VEGA-P
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Kúpiť obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (12 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
VEGA-P
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
VEGA-P: Geometry’s Dance Across Color
Victor Vasarely, umelecký skladateľ geometrických obrazov, predstavuje nám VEGA-P – diel, ktorý vykazuje fascinujúcu kombináciu jednoduchosti a komplexnosti. Tento abstraktný obraz nie je len vizuálne pôsobivý; je výsledkom hlbokého filozofického úvažovania o vnímaní a svetle. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje opakovaním základných geometrických tvarov – kružiek, štvorcov a trojuholníkov – čo vytvára systém, ktorý bol nesmierne efektívny pri dosiahnutí cieľa: vytvorenie obrazu, ktorý vyvoláva ilúziu pohybu a svetla. VEGA-P je perfektným príkladom tejto filozofie.Významné Charakteristiky Stylu Op Art
VEGA-P patrí medzi najvýraznejšie diela Viktorova Vasarelyho, ktoré sú súčasťou širšieho smeru umeleckého pohybu známe ako Op Art (Optical Art). Tento pohyb vznikol v roku 1960. Základným princípom Op Art je využitie optických ilúzií – vytváraním obrazov, ktoré vykazujú pohyb alebo perspektívu, ktorá sa líši od skutočnosti. Vasarelyho práce sú výsledkom intenzívneho štúdovania matematiky a geometrie, čo umožňuje dosiahnuť tieto efektívne vizuálne dojmy. Jeho tvorba je oslavou čistého tvaru a jeho schopnosti manipulovať s vnímaním pozorovateľa.Technika a Výkonnosť Farb
VEGA-P bol vytvorený pomocou techniky rastra – procesu, pri ktorom sa obraz vytvára opakovaním základných geometrických vzorov. Táto technika umožňuje dosiahnuť vysokú úroveň presnosti a konzistencie farieb. Vasarelyho použitie farebných škál je veľmi špecifické; často používal kombinácie kontrastných farieb, ktoré vytvárajú intenzívne svetelné efekty. Výsledkom sú obrazy, ktoré pôsobia dynamicky a živivo – ako keby boli osvetlené vnútorným svetlom. Tento efekt bol dosiahnutý pomocou veľmi presného nastavenia svetla pri tvorbe obrazu.Historický Kontext a Symbolizmus
VEGA-P vznikol v období intenzívneho intelektuálneho rozvoja a umeleckého experimentovania – období Šťastnejšej Európy (Šťastná Európa bola obdobím kultúrneho rozmachu po druhej svetovej vojne). Vasarelyho tvorba reflektuje záujem o nové estetické hodnoty a odpor proti tradičným konvenciám. Jeho geometrické abstrakcie sú výrazom filozofického presvedčenia o tom, že základné pravdy sveta môžu byť vyjadrené prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov. VEGA-P je obrazom čistoty, rovnováhy a harmonie – hodnoty, ktoré boli veľmi dôležité pre Vasarelyho umelecký systém.Emocionálny Dopad a Inspirácia
VEGA-P nie je len dekoratívny objekt; je zdrojom estetickej zábavy a intelektuálneho stimulovania. Jeho jednoduchá geometria pôsobí uklidňujúco a zároveň vyvoláva otázky o povahy vnímania a svetla. Tento obraz môže byť ideálnou súčasťou interiéru, ktorý hľadá elegantný a minimalistický vzhľad. VEGA-P si zaslúži miesto medzi umeleckými dielcami tých, ktorí oceňujú krásu čistého tvaru a jeho schopnosť vyjadrovať základné filozofické hodnoty. Je obrazom, ktorý vás pozýva k meditácii a rozvíjaniu kreativity.Biografia umelca
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely, známy aj ako Károly Vaszary a Győző Vásárhelyi, bol fascinujúci umelec, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj moderného umenia a dizajnu. Jeho cesta k sebaurčeniu bola nepredvídaná – začal študovať medicínu na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet vizuálnej tvorby. Narodil sa v roku 1906 v Pécs, meste vted' súčasťou Rakúska-Uhorska (dnes Chorvátsko), a jeho dielo je silne spojené s geometrickou abstrakciou a optickým umením, známe ako Op Art. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje systematickým prístupom k vizuálnej ilúzii, ktorý podnútil diváka aktívne sa zapájať do vnímania diela.- Ranné obdobie: Jeho rané roky naznačovali cestu ďaleko od plátna; začal ako lekársky študent na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet maľby a zaradil sa do akadémie Podolini-Volkmann.
- Vplyv Bauhausu: Klíčovým momentom bolo jeho zaradenie do dielne Sándora Bortnyika – Műhely, školy silne ovplyvnené Bauhausovou filozofiou. Tu získal základy funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Od reprezentácie k abstrakcii: V neskorých 20. rokoch 20. storočia sa Vasarely postupne odvracajúci od realistického zobrazovania, hlbšie skúmal geometrickú abstrakciu. Práce ako "Modrá štúdia" a "Zelená štúdia" z roku 1929 ilustrujú tento prechod – zámerný odklad naratívneho obsahu v prospech čistých tvarov a farebných vzťahov.
The Dawn of Op Art and Systematic Illusion
Vasarelyho dielo sa rozvíja v 60. rokoch, kedy sa stal vedúcou figúrou nového hnutia Op Art. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí spoléhali na intuíciu a spontánnu expresiu, Vasarely pristupoval k svojej práci systematicky. Používal siete a matematické princípy na generovanie vzorov, ktoré vytvárali silné optické ilúzie – vizuálne vibrácie, vlnivé efekty a dojmy hĺbky, kde fyzicky neexistovali. Nebol to o triku; išlo o odhalenie dynamiky zabudnutej v samotnom vnímaní. Veril v reprodukovateľnosť a širokú verejnú dostupnosť, snažil sa demokratizovať umenie tým, že ho urobí prístupným mimo galérie a muzej. Jeho dielo vyzývalo divákov, aby spochybňovali svoje vlastné vnímanie a aktívne sa zapojili do vytvárania významu. Tento aktívny prístup k vnímaniu odlišoval Op Art od iných trendov a upevnil jeho postavenie na čele tohto hnutia.- Matematika a geometria: Vasarelyho diela sú založené na matematických vzoroch, ktoré vytvárajú ilúzie pohybu a perspektívy.
- Reprodukovateľnosť: Dôraz na reprodukciu v sériových dielach umožňoval šírenie jeho myšlienok a dosiahnutie širokého publika.
- Interakcia s divákom: Vasarelyho diela vyzývajú diváka, aby aktívne sa zapojil do procesu vnímania a interpretácie.
Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and Lasting Legacy
Vasarelyho umelecké skúmanie nebolo obmedzené na statické ilúzie. Začal experimentovať s kinetickým umením, vytváral diela, ktoré obsahovali skutočný pohyb alebo pôsobili ako pohyb vďaka starostlivo zorganizovaným vizuálnym efektom. "Georges Pompidou" (1976), rozsiahly kinematický objekt nainštalovaný v Centre Pompidou v Paríži, je dôkazom jeho ambícií – integrácia umenia s architektúrou a mestským dizajnom na veľkom pláne. Experimentoval aj s aplikáciami svojich návrhov na komerčné produkty, najmä prostredníctvom spolupráce s Rosenthal porcelain, čo viedlo k ikonickému porcelánovému rade "Suomi". Táto ochota rozmaznávať hranice medzi umením a funkčnými objektmi ďalej zdôrazňovala jeho presvedčenie o potenciáli umenia preprechadnutie do každodenného života.- Kinematické diela: Vasarelyho kinetické diela spájajú vizuálne ilúzie s fyzickým pohybom.
- Komerčné aplikácie: Jeho návrhy boli použité na rôzne komerčné produkty, ako je porcelán a obalové materiály.
- Fondácia Vasarely: Založenie Fondácie Vasarely v Aix-en-Provence zabezpečilo ochranu a propagáciu rozsiahleho diela.
Historical Significance
Vasarelyho prínos dejinám umenia je mnohostranný. Prešiel od tradičných maľbárskych techník k dielam, ktoré aktívne zapojujú diváka do vnímania. Jeho systematický prístup zmenil konvencie umeleckej tvorby a položil základy pre počítačovo generované umenie a digitálny dizajn. Dôrazom na reprodukovateľnosť a komerčné aplikácie Vasarely rozmazával hranice medzi umením a populárnou kultúrou, zanechal trvalý odkaz v oboch oblastiach. Nebol to len tvorca esteticky príjemných objektov; bol to vedúci experimentátor, ktorý odhalil základné pravdy o tom, ako vnímame svet. Jeho dielo sa dodnes rezonuje a pripomína nám silu abstrakcie, krásu geometrie a nekonečné možnosti ľudskej kreativity.Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafický dizajn
- Interiérový dizajn
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. apríl 1906
- Date Of Death: 15. marec 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Maďarsko-Francúzsko
- Notable Artworks:
- Modrá Štúdia
- Zelená Štúdia
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Chorvátsko


Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
