Aktualizované november 2026 · zoradené podľa našej miery popularity (vyhľadávanie, návštevy a objednávky pre každou prácu) · 21 dielov umelca Wolf Huber v našom katalógu
Stručne povedané
Z hľadiska galérie je najznámejším obrazom umelca Wolf Huber dielo Landscape with Castle (1545), ktorého originál visí v Ducal Graphic Collection v meste Eggenfeld. Christ taking leave of his Mother. (1519) a Saint Sebastian (1525) dopĺňajú trojicu, ktorú pozná každé oko. Z 21 diel umelca Wolf Huber v našom katalógu prezentuje galéria nižšie 20 najznámejších, z ktorých je každá originál s uvedeným rokom vzniku, múzeom a unikátnosťou.
Landscape with Castle is a drawing by Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber was a multifaceted artist who worked as a painter, printmaker, and architect. His practice spanned the Northern Renaissance, contributing significantly to the development of the Danube School.
The painting titled Christ taking leave of his Mother. is a religious art piece by the Austrian artist Wolf Huber. Created in 1519, the work captures a moment of profound parting. It focuses on the tender, heavy silence between a mother and her son.
A young man with pale skin is positioned slightly off-center, tied to a dark tree trunk within a wooded setting. His body is pierced by several arrows, and his torso shows defined musculature. He wears a white loincloth that contrasts with the deep, earthy tones of the background. The lighting originates from the upper left, casting soft shadows across his chest and abdomen to create a sense of three-dimensional volume.…
Wolf Huber executed Allegory of Redemption, a work also identified as Allegory of Salvation, about 1543. This oil painting was commissioned by Prince-Bishop Wolfgang I, Count Salm. The patron, Wolfgang Graf von Salm, appears within the composition as the kneeling figure in the foreground.
Wolf Huber’s Epitaph of the Perger Family, executed about 1516, presents a dense assembly of figures within a somber funerary or religious setting. The composition is structured through several layers of subjects that create a sense of depth despite a relatively flat perspective, a hallmark of the early 16th-century Northern Renaissance style. On the left, a cluster of men dressed in period-appropriate Renaissance attire occupies the foreground and middle ground,…
The scene unfolds in Christ on the Mount of Olives, a work by the Austrian-German artist Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber moves through the history of the Northern Renaissance as a versatile creator, working as a painter, printmaker, and architect. This specific composition captures a moment of profound spiritual tension, rendered with the expressive intensity that defines his hand.
In this 1528 portrait, we encounter a man caught in a moment of quiet contemplation. He is positioned slightly off-center, his gaze directed away from us, as if lost in a thought that we are not permitted to share. The composition is a medium close-up, focusing on the upper body and the heavy textures that define his status. There is a profound sense of stillness here. The monochromatic palette, rendered…
The painting titled Crucifixion of Christ was executed by the artist Wolf Huber. This work dates to 1522. The composition depicts the central figure of Jesus on a cross, surrounded by a dense assembly of onlookers, soldiers, and mourners. The scene is framed within an arched structure, presenting a crowded arrangement of human figures against a dark, turbulent sky.
The painting depicts the biblical story of the flight into Egypt, featuring Mary, Joseph, and baby Jesus traveling on a donkey. The scene is set against an expansive backdrop of mountains, which provides a sense of scale to the landscape. Within the composition, several other figures are present, including one man holding a staff and another individual carrying a bowl. Two cows can be seen in the background, with one…
The painting depicts a religious scene centered on the body of Jesus, who lies horizontally across the middle of the frame. He is surrounded by a group of at least twelve figures, some of whom are kneeling while others stand in various states of mourning. The figures are positioned around the central form, their bodies oriented toward the deceased man. In the background, a landscape of mountains rises, providing a…
Landscape near Feldkirch1527 · Staatliche Graphische Sammlung
12
Christ taking leave of his Mother1520 · National Gallery
13
Portrait of Jacob Ziegler1540 · Kunsthistorisches Museum
14
Portrait of Margaret HundertpfundtPhiladelphia Museum of Art
15
Portrait of a ManBarnes Foundation
16
The Capture of ChristAlte Pinakothek
17
Fracstein zeichnung
18
Saint sebastian.
19
Portrait of Anton HundertpfundtNational Gallery of Ireland
20
Portrait of a Woman of the Reuss FamilyMuseu Nacional d'Art de Catalunya
Štyri témy, ktoré sa v týchto origináloch najčastejšie vracajú, každá s jej najvychybenejším príkladom.
8 múzeá, v ktorých sa nachádza najviac obrazov z tejto stránky.
| Múzeá | Mesto | Diela umelca Wolf Huber | Obrazy z tohto zoznamu |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Viedeň | 4 | Christ taking leave of his Mother., Allegory of Redemption, Crucifixion of Christ |
 Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia |
Mních | 2 | Epitaph of the Perger Family, Christ on the Mount of Olives |
 Ducal Graphic Collection |
Eggenfeld | 1 | Landscape with Castle |
 Národné múzeum vo Varšave |
Varšava | 1 | Saint Sebastian |
 Staatliche Museen zu Berlin |
Berlín | 1 | The Flight into Egypt |
 Louvre |
Paríž | 1 | The Lamentation of Christ |
 Staatliche Graphische Sammlung |
Mníchov | 1 | Landscape near Feldkirch |
 National Gallery |
Londýn | 1 | Christ taking leave of his Mother |
Vyberte si dekádu a pozrite si originál, ktorý ju definuje.
The painting titled Christ taking leave of his Mother. is a religious art piece by the Austrian artist Wolf Huber. Created in 1519, the work captures a moment of profound parting. It focuses on the tender, heavy silence between a mother and her son.
A young man with pale skin is positioned slightly off-center, tied to a dark tree trunk within a wooded setting. His body is pierced by several arrows, and his torso shows defined musculature. He wears a white loincloth that contrasts with the deep, earthy tones of the background. The lighting originates from the upper left, casting soft shadows across his chest and abdomen to create a sense of three-dimensional volume.…
Landscape with Castle is a drawing by Wolf Huber. Born in Feldkirch, Austria, Huber was a multifaceted artist who worked as a painter, printmaker, and architect. His practice spanned the Northern Renaissance, contributing significantly to the development of the Danube School.
Landscape with Castle (1545), Ducal Graphic Collection, Eggenfeld. Nasledujú Christ taking leave of his Mother. (1519) a Saint Sebastian (1525).
60 rokov: Landscape with Castle vzniklo v roku 1545 a Wolf Huber sa narodil/a v roku 1485.
Landscape with Castle, Christ taking leave of his Mother., Saint Sebastian, Allegory of Redemption, Epitaph of the Perger Family, Christ on the Mount of Olives, Portrait of a (35-year-old) Man with Black Hat and Fur-Trimmed Coat, Crucifixion of Christ, The Flight into Egypt a The Lamentation of Christ. Vyššie uvedené hodnotenie uvádza rok a múzeu pre každé z nich.
Náš katalóg obsahuje 21 diel od umelca Wolf Huber z perioda od 1516 do 1545.
Väčšinou v Kunsthistorisches Museum (Viedeň), Bavarské štátne múzeá výtvarného umenia (Mních) a Ducal Graphic Collection (Eggenfeld). Tabuľka múzeí vyššie ich všetky uvádza.
V období 1520s: 8 z 20 diel na tejto stránke bolo vytvorených vtedy, pričom Saint Sebastian z nich.
Na tejto stránke je najstaršie dielo z Epitaph of the Perger Family (1516) a najnovšie z Landscape with Castle (1545).
Trees (4), Clouds (4) a People (4), v rámci 20 diel na tejto stránke.
Oil On Panel, pre 8 z 20 diel na tejto stránke.
Northern renaissance a Renaissance, podľa originálov na tejto stránke.
Christ taking leave of his Mother., Allegory of Redemption a Crucifixion of Christ: múzeá Kunsthistorisches Museum, Viedeň uchovávajú 4 z diel na tejto stránke.
V živobudnom tapisérii severnej renesancie je málo vlákien tak precízne zapletených, aké majú na sobě Wolf Huber. Ako rakúska-nemecký maliar, grafik a architekt, sa Huber vypracoval na poprednú postavu dunajskej školy, hnutia, ktoré revolučným spôsobom zmenilo rolu krajiny v európskom umení. Zatiaľ čo veľká časť talianskej renesancie sa sústredila na dokonalosť ľudskej postavy a klasický idealizmus, Huber a jeho súčasníci obrátili svoj pohľad k divokej kráse prírodného sveta. Jeho diela zachytávajú dušu krajiny a transformujú husté lesy, zamglené doliny a dramatické horské štíty z obyčajných vizuálnych tiel na hlboké, živé subjekty, ktoré rezonujú so spirituálnou hĺbkou.
Narodený v Feldkirch v Rakúsku, Huberov raný život zostáva čiastočne zahalený v mlhochach histórie, hoci jeho prítomnosť v umeleckej krajine sa stáva jasne vyjadrenou už na začiatku šestnásťteho storočia. K roku 1515 žil a pracoval v Passau v Nemecku, meste, ktoré slúžilo ako hlavná scéna pre veľkajúťku jeho illustriousnej kariéry. Hoci detaily jeho formálneho vzdelania nie sú známe, domnieva sa, že si svoje schopnosti mohol osvojiť v rodinnom ateliéri. Jeho umelecký jazyk naznačuje sofistikované porozumenie talianskej renesancie, pravdepodobne získané počas ciest do severnej talianskej oblasti, čo mu umožnilo skombinovať precízny detail Severu s majstrovským využitím chiaroscuro a atmosférickej perspektívy, ktorú nachádzame na Juhu.
Huberovo umelecké dielo je charakteristické výnimočnou schopnosťou vtáčať ľudský príbeh do samotnej podstaty zeme. V jeho náboženských kompozíciách, ako je Útek do Egypta alebo Kristus sa lúči so svojou matkou, krajina okolo postav len tak prosto neobklopuje; ona sa priam účastní ich emocionálnej cesty. Posiadal vzácnu citlivosť pre lyrické kvality prírody a využíval rozľahlé hory a bujné stromy ako emocionálne predĺženie vnútorných bojov a božských osudov svojich subjektoch. Táto technika mu umožnila pozdvihnúť biblické naratívy na úroveň kozmických udalostí, kde majestátnosť terénu odzrkadľuje vážnosť duchovného okamihu.
Okrem jeho náboženských diel je Huberova majstrosť rozšírená aj do intímnej sféry portrétnej maľby. V dielach ako Portrét Jacoba Zieglera demonštruje hlbokú ovládanie svetla a textúry. Prostredníctvom precízneho vrstvenia pigmentov dosiahol zamatovú hĺbku, ktorá oživuje modela a zachytáva intelektuálnu vášneň a introspektívnu myšlienku jeho subjektoch. Jeho portréty často využívajú jemné, frontálne osvetlenie, ktoré dodáva ľudskej tvári sochársky nádych a vytvára dialog medzi jednotlivcom a atmosférickým svetom rozvádzajúcim sa v pozadí.
Huberova všestrannosť presahovala daleko za rámec palety a tlačiarne. Bol mužom mnohostranných talentov, pôsobiacim nielen ako maliar, ale aj ako architekt. Jeho architektonické príspevky sú dokladom jeho práce pre miestnu šľachtu, čo je najvýraznejšie v jeho objednávke od grófa Niklase II. od Salmu na prebudovanie paláca Neuberg na rieke Inn. Pretrvávajúce fragmenty tohto projektu odhaľujú jeho schopnosť integrovať grandiózne, dekoratívne štíly talianskej renesancie do regionálnej krajiny, doplnené bohatými ornamentálnymi maľbami.
Ako dvorský maliar vérmonte bavérieho, Ernesta, obsadil Huber postavenie značného prestiže, čím ešte viac upevnil svoju rolu pilára nemecko-rakúskej umeleckej komunity. Jeho odkaz spočíva v schopnosti premostiť priepasť medzi ľudským a božským, medzi intímnym a rozľahlým. Prostredníctvom svojich príspevkov k dunajskej škole pomohol etablovať nový spôsob videnia – taký, kde krajina nie je len kulisou pre človeka, ale hlbokým odrazom večnosti.
