A Ship Will Come
Impressionism
1974
24.0 x 20.0 cm
Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Kot spoštljiva in zakonita alternativa ponujamo prilagojena, ročno slikana umetniška dela, navzornena na original. Naši sposobni in profesionalni umetniki skrbno preučijo stil, vzdušje in umetniško bistvo originala, da ustvarijo novo, edinstveno delo, ki vzbudi enak občutek – pri čemer ostaja popolnoma nova, samostojna izvirna stvar.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitena umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Ročno izdelana oljna reprodukcija
Ročno slikano olje na platnu v vaši izbiri velikosti in okvirja, izdelano po naročilu naših umetnikov. ( Preklop na tiskanine
Preklop na digitalno sliko)
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete tako, da se prilagodite določenemu okvirju ali prostoru. Če izbrana velikost ne ustreza razmerjem originalne slike, bomo umetniško delo obrezali ali sliko dopolnili z dodatnimi ročno naslikanimi elementi. Pred začetkom proizvodnje vam bo poslan digitalni osnutek v odobritev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne odraža dejanskega obrezovanja ali podaljšanja. Le osnutek bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo velikosti po meri, priporočamo izbiro dimenzije s preddefiniranega seznama, da ohranimo originalne razmere.
Po oddaji naročila bo ekipa OriginalUniqueArt.com stranki po e-pošti poslala navodila in predogled digitalnega predogleda.
Mednarodna dostava () v 3/4 tednih namesto običajnih 5 tednov. (11 oktober). Brez kompromisov pri kakovosti.
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
Politika vračila v 100 dneh (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
A Ship Will Come
Tehnika reprodukcije
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 259
Vprašanja in odgovori
Kdaj je "A Ship Will Come" pripisano kateremu umetniku?
Delo "A Ship Will Come" je ustvaril Anselm Kiefer. Informacije na tej strani opisujejo izvirno delo umetnika Anselm Kiefer.
Kakšno je usmerjenje dela "A Ship Will Come" avtorja Anselm Kiefer?
Delo "A Ship Will Come" avtorja Anselm Kiefer ima Portrait format. Format opisuje proporcije kompozicije.
Kdaj je bilo ustvarjeno "A Ship Will Come"?
"A Ship Will Come" izvira iz 1974. Ta datum delo situira v okvir Anselm Kieferove kariere in obdobja, v katerem je nastalo.
V katero umetnostno smernico in v katero dobo je uvrščeno delo "A Ship Will Come" avtorja Anselm Kiefer?
"A Ship Will Come" avtorja Anselm Kiefer uvrščamo v smer Impressionism, v obdobje Moderna doba svojega ustvarjalca.
Koliko je bil Anselm Kiefer let, ko je nastalo delo "A Ship Will Come"?
Anselm Kiefer je ustvaril "A Ship Will Come" v starostih 29 let. Umetnik se je rodil leta 1945, delovni datum pa je 1974.
Kje lahko kupim ročno slikano reprodukcijo dela "A Ship Will Come" avtorja Anselm Kiefer?
"A Ship Will Come" je na voljo kot ročno slikana oljna reprodukcija na lnenem platnu. Naročilo lahko oddate na ta stran, kjer si lahko izbirate med različnimi velikostmi.
Kakšna je dejanska velikost dela "A Ship Will Come" avtorja Anselm Kiefer?
Zabeležene dimenzije dela "A Ship Will Come" avtorja Anselm Kiefer so 24 x 20 cm. Reprodukcije je mogoče naročiti v drugih velikostih, pri čemer se ohranijo iste proporcije.
Biografija umetnika
Teža spomina: Umetnost Anselma Kiefera
Anselm Kiefer stoji kot eden najglobljih in najbolj značilnih glasov neoekspresionizma, umetniškega gibanja, ki se je v pozni 70. in začetni 80. leti pojavilo kot močna reakcija na asketičnost minimalizma in konceptualne umetnosti. Rodjen v nemškem Donaueschingenju leta 1945, je Kieferova sama eksistenca neločljivo povezana z posledicami druge svetovne vojne. Njegovo delo presega zgolj predstavljanje; gre za poglobljeno, čustveno raziskovanje nemške zgodovine – še posebej njenih globokih travm – izraženo skozi monumentalna platna in skulpture, ki od gledalca zahtevajo fizično soočenje. Njegova umetniška pot se je začela z zahtevnimi študiji pri Peterju Dreherju in Horstu Antesu na Hochschule für Gestaltung Weinheim-Basel, kjer je postavil temelje za svoj znamenit eksperimentalni pristop k ustvarjanju umetnosti.
Duša Kieferjevega dela je globoko zakoreninjena v literarni preteklosti, predvsem skozi pretresljivo poezijo Paula Celana. Fragmentiran jezik in obsedost in izgubljenost, ki ju najdemo v Celanovem verzih, so močno vplivali na Kieferjeve tematske skrbi, zlasti glede Holokausta in njegovih dolgotrajnih, pogosto tišnih, posledic na nemško kolektivno spomin. Skozi svojo umetnost se Kiefer trudi dati obliko tej tišini, raziskujo teme odsotnosti, uničenosti in težkega bremena zgodovinske dediščine. Njegovo del ne prikazuje zgodovine le kot takšno; on jo poskuša izkopati iz slojev časa in ostankov preteklosti.
Materialnost in alkemija uničenja
Tisto, kar Kieferja resnično loči od njegovih sodobnikov, je njegovo zavestno in mojstrovito uporabljanje materialov, ki nosijo ogromno simbolno težino. Platno ne obravnava kot ploščino, temveč kot mesto geološke in zgodovinske transformacije. Z vključevanjem nekonvencionalnih elementov, kot so pepel, slama, glina, svinec in šelak, ustvarja dela, ki delujejo manj kot slike in bolj kot arheološki artefakti, pridobljeni iz osnutega tla. Vsak material služi narativnemu namenu:
- Pepel: Izveden iz ogljenih gozdov, pepel deluje kot pretretljiv opomin na ekološko uničenje ter fizično in metaforično destrukcijo, ki jo je povzročila vojna.
- Slama: Ta element vnaša občutek krhkosti in predstavlja ranljivost človeškega življenja pred neustrašnimi silami narave in zgodovine.
- Svinec: Težko, sogno sredstvo, ki prinaša občutek trajnosti in uničujočo težo preteklosti.
Kieferjeva tehnika je značilna po intenzivnem, debeli plastični tehniki impasto. Barvo nanaša v več gostih slojev, da bi ustvaril teksturno površino, ki pripomina na osnutost tla ali starodavne geologske oblike. Ta taktilni pristop ni le dekorativen; on aktivno vključuje gledalca in ga prisili, da se sooči z neposredno fizičnostjo njegovega procesa. Razmerje njegovih platn pogosto odraža monumentalnost zgodovinskih dogodkov, ki jih obravnava, kar ustvarja okolje, v katerem je gledalec popolnoma pogoljen v teksturo in gravitacijo dela.
Dedstvo in zgodovinski pomen
Z napredovanjem njegove kariere se je Kieferjeva mednarodna prepoznavnost povečala skozi dela, ki so izzivala meje med slikarstvom, kiparstvom in instalacijo. Njegova sposobnost vpletanja mitov, alhemije in zgodovinskih katastrof mu je zagotovila mesto tita sodobne umetnosti. Ne glede na to, ali prikazuje grozne sence rimskih cesarjev ali pustinjske pokrajine povojne Evrope, njegovo del ostaja nenehen dialog z konceptom samega časa. Skozi svoje mojstvo teksture in simbolike je Anselm Kiefer ustvaril vizualni jezik, ki je sposoben izraziti najtežje vidike človeške zgodovine, ter zagotovil, da se okrane preteklosti nikoli ne izbrišejo povsem, temveč se transformirajo v globoka dela trajnega pomena.
Anselm Kiefer
1945 - , Nemčija
Ključne informacije
- Artistic Movement Or Style: Neoekspresionizem
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Kabala']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Celan
- Peter Dreher
- Horst Antes
- Date Of Birth: 8. marec 1945
- Date Of Death: Živ
- Full Name: Anselm Kiefer
- Nationality: Nemec
- Notable Artworks:
- Nero slika
- Böhmen liegt am Meer
- Gilgamesh in Enkidu v cedrovim gozdu II
- Place Of Birth: Donaueschingen, Nemčija

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
