Salon des Cent, 1896
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupi ročno naslikano sliko
Kupi digitalno sliko)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Svoje dimenzije lahko vnesete sami, da bodo ustrezne za določen okvir ali prostor. Če izbrana velikost ne bo skladna z razmerji izvirne slike, bomo umetniško delo orezali ali podaljšali s pomočjo ogledalnega odraza ali barvno polnega roba. Pred začetkom proizvodnje vam bomo poslali digitalni predogled za potrditev.
Upoštevajte, da predogled na zaslonu ne prikazuje dejanskega orezovanja ali podaljševanja. Le digitalni predogled bo natančno prikazal končno kompozicijo.
Čeprav so na voljo prilagojene velikosti, priporočamo izbiro dimenzije s predhodno določenega seznama, da ohranite prvotna razmerja.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (27 avgust)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega ujemanja barv
60-dnevna politika vračanja (le v primeru napak)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Salon des Cent, 1896
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna končna cena
$ 80
Opis zbirateljskega predmeta
Salon des Cent, 1896: A Vision of Feminine Grace Amidst Art Nouveau Flourishes
The Salon des Cent, held in Paris in 1896, stands as a pivotal moment in the history of art and design—a testament to the burgeoning influence of Art Nouveau and its celebration of beauty, elegance, and organic forms. More than just an exhibition space, it represented a radical departure from the rigid hierarchies of established salons, championed by Société Nouvelle des Beaux-Arts, founded by Eugène Louis Gabriel Ferrier and Henri Renault. This audacious initiative aimed to elevate decorative arts alongside painting and sculpture, recognizing their crucial role in shaping the aesthetic sensibilities of the era. The centerpiece of this groundbreaking salon was Alphonse Maria Mucha’s monumental canvas, “Salon des Cent,” a breathtaking depiction of a woman draped in flowing robes—a figure instantly recognizable as embodying the quintessential Art Nouveau ideal. Mucha, having arrived in Paris from Brno, Czech Republic, in 1887, swiftly established himself as one of the movement's foremost practitioners, crafting images that captivated audiences with their meticulous detail and mesmerizing fluidity. Unlike the academic conventions prevalent at the time, Mucha rejected traditional perspective and anatomical accuracy, prioritizing instead expressive lines and stylized ornamentation to convey emotion and dynamism.- Style: Art Nouveau—characterized by curvilinear lines, floral motifs, and asymmetrical compositions.
- Technique: Mucha employed tempera on canvas, a technique favored for its luminosity and ability to achieve vibrant colors. He meticulously layered pigments, utilizing glazing techniques to build up depth and texture, resulting in an image that appears to shimmer with ethereal light.
- Historical Context: The Salon des Cent coincided with a period of significant social and cultural change in France—the Belle Époque—marked by optimism, technological innovation, and a renewed interest in decorative arts.
- Emotional Impact: “Salon des Cent” possesses an undeniable allure, transporting the viewer to a realm of serene beauty and sensual delight. Its meticulous craftsmanship and evocative symbolism continue to inspire artists and designers today, serving as a timeless emblem of Art Nouveau’s enduring legacy.
Biografija umetnika
Zgodnje življenje in izobraževanje
Alphonse Maria Mucha se je rodil 15. julija 1860 v Ivaničicah, Moraviji (danes del Češke). Že od majhnega je pokazal umetniški talent, a ni bil deležen formalne podpore družine za študij. Kljub temu se je s trdim delom in lastnim prizadevanjem uspel vpisati na Akademijo likovnih umetnosti v Pragi. Hitro pa je ugotovil, da tradicionalni akademski pristopi ne ustrezajo njegovi viziji in strasti. Leta 1887 se je odločil za preselitev v Pariz, kjer je upal, da bo našel okolje, ki bo spodbudilo njegov edinstven slog. Življenje v Parizu ni bilo enostavno; sprva se je preživljal z ilustracijami in dekorativnimi deli, a je vztrajal pri iskanju lastne umetniške poti.Umetniški slog in pomembna dela
Mucha je kmalu razvil prepoznaven stil Art Nouveauja, za katerega so značilne tekoče linije, organske oblike in občutek gibanja. Njegova umetnost je bila močno vplivana deli slikarjev Pierra-Augusta Renoira in Gustava Moreaua, pa tudi češko umetniško tradicijo. Hitro se je izkazal kot mojster dekorativne umetnosti, ki združuje lepoto, eleganco in simbolizem. Med njegova najbolj znana dela spadajo:- Slavonic Uprising – Slikarska serija, ki prikazuje mešanico tradicionalnih čeških motivov z modernimi elementi Art Nouveauja.
- Salon des Cent – Dela ustvarjena za ugledni pariški salon, kjer je pritegnil pozornost s svojim edinstvenim slogom.
- Slikarska dela navdihnjena z deli Gustava Moreaua, kot so Hčere Tespija, in ilustracije po motivih Mladi kmetje luščijo lan Sir Huberta von Herkomerja.
Karierni vrhunci in pomembna naročila
Njegova kariera je doživela prelomnico s sodelovanjem z igralko Sarah Bernhardt. Ustvaril je številne plakate in scenografije za njo, vključno s posterjem za predstavo Gismonda (1894), ki ga je izstrelil med najbolj priznane umetnike tistega časa. Uspeh pri Sarah Bernhardt mu je odprl vrata do številnih naročil in sodelovanj z uglednimi osebami. Leta 1900 je na Univerzalni razstavi v Parizu dosegel mednarodno priznanje, kjer je okrasil paviljone Bosne in Hercegovine ter Avstrije. Pomembno naročilo je prejel od Charlesa Richarda Cranea, ki mu je omogočil ustvarjanje monumentalne serije Slav Epic (1912-30), ki prikazuje zgodovino Slovanov. Po osamosvobitvi Češkoslovaške je Mucha oblikoval poštne znamke, bankovce in uradne dokumente za novo državo.Vplivi in zapuščina
Mucha je bil močno vplivan s češko umetnostno tradicijo in modernimi evropskimi umetniškimi gibanji. Njegov edinstven slog je utrlo pot prihodnjim generacijam umetnikov v Art Nouveauju in Secesiji. Navdihnil je druge umetnike, kot je Eva Prokopcová. Njegova zapuščina sega onkraj njegovega dela in vpliva na dizajn in estetiko še danes. Slav Epic ostaja pomemben del češke kulturne dediščine, njegova dela pa so razstavljena po vsem svetu. Mucha je s svojim talentom in vizijo pustil neizbrisen pečat v zgodovini umetnosti.Pozno življenje in smrt
Leta 1906 se je poročil z Maruško (Marie/Maria) Chytilovo, skupaj pa sta imela hčerko Jaroslavo. Od leta 1906 do 1910 so obiskali Združene države, kjer se je rodila njihova hči. Alphonse Mucha je umrl 14. julija 1939 v Pragi na Češkoslovaškem. Njegovo delo še danes navdušuje in ga uvrščajo med največje umetnike Art Nouveauja, ki so s svojo ustvarjalnostjo oblikovali estetiko preteklega stoletja.Alfonz Marija Muha
1860 - 1939 , Češka Republika
Hitri podatki
- Datum Rojstva: 15. julij 1860
- Datum Smrti: 1939
- Državljanstvo: Češki
- Kraj Rojstva: Brno, Češka republika
- Polno Ime: Alphonse Maria Mucha
- Pomembna Dela:
- Slavonic Uprising
- Salon des Cent
- The Daughters of Tespio
- La Ribambelle des Gobelins
- Young Farmers Breaking Flax
- Umetniki, Ki So Vplivali:
- Pierre-Auguste Renoir
- Gustave Moreau
- Umetniški Slog: Art Nouveau
- Vpliv Na Umetnike: ['Eva Prokopcová']


Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
