Pôvod a história múzea
Pushkin State Museum začal svoju existenciu v roku 1912. Založil ho profesor Ivan Tsvetaev ako súčasť Moskovskej univerzity. V čase svojho vzniku mal tento úrad iný názov a slúžil ako Múzeum Alexandra III. na počest cisára Alexandra III. Toto rané obdobie sa zameriavalo na poskytovanie študentom prístupu k umeleckému dielu prostredníctvom rôznych metód, vrátane štúdia antickej sochárskej hmotnosti.
Identita tejto inštitúcie prešla niekoľkými transformáciami v dôsledku zmien v politickej krajine Ruskej federácie. V roku 1932 sa názov zmenil na Štátne múzeum krásnych umení. Neskôr, v roku 1937, aby sa pripomenulo storočnice smrti Alexandra Puškina, bolo múzeum premenované na jeho počest. Tento konečný názov zostal zachovaný, čím sa inštitúcia naviaže na literárnu históriu národa, zatiaľ čo pokračuje v uchovávaní svojej obrovskej kolekcie.
Budova a jej neoklasicistická architektúra
Nachádzajúca sa na ulici Volkhonka, priamo naproti Chrámom Spasenia Christovho, táto stavba predstavuje dôslednú a vycenenú prítomnosť v moskovskej krajine. Budova, ktorú navrhol architekt Roman Klein, sa riadi neoklasicistickým štýlom, ktorý sa snaží vyjadriť vážnosť a hĺbku zbierky, ktorú v sebe uchráva. Jej forma pripomína klasický chrám, charakterizovaný monumentálnou iónickou kolonádou, ktorá buduje pocit poriadku a trvavosti. Tento dizajn odzrkadľuje jasný zámer vytvoriť priestor, ktorý pôsobí zároveň prastarým aj intelektuálne významným.
Stavba tohto monumentálneho diela začala v roku 1898 a pokračovala až do roku 1912. Zatiaľ čo Klein poskytol vizionársky architektonický koncept, o pevnosť a štrukturálnu integritu budovy sa postaral inžinier Ivan Rerberg. Táto spolupráca medzi architektonickou víziou a štrukturálnym géniusom vytvorila budovu, ktorá funguje ako fyzické predĺženie histórie ukritej v jej múroch. ťažká, kamenná kvalita neoklasicistickej fasády poskytuje tichý a stály pozadím pre umenie, ktoré v sebe chráni.
Staroveké a klasické umelecké kolekcie
Muzeál uchováva približne 700 000 umeleckých diel, ktoré pokrývajú obrovskú časovú škálu začiatku s artefaktmi starovekého Egypta a Grécka. Tieto originálne kusy koexistujú so značnou kolekciou odliek v životnej veľkosti a kópií svetoznámych majstrovských diel. Takéto reprodukcie umožňujú detailné štúdium tvarov a proporcií, ktoré definovali grécku a rímsku tradíciu. Prítomnosť týchto odlievok poskytuje fyzický kontext pre vývoj klasickej estetiky.
Okrem klasickej éry zahŕňajú zbierky aj bizantinské mozaiky a ikony. Tieto diela sú súčasťou širšieho súboru originálnych obrazov, soch, kresieb a príkladov dekoratívneho a aplikovaného umenia. Kolekcia zahŕňa aj archeologické a zvíratické objekty, ktoré ponúkajú hmatateľné spojenie s materiálnym životom dávnych civilizácií. Každý objekt si zachováva svoju unikátnu prítomnosť v rámci rozsiahlych múzeálnych nálezov.
Impressionistické a postimpressionistické umenie
Kolekcia francúzskeho umenia z 19. a 20. storočia, ktorá sa nachádza v tomto múzeu, patrí k najvýznamnejším mimo hraníc Francúzska. Ponúka hlboké stretnutie so zmenou smerovania k subjektívnemu prežitku, kde svetlo a farba získavajú prednosť pred objektívnou formou. Prítomnosť diel od umelcov ako Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir a Edgar Degas umožňuje priamu obserwáciu hnutia, ktoré kompletne predefinovalo vizuálnu percepciu. Tieto obrazy nezobrazujú len scény; zachytávajú prchavé kvality svetla v jeho interakcii s prostredím.
Za hranicami raného impressionistického hnutia sa zbierka rozširuje do expresívneho jazyka postimpressionizmu. Múzeum uchováva významné diela od Vincent van Gogh a Paul Gauguin, spolu s kusmi od Henri Matisse a Pablo Picasso. Prítomnosť umelcov ako Dufrénoy ešte viac rozširuje šírku tejto éry. Pri pohľade na tieto plátna človek cíti evolúciu ťahov pędzla a využitie farieb na vyjadrenie psychologickej hĺbky a emócií.
- Červená vinica, približne 1888 - Vincent Willem Van Gogh
- Nočná kaviareň v Arles (Madame Ginoux), 1888 - Eugène Henri Paul Gauguin
- Dievčatá v čiernom, 1880 - Pierre-Auguste Renoir
- La Grenouillere, 1869 - Pierre-Auguste Renoir
Majstrovské diela kolekcie
Prítomnosť určitých diel v týchto múrach si vyžaduje zvláštny druh pozornosti. Človek sa ocitne pred dielom z roku 1634 od Rembrandta van Rijna, ktorým je Nedovierbovavosť svätého Tomáša, kde je napätie momentu udržované v tichej, ťažkej nehybnosti. V blízkosti sa svetlo presúva smerom k expresívnemu ťahom pędzla Vincenta Willema van Gogha. Jeho Červená vinica [1888] ponúka hlboké stretnutie s farbou, podobne ako La Vigne Rouge, dielo známe tým, že bolo jediným obrazom, ktorý umelec počas svojho života predal.
Kolekcia s významnou váhou prechádza evolúciou moderného vnímania. Pablo Picasso vo svojom diele z roku 1910, ktorým je Portrét Ambroise Vollarda, predstavuje tvár transformovanú ranými hnutiami dvadsiateho storočia. V impresionistických priestoroch sa atmosféra opäť mení. Claude Monet vo svojom obraze Boulevard des Capucines zachytáva pohyb mesta v neustálom premenení, zatiaľ čo Modré tanečnice od Edgara Degasa ponúkajú štúdiu formy a svetla, ktorá zostáva kľúčovým pilierom múzeálnych zbierok.
- Nedovierbovavosť svätého Tomáša, 1634
- Červená vinica, 1888
- Portrét Ambroise Vollarda, 1910
- Boulevard des Capucines
- Modré tanečnice
Hlavné akvizície a restituície
Základy tejto kolekcie položila vedomá stratégia získavania dôkladne reprodukovaných diel taliánskych primitívov. Tieto rané držiteľné kusy, vrátane diel od umelcov ako Giotto di Bondone, Piero della Francesca a Masaccio, mali za cieľ predstaviť revolučné techniky stredoveku a renesancie miestnemu publiku. Toto rané oddanie sa umeniu vytvorilo pevný základ pre hlboké porozumenie európskej umeleckej histórie v rámci tohto múzea.
Rozsah zbierok sa po revolúcii výrazne rozšíril, keď bolo tisíce diel presťahovaných z kolekcií Ermitáž v Petrohrade. Tieto akvizície priniesli do starostlivosti múzea širokú škálu západného umenia. Kolekcia obsahuje aj významné archeologické poklady, vrátane zlata zobranej z antického Troje. Takéto predmety sa do zbierok dostali po druhej svetovej vojne, keď sa múzeum stalo depozitárom rôznych diel priniesených z Nemecka.
Múzeum naďalej pracuje s komplexnosťami dejín umenia prostredníctvom repatriácie a pohybu významných exponátov. Nedávne úsilie sa sústredilo na návrat umeleckých diel, ktoré boli predtým súčasťou kolekcií Ermitáže, čím sa zabezpečilo, že tieto kusy zostanú súčasťou nepretrhávateľného dialógu medzi rôznymi érami a zbierkami.
Výstavy a výskum
Muzeum udržiava neustály dialóg medzi svojimi trvalými zbierkami a verejnosťou prostredníctvom významných výstav. Tieto prezentácie často osvetlujú hĺbku zbierok a ponúkajú detailnejší pohľad na diela uchovávané v galériách. Minulé iniciatívy, ako napríklad výstava Moskva-Paríž, podčiarkli prepojenia medzi rôznymi umeleckými tradíciami a špecifickým bohatstvom tohto muzea. Okrem vizuálnych umení funguje inštitúcia aj ako kultúrne centrum vďaka organizácii hudobného festivalu Decembrové noci Svetoslavovho Richtera, ktorý do atmosféry muzea vnáša úplne nový rozmer.
Vedecká a výskumná činnosť tvorí základ inštitucionálneho života muzea. Táto odborná práca podporuje zachovanie a pochopenie rozmanitej kolekcie, ktorá sa rozprestiera od starovekých civilizácií až po modernú éru. Výskumné úsilie sa rozširuje aj na štúdium rozmanitých zbierok muzea, vrátane archeologických nálezov a komplexnej histórie toho, ako boli jednotlivé kolekcie zhromažďované. Táto akademická dôslednosť zabezpečuje, že objekty, od Byzantine mozaík až po diela impresionistov, sú chápané v ich správnom historickom kontexte.
