Kate Millett

- 101.0 x 72.0 cm
Umetniška dela, prikazana na tej strani, so zaščitena z avtorskimi pravicami, kar pomeni, da po zakonu ne moremo ustvarjati ali prodajati identičnih reprodukcij. Ta zaščita se izvaja v skladu z mednarodnimi sporazumi, kot so Bernska konvencija in po nacionalnih zakonih, vključno s tistimi, ki jih določa Zakon o avtorskih pravicah ZDA – naslov 17.
Ta način v celoti upošteva zakonodajo o avtorskih pravicah, saj ne vključuje kopiranja ali podvajanja zaščitenga umetniškega dela. Namesto tega gre za kreativno preinterpretacijo – novo sliko, ki je navdihnjen rezultat originala, vendar ni z njim identična.
Giclée tisk / Umetniški tisk
Giclée ali platnati odtis muzejske kakovosti z hitro proizvodnjo in prilagodljivimi možnostmi končne obdelave. ( Kupite ročno slikano delo
Preklop na digitalno sliko)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Izberite eno od naših vnaprej določenih velikosti, ki ustrezajo prvotnim proporcijam umetničkega dela.
Vnesite širino in višino, ki jih potrebujete za svoj okvir ali steno. Tiskanje se lahko le odreže, vendar ga ni mogoče narediti večjega od slike, zato format z drugačno obliko pomeni izgubo dela slike. Pred tiskanjem vam pošljemo digitalni predogled za potrditev. Slika, prikazana na tej strani, ne prikazuje dejanskega izrezka — le predogled to omogoča.
Globalna dostava () v 2 tednih namesto standardnih 4/5 tednov. (11 november)
Brezplačna ekspresna dostava po vsem svetu
Visokokakovostno laneno platno
Popolno zavarovanje pošiljke
Garancija povračila carine in uvoznih davkov
Garancija popolnega barvnega ujemanja
100-dnevna politika vračil (le v primeru okvar)
Garancija 100% povračila denarja
Popust pri večjem naročilu
Kate Millett
Giclée tisk / Umetniški tisk
Velikost reprodukcije
-
Skupna cena
€ 72
Kate Millett: A Portrait of Feminist Strength by Alice Neel
Alice Neel's "Kate Millett" (1970) is a striking example of the artist’s ability to capture not just likeness, but also the inner life and intellectual power of her subjects. This acrylic on canvas painting, measuring 101 x 72 cm, offers a compelling glimpse into the world of feminist thought during a pivotal moment in history.
The Subject: Kate Millett and "Sexual Politics"
Kate Millett was a towering figure in the second-wave feminist movement. Her groundbreaking book, “Sexual Politics” (1970), became an instant classic, dissecting patriarchal power structures and challenging societal norms surrounding gender roles. The book’s impact was immense, sparking widespread debate and inspiring countless women to question their place in society. Millett's prominence even extended to a feature on the cover of Time magazine in August 1970, solidifying her status as a leading voice for change. Interestingly, Millett refused to pose directly for Neel, presenting a unique challenge for the artist.
Alice Neel: The Portraitist of Everyday Lives
Alice Neel (1900-1984) was a celebrated American artist renowned for her intimate and psychologically astute portraits of ordinary people. Unlike many portraitists who focused on the wealthy or powerful, Neel sought out subjects from all walks of life – friends, family, neighbors, and strangers alike. Her unique style, characterized by expressive brushstrokes, bold colors, and an unflinching honesty, allowed her to capture the essence of her sitters with remarkable depth. Neel’s work is held in prestigious collections including the Whitney Museum and the Metropolitan Museum of Art, testament to her enduring legacy.
Style, Technique, and Composition
“Kate Millett” exemplifies Neel's signature style. The painting utilizes bold colors – primarily greens, whites, and browns – applied with loose, expressive brushstrokes that convey a sense of immediacy and emotional intensity. Neel’s focus on the subject’s face and hands is particularly striking; these details reveal a vulnerability and quiet strength in Millett's demeanor. The background, filled with dense foliage rendered in vibrant greens, creates a dynamic backdrop that both frames the figure and suggests a connection to nature and growth. The composition is predominantly vertical, emphasizing Millett’s presence against the lush environment. Working from photographs rather than a live model presented a challenge, but Neel skillfully translated the images into a portrait brimming with personality.
Symbolism and Emotional Impact
Beyond its historical significance as a representation of a key figure in the feminist movement, "Kate Millett" resonates on an emotional level. The green foliage surrounding the subject can be interpreted as symbolizing both growth and potential, but also perhaps the overwhelming nature of societal expectations. The painting evokes feelings of introspection and quiet determination. Neel’s ability to capture the essence of her subjects – their vulnerabilities, strengths, and inner lives – is what makes her portraits so compelling. "Kate Millett" stands as a powerful testament to Neel's skill and a poignant reminder of the impact of Kate Millett's work on the fight for gender equality.
Vprašanja in odgovori
Od kod prihajajo obiskovalci dela "Kate Millett" avtorja Alice Neel?
Za delo "Kate Millett" je na voljo stran Statistika pregledov. Ta prikazuje mesečno število obiskov tega dela in drugih del umetnika, s razdelitvijo po državah in jezikih.
Ali so barve dela "Kate Millett" močne ali nežne?
"Kate Millett" avtorja Alice Neel prikazuje Balanced intenzivnost barv.
Kakšno vzdušje in čustvo se prepletata v "Kate Millett"?
"Kate Millett" avtorja Alice Neel izraža Reflective občutek znotraj splošnega Dramatic vzdušja.
Biografija umetnika
Zgodba o zgodnji mladosti in izobraževanju
- Rodila se: 28. januarja 1900 v Merion Square, Pennsylvania
- Starši: George Washington Neel (računovnik) in Alice Concross Hartley Neel
- Zgodaj v 1900ih se je družina preselila v Colwyn, Pennsylvania.
- Četrta iz petih otrok; v mladosti je doživela smrt starejšega brata, Hartleyja.
- V mreženem družini z omejenimi pričakovanji do žensk.
- Šolo je končala in sprejela administrativno službo, da bi pomagala družini.
- Z noči v noč je v Philadelphii obiskovala umetniške predavanja.
- Leta 1921 se je vpisala v program likovnih umetnosti na Philadelphia School of Design for Women (danes Moore College of Art & Design).
- Zavrnila je impresionizem in sprejela realizem Ashcan School, pod vplivom Roberta Henrija.
- Dvakrat je prejela posebo priznanje za slikarstvo in leta 1925 prejela nagrado Kern Dodge.
- Leta 1925 je diplomirala na Philadelphia School of Design for Women.
Poroka, Havana in začetki umetniške poti
- 1. junija 1925 se je poročila s kubanskim slikarjem Carlosom Enríquezom.
- Preselila se je v Havano, Kuba, kjer jo je sprejel kubanski avantgardni gibanje.
- V Havani je razvijala svoje politične zavest in zavezanost ravnosti.
- Z možem se je udeležovala na XII Salon des Bellas Artes leta 1927, kjer so bili ob njunih straneh tudi vidni kubanski umetniki, kot sta Eduardo Abela in Marcelo Pogolotti.
- V Havani je imela svojo prvo samostojno razstavo (datum ni potrjen).
- Hči Santillana se je rodila leta 1926, a je naslednje leto tragično umrla zaradi difterije.
Vrnitev v Združene države in osebne težave
- Leta zględ 1927 se je vrnila v Združene države z drugo hčerko, Isabellą Lillian (Isabetta).
- Carlos Enríquez je odšel na Kuba in Isabetto odnesel s sabo.
- Po teh izgubah je doživela živčni izbruh in poskus samomorbi.
- Bil je hospitalizirana na oddelu za samomorbi splošne bolnišnice v Philadelphii.
- Po tem, ko je bila leta 1931 ocenjena kot stabilna, se je vrnila k staršem.
- Njene kasnejše povezave so bile turbulentne in so prinesle še dva otroka.
- Slog: Ekspresionistična uporaba linije in barve; psihološka osujstленность; čustvena intenzivnost.
- Motivi: Predvsemခြင်း portreti prijateljev, družine, ljubljencev, poetov, umetnikov in neznancev.
- Teme: Materinstvo, izguba, tesnoba, človeška kondicija, družbeni komentar.
- Med izpostavljena dela velja "Well Baby Clinic", 사는, ki prikazuje revno podobo mater in dojenčkov v porodnišnici.
- Njeni portreti so pogosto izzivali tradicionalne predstavitve žensk, saj je uporabila "ženski pogled" (female gaze), da bi osvetlila njihovo zavedanje o predmetnosti.
- Sprva je bila spregledana med vzponom abstraktnega ekspresionizma.
- Pomembno kritično priznanje je dobila v 1970ih letih.
- Leta 1979 je prejela nagrado National Women’s Caucus for Art, ki jo je podelil predsednik Jimmy Carter.
- Barry Walker, kustos Museum of Fine Arts v Houstonu, jo je imenoval "ena največjih portretistk 20. stoletja".
- Leta 2010 je Museum of Fine Arts v Houstonu organiziral retrospektivno razstavo njenih del.
- Njeno delo še vedno slavimo zaradi njegove iskrenosti, psihološke globine in močnih prikazov človeške izkušnje.
- Umrla: 13. oktobra 1984.
Umetniški slog in glavne teme
Prepoznavnost in dediščina
Alice Neel
1900 - 1984 , Združene države Amerike
Hitri podatki
- Artistic Movement Or Style: Ekspresionizem, Realizem
- Artists Who Influenced This Artist: ['Robert Henri']
- Date Of Birth: 28. januar 1900
- Date Of Death: 13. oktober 1984
- Full Name: Alice Neel
- Nationality: Ameriška
- Notable Artworks:
- Well Baby Clinic
- Kate Millett
- Sam and Richard
- Place Of Birth: Merion Square, Združene držaje

Možnost stekla je na voljo le za velikosti pod 110 cm
