Sebeportrét
Akryl na plátne
WallArt
Post-Impressionizmus
1889
51.0 x 45.0 cm
Nasjonalgalleriet
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Prepnúť na digitálny obraz)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (31 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve
Sebeportrét
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 71
Vincent van Gogh: Výrazný Portrét Nocturne
Vincent Willem van Gogh, jeden z najväčších umelých géniov našej doby, nezabudol svetom umenia navždy svojimi fascinujúcimi seboportrétmi. Najvýraznejší medzi nimi je Sebeportrét namalovaný v roku 1889, ktorý sa vyznačuje hlbokým emocionálnym obsahom a bohatou farebnou škálou. Tento obraz predstavuje vrchol jeho tvorby – umelecké vyjadrenie bolesti a zároveň nádejou smerujúceho pozorovateľa.Podrobnosti Obrazu
Sebeportrét má rozmer 51 x 45 cm a bol vytvorený olejom na plátno. Aktuálne je umiestnený v Národnom Galérii Oslo, Nórsko. Obrázok zobrazuje hlavu Van Gogha veľmi detailne – oko pozorovateľa priamo vyzerá do očíslovania umelca. Farebná škála obrazu je intenzívna a bohatá, kombinácia zelených, žltých a oranžových tónov vytvára živú atmosféru. Pozadie obrazu je rozmazané alebo mimo focus, čím upozorní oko návštevníka len na hlavnú postavu – samotného umelca. Táto technika je charakteristická pre jeho pozdné impresionizmus, ktorý kladie dôraz na emocionálny stav subjektu pred realistickou reprezentáciou.Vplyv Umelých Pohybov
Van Gogh bol ovplyvnený mnohými umelcami a pohybmi počas svojho pobytu v Paríži. Veľké množstvo inspirácie získal od Paula Gauguina, Henri de Toulouse-Lautrec a impresionistov – najmä ich použitím farieb. Tento vplyv je jasne viditeľný v výrazných expresívnych štetcových útokoch obrazu. Veľký význam však mali tiež japonské drevené blokové tlačidlá – Ukiyo-e, ktoré Van Gogha očarili svojimi plochými perspektívami a majstrovskými kompozíciami.Symbolizmus a Svetlo
Svetlo hrá zásadnú úlohu v maľbe – ovplyvňuje farby, textúru a objem. V dielach Van Gogha svetlo často symbolizuje nádej a pozitívnu energiu. Jeho použitie bohatých farieb vo svojich seboportrétoch odráža vnútorné zápotoky umelca a jeho boj za úspech – dôkazom jeho umeleckého zamerania. Umelec si cielene vybral odtiene, ktoré vyjadrujú zároveň zraniteľnosť a odhodlanie – základ svojho umeleckého videnia.Dôležitosť Obrazu
Sebeportréty Van Gogha sú viac ako len reprezentácia jeho osobnosti; sú výrazom jeho emocionálneho stavu. Tento obraz sa stal ikonickým symbolom cestovania umelca, odráža jeho problémy s psychickým zdravím a jeho túžbu po umeleckej tvorbe. Jeho dielami sa dnes fascinujú mnohí ľudia – ktorí hľadajú inspiráciu alebo plánujú kúpiť kvalitnú reprodukciu. Tento obraz je nezabuditeľným dôkazom umeleckého génia Vincenta van Gogha a jeho schopnosti vytvárať živé portréty prostredníctvom svojich maľovaných obrazov.Otázky a odpovede
K ktorému umeleckému smeru patrí „Sebeportrét“ od Vincent Van Gogh?
Uvedený umelecký smer spojený s dielom „Sebeportrét“ od Vincent Van Gogh je Post-Impressionizmus. Táto klasifikácia umiestňuje toto dielo medzi súvisiace umelcov a umelecké diela.
Je k dispozícii prezentácia pre „Sebeportrét“ od Vincent Van Gogh?
Diaporama diela „Sebeportrét“ si môžete pozrieť na jeho stránke Prehliadanie diela.
Do ktorej obdobia tvorby Vincent Van Gogh spadá dielo "Sebeportrét"?
V rámci kariéry umelca Vincent Van Gogh spadá dielo „Sebeportrét“ do obdobia Poznášna obdobie, čo umožňuje jeho porovnanie s ostatnými prácami tohto umelca.
Biografia umelca
Život namalovaný vášňou: Vincent van Gogh
Vincent Willem van Gogh, meno synonymické pre živé farby a surové emócie, zostáva jednou z najrozpoznateľnejších a najobľúbenejších postáv v dejinách umenia. Narodený 30. marca 1853 v Zundert v Holandsku, jeho cesta od trápeného mladíka hľadajúceho zmysel až po umeleckého vizionára je dojímavým príbehom oddanosti, boja a nakoniec nesmrteľného odkazu. Hoci počas svojho života dosiahol len malý komercijnú úspech – pred svojou smrťou predal len jeden obraz, The Red Vineyard (Červená vinica) – Van Goghov dopad na moderné umenie je neúmeriteľný, pretože otvoril cestu expresionizmu a ovplyvnil nespočetných umelcov, ktorí nasledovali jeho kroky. Jeho príbeh nie je len o ťahoch štetcom a plátnach; je to svedectvo o sile ľudskej vyjadrivosti v tvár adversity.
Rané roky a umelecké prebudenie
Van Goghov raný život bol poznačený sériou nesplnených ambícií. Skúmal rôzne profesie – obchodník s umením, učiteľ, a dokonca aj misionár – kým sa konečne nezasvätil maľbe vo veku 27 rokov, čo bolo relatívne neskoro. Tieto rané skúsenosti hlboko formovali jeho svetozor a našli si cestu do jeho umenia. Jeho prvé diela, zobrazujúce scény z pečovateľského života na vidieku v Belg বুকে, odrážajú hlbokú empatiu k robotníckej triede a tichú paletu farieb, ktorá odzrkadľuje ich ťažkosti. Pod vplyvom umelcov ako Jean-François Millet sa Van Gogh snažil zachytiť dôstojnosť a odolnosť týchto ľudí prostredníctvom surového realizmu. Avšak transformujúci sa ukázal až jeho presun do Paríža v roku 1886. Tam sa stretol s impresionizmom a postimpresionizmom, pričom si osvojil techniky majstrov ako Monet, Renoir a Pissarro. Táto skúsenosť rozšírila jeho umelecké obzory a viedla ho k experimentov s jasnejšími farbami a voľnejším ťahom štetcom, pričom si zachoval odlišnú emocionálnu intenzitu, ktorá u mnohých jeho súčasníkov chýbala. Jeho brat Theo, ktorý bol obchodníkom s umením, zohral v tomto období kľúčovú úlohu, poskytoval finančnú podporu a pôsobil ako životne dôležitý spojovací článok s parížskym svetom umenia. Ich rozsiahla korešpondencia ponúka neoceniteľný pohľad na Van Goghov umelecký vývoj a osobné zápasy.
horskýJužné svetlo a explozívna kreativita
V hľadaní živšej krajiny a pocitu obnovy sa Van Gogh v roku 1888 presťahoval do Arles v južnom Francúzsku. Tento presun znamenal obdobie intenzívnej tvorby, charakterizované explóziou farieb a špecifickou technikou impasto – nanovaním hrubej vrstvy farby na plátno, čím vznikol texturovaný povrch, ktorý sa zdá byť preplnený energiou. Práve tu vytvoril niektoré zo svojich najikonickejších diel: Slnečnice, Nočná kaviareň a Hviezdičná noc. Intenzívne slnečné svetlo Provance sa zdalo zapáliť jeho predstavivosť, čo ho viedlo k vykresľovaniu krajín a záložiek s nepredychanej živosťou. Jeho túžba po umeleckej spolupráci ho priviedla k pozvaniu Paula Gauguina do Arles, v nádeji na vytvorenie utopickej umeleckej kolónie. Ich vzťah sa však ukázal ako nestabilný, čo vyvrcholilo dramatickým konfrontáciou, v ktorej si Van Gogh vlastnoručne odrezal ucho. Tento udalosť podčiarkla krehkosť jeho duševného stavu a znamenala začiatok obdobia hospitalizácie a narastajúcich psychických trápení.
Neskoré roky a trvajúci odkaz
Po svojom zrútení sa Van Gogh dobrovoľne prihlásil do nemocnice v Saint-Rémy, kde pokračoval v bujnej tvorbe a zachytával okolitú krajinu s krásou aj nepokojom. Diela ako Hviezdičná noc, vytvorené počas tohto obdobia, sú preplnené pocitom vesmírneho úžasu a hlbokej emocionálnej hĺbky. Neskôr sa presunul do Auvers-sur-Oise pod starostlivosť Dr. Paula Gacheta, no jeho zápasy pretrvali. 29. júla 1890, vo veku 37 rokov, Van Gogh tragicky zomrel na ránu spôsobenú strelnou zbraňou, ktorú si spôsobil sám. Hoci počas života dosiahol len malé uznanie, jeho dielo začalo získavať pośmrtnú slávu vďaka neúnavnému úsiliu jeho švagach, Johanny van Gogh-Bonger, ktorá de𝗱ila jeho majetok a zasvätila sa propagácii jeho umenia. Dnes sú Van Goghove obrazy oslavované po celom svete pre ich emocionálnu intenzitu, inovatívne techniky a nesmrteľnú krásu. Jeho odkaz presahuje daleko za hranice plátna; stal sa symbolom umeleckej vášne, vytrvalosti v čase neúrazov a sily umenia vyjadriť tie najhlbšie ľudské emócie.
Kľúčové vplyvy a umelecký vývoj
- Raný realizmus: Zobrazovanie selského života od Jean-François Millet ovplyvnilo rané práce Van Ghoha.
- Impresionizmus a postimpresionizmus: Kontakt s Monetom, Renoirom, Pissarrom a ďalšími v Paríži rozšíril jeho paletu aj techniku.
- Japonské stripy: Van Gogh bol hlboko ovplyvnený japonskými drevorytom, ktoré vášnivým spôsobom zbieral. Ich odvážne kompozície a ploché plochy farieb ovplyvnili jeho vlastný štýl.
- Emocionálne vyjadrenie: Nadovšetko sa Van Gogh snažil prostredníctvom svojho umenia vyjadriť emóciu, pričom uprednostňoval subjektívnu skúsenosť pred objektívnou predstavou. Tento dôraz na emocionálnu intenzitu sa stal definujúcim znakom jeho práce a otvoril cestu expresionizmu.
Vincent Van Gogh
1853 - 1890 , Holandsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Postimpresionizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Expresionizmus
- Fauvizmus
- Artists Who Influenced This Artist:
- Rembrandt
- Millet
- Date Of Birth: 30. marec 1853
- Date Of Death: 29. júl 1890
- Full Name: Vincent Willem van Gogh
- Nationality: Holanďan
- Notable Artworks:
- Slnečnice
- Hviezdičná noc
- Nočná kaviareň
- Place Of Birth: Zundert, Holandsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
