man deeply invested in shaping his world, radiating an aura of shrewdness and determined innovation. His seated posture, hands deliberately placed, speaks to a mind constantly engaged in calculation and strategic planning – a visual representation of his relentless drive.
A Neoclassical Composition – Echoes of Reynolds and the Age of Reason
Von Breda, trained under the influence of Joshua Reynolds, a leading figure in the British Royal Academy, skillfully employs the principles of neoclassical portraiture. The composition is meticulously balanced, reflecting the order and rationality that defined the era. The dark red curtain serves as a dramatic backdrop, framing Boulton against a subtle suggestion of an outdoor scene – perhaps a glimpse of Birmingham’s developing cityscape through a window. This carefully orchestrated space isn't merely decorative; it subtly elevates Boulton’s status, associating him with both the stability of tradition and the promise of progress. The lighting is directional, highlighting his face and hands, drawing the viewer’s attention to his intellect and authority.
- The use of chiaroscuro (strong contrasts between light and dark) creates a sense of depth and drama.
- Boulton's attire – the dark coat, white shirt, and waistcoat – adheres to the formal dress codes of the period, signifying his wealth and social standing.
- The composition’s symmetry reinforces Boulton’s position as a central figure in the narrative.
Symbolism and Context – The Lunar Society and Birmingham's Rise
To fully appreciate this portrait, it’s crucial to understand the context of 18th-century Birmingham. The city was undergoing an unprecedented transformation, fueled by coal mining, iron production, and the rise of a vibrant merchant class. Matthew Boulton was at the heart of this revolution, alongside James Watt, forming the core of the Lunar Society – a group of intellectuals, scientists, and industrialists who met regularly to exchange ideas and push the boundaries of knowledge. Von Breda’s painting subtly reflects this intellectual ferment; Boulton's thoughtful gaze suggests a man deeply engaged in philosophical inquiry as well as practical innovation. The small object he holds—likely a tool or instrument related to his work – hints at the constant activity of his mind.
Further Research:- Matthew Boulton (1728–1809) | Art UK
- Carl Frederik von Breda
- Matthew Boulton (1728–1809) | Wikipedia
A Legacy in Oil – The Artist’s Hand and the Enduring Image
Von Breda's masterful brushwork, evident in the rich textures of Boulton’s clothing and the subtle modeling of his face, speaks to a deep understanding of oil painting techniques. The portrait is not merely a representation; it’s an embodiment of Boulton’s character – a man of intellect, determination, and entrepreneurial spirit. The enduring appeal of this image lies in its ability to capture a pivotal moment in British history, portraying a figure who fundamentally reshaped the nation's economy and technological landscape. Reproductions of this work offer a tangible connection to this remarkable era, inviting viewers to contemplate the legacy of Matthew Boulton and the transformative power of innovation.
Biografija umetnika
Švedski majstor čezmeznja: življenje in umetnost Karla Frederika von Breda
Carl Frederik von Breda zapoveduje fascinantno, nekoliko edinstveno mesto v zgodovini evropske portretne umetnosti. Rojen v Stockholmu leta 1759 ni bila njegova umetniška pot omejena nacionalnimi mejinami, temveč je je razvijala zagonetna igra med švedsko tradicijo in britansko inovativnostjo. Iztekajo iz Pieterja von Breda, nizozemskega emigranta, ki se je namestil v Švédštini okoli leta 1670, je Carl dediral ne le umetniško nasledje—njegov dedek Lucas je bil slikar, oče pa Lucas mlajši, zbiratelj umetnosti in arbitrar—ampak tudi kozmopoljsko občutljivost, ki je oblikovala njegovo kariero. To vzgojitev je v njem vzgojala globoko spoštovanje do estetike in postavila temelje za njegov uspeh. Od mladosti je Breda pokazal izjemno talento in se je v štirinaj letih v Kraljevsko švedsko umetniško akademijo, kjer je pod Lorens Pasch the Younger študiral zgodovni in portretni slikarstvo. Przo priznanje je prišlo hitro; nagrade so se nanaščale, in že leta 1784 je izpostavljal devetnajstna naklada, hkrati pa je prejemal naročila za kraljevske portrete—vključno z Duchess Hedvig Elisabeth Charlotte, krožnjim princem Gustavus Adolphus in samim kraljem Gustavus III. Ti zgodnji deli razkrivajo mladostni talent, zakorenjen v uveljavljenem švedskem stilu, a pa v ozadju ambicije, ki je presegala njegove meje.London poklic: vpliv Reynoldsa in britanske portretne umetnosti
Prekoko značilen trenutek je prišel, ko je Breda pristal pred težko izbiro po zagonetju na Akademiji. Namesto da je sledil konvencionalni pot skozi Pariž in Rim, je sprejel odločno odločitev o preselitvi v London s družino leta 1786. Ta premik se je izkazal transformativen. V Londonu je Breda iškel in si zagotovil usposabljanje pri uglednem portretniku Sir Joshua Reynoldsu. Čeprav ni bil Reynolds znan po intenzivnem poučanju, je njegov vpliv na Bredo bil globok, sprožil kar, kar je bilo opisano kot „revolucionarna sprememba“ v stilu mladega umetnika. Breda je hitro ustanovil uspešno studio na St James's Street, privlačil stranko iz intelektualne in družbene elite Londona—„učnih moških in literatov“, kot so bili znani. Postal je želen zaradi sposobnosti ujetja ne le podobnosti, temveč tudi karakterja in inteligence. Njegovi portreti v tem obdobju vključujejo izvišne osebnosti kot so abolicionisti Thomas Clarkson in James Ramsay, inženirji James Watt in Matthew Boulton z znamenitega Lunar Society, botanik William Withering ter Mary Priestley. To niso bili le naročila; bile so angažmaji s najbolj napredno miseljo te epoh. Dokaz njegovu rastjoječe ugleda je bil njegov portret samega Reynoldsa, ki ga je zaključil kot diplomsko delo za vstop v Kraljevsko švedsko umetniško akademijo leta 1791—simbolično priznanje njegovega umetniškega dolga in dosežka.Povrat v Švédštino in umetniška zrelost
Leta 1796 se je Breda vrnil v Stockholm in sprejel funkcijo profesorja na Akademiji umetnosti. To je označilo novo fazo v njegovi karieri, ki jo je značilila umetniška zrelost in edinstven stil, izboljšan v svojih letih v Angliji. Takoj je bil preobremenjen s portretnimi naročili, hitro postajajoč vodilna osebnost na švedski umetniški zaslon. Njegovo šteto je postalo bolj močno in živahnejše, odraščajoče energijo in dinamiko, ki jo je v Londonu vpijal. Kasne leta 1790-ih se pogosto considèrejo kot med njegovimi najboljšimi leti, z deli, ki kažejo zgodnje objemanje romantičnih občutljivosti. Značilni portreti iz tega obdobja vključujejo njegovega očeta Lucasja, dva sestričca, znanstvenika Nilsa von Rosensteina in morda najbolj slavno od vsega, Tereso Vandoni, znamenito italijsko pevko, ki je nastopala na Kraljevski švedski operi. Portret Vandonije je še posebej močan, saj ujašnjuje njeno dramatično prisotnost in glasbeni umetniško znanje z izjemno občutljivostjo. Ta dela kažejo Bredaje sposobnost sinteze klasičnega usposabljanja s sodobno občutljivo, ustvarjajo portrete, ki so bili hkrati tehnično doseženi in čustveno rezonantni.Nasledje in zgodovinska pomembnost
Vpliv Karla Frederika von Breda na švedsko umetnost je presegal njegov lasten obilno delo. Njegova izpostavljenost britanskim umetniškim trendom—zlasti vpliv Reynoldsa—je pomagala modernizirati portretno umetnost v Švédštini, navdihujoč kasnejše generacije umetnikov, da so objemili nove tehnike in stilsko pristope. Ni bil le slikar obrazov; bil je kronikar svoje časa, ustvarjal vizualni zapis nekaterih vodečih znanstvenih, intelektualnih in kulturnih osebnosti konca 18. in začetka 19. stoletja. Njegovi portreti članov Lunar Society, na primer, ponujajo neprecenljivo vpogled v to vplivno skupino inovatorjev. Umetniško nasledje je potekalo znotraj njegove družine; njegov sin, Johan Fredrik von Breda, je sledil koraki očeta, prejemanje usposabljanja od njega in nadaljevanje družinske tradicije. Čeprav so nekateri kritiki opazili percepcijsko zmanjšanje v doslednosti v njegovih kasnejših delih—tendenco k monotoniji—je Breda ostal pomemben osebnost v švedski umetniški zgodovosti do smrti v Stockholmu leta 1818. Danes ga spominjajo kot „Van Dyck Švédštine“, dokaz njegove veščine, elegancije in trajnega prispevka v svetu portretne umetnosti.Ključna dela in zbirke
- James Watt: Prekujočen portret znamenitega inženirja, ki ga je ohranjena v Nacionalni galeriji portretov, London.
- Matthew Boulton: Drugo pomembno delo, ki prikazuje člana Lunar Society, namestljeno v Galerijo umetnosti in muzeji v Birminghamu.
- Teresa Vandoni: Pogosto smetrjena kot njegov najbolj slavni del, ujašnjuje esenco italijanske operne pevke.
- Portret Joshua Reynoldsa: Dokaz Bredaje zavrasti do mentorja in ključno delo za vzpostavljanje lastnih umetniških kreditov.
- Mrs. William Hartigan: Primer njegove veščine v ujetju elegancije in izfinjenosti družbenih osebnosti.
Carl Fredrik Von Breda
1759 - 1818 , Švédsko
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Portretiranje, Romantizem
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Švedski portretarji']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Lorens Pasch the Younger
- Joshua Reynolds
- Date Of Birth: 1759
- Date Of Death: 1818
- Full Name: Carl Fredrik von Breda
- Nationality: Švedski
- Notable Artworks:
- Portret Reynoldsa
- Teresa Vandoni
- James Watt
- Matthew Boulton
- Place Of Birth: Stockholm, Švedsko

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
