Zobraziť v interiéri
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti
Príručka
Stiahnuť
Podobné položky
RTG skúška
Prehliadanie diapo\]
ŠtatistikyRE-NAB-II-B
Prečítať si viac
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. (
Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (23 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
RE-NAB-II-B
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 70
Victor Vasarelyho umelecký svet: Revolucionárstvo geometrie a oslava vizuálneho zážitku
Victor Vasarely (1906 – 1997), slovenský emigrant pôvodom z Pésca, bol viac ako len významný umelec; predstavoval nový smer v umení – Op Art. Jeho tvorba prináša fascinujúci pohľad na svet geometrických abstraktov a optických ilúzií, ktoré dodnes inspirujú dizajnérov a kolektivy umelcov po celom svete.
- Životný príbeh: Károly Vaszary narodil sa v roku 1906 v Pésci – dnes Česko Slovensko – kde študoval medicínu na Univerzitě Olomoucké. Jeho záujem o umelecké vyjadrenie však prevládol nad akademickým plánom a už v roku 1927 začal navštevovať Akadémiu Volkmanna-Bortnyika v Budapešťi, kde získal základné znalosti funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Bauhausský vplyv: Jeho štúdium na Bauhausovej škole ho naučilo chápať význam estetiky a racionality pri tvorbe umeleckých diel. Tento filozofický základ sa následne preniesol do jeho vlastného umeleckého systému.
- Op Art – Revolúcia v percepcii: Vasarelyho hlavným cieľom bolo skúmať možnosti manipulácie ľudského zraku pomocou geometrických vzorov a opakujúcich sa patrónov. Jeho tvorba predstavuje jednu z prvých výrazných aplikácií princípov kinetického umenia – umeleckého žánru, ktorý využíva pohyb alebo optické ilúzie na vytvorenie zážitku.
- Významné dielá: Najznámejšie sú jeho série obrazov, ako napríklad „Re-Nab-II-B“, ktoré kombinujú jednoduché geometrické tvary – hlavne kružnice a štvorca – aby vytvorili komplexné vizuálne vzory. Tento obraz je príkladom perfektného využitia Op Art techniky.
„Re-Nab-II-B“ zobrazuje jednoduchý, ale efektívny koncept: bielu sféru obehnanú zlatým rámom zložením mnohých štvorcov. Tento postupný pohyb očného oka vytvára ilúziu pohybu a dynamiky, čo je charakteristické pre Op Art. Vasarelyho umelecký systém bol založený na matematických princípov a vyjadroval jeho presvedčenie o sile geometrie ako jazyka univerzálneho krásy.
- Technika: Vasarely používal olejové farby na tvorbu obrazov, pričom aplikoval špeciálny postup – tzv. „polygonal perspektívu“ – ktorá zabezpečila vysokú úroveň detailnosti a presnosť geometrických vzorov.
- Symbolizmus: Čierne pozadie kontrastuje s bielou sférou a zlatým rámom, čím vytvára výrazný vizuálny efekt. Tento kontrast symbolizuje konflikt medzi svetlom a tmavosťou, pohybom a stabilitou – základné elementy Vasarelyho umeleckého jazyka.
- Emočný dopad: Pozorovateľ je nútený aktivne zapojiť svoj zrak do procesu tvorby obrazu, čo vyvoláva pocit úžasnosti a fascinácie. Vasarelyho diela sú oslavou krásy jednoduchosti a geometrickej čistoty – umeleckým výrazom filozofie rovnováhy a harmonie.
Reprodukcie „Re-Nab-II-B“ ponúkajú možnosť priblížiť sa k svetovému dielu Viktora Vasarelyho kvalitným materiálom a precíznym technikami reprodukcie, čo zabezpečuje autentický zážitok z umeleckého pôvodného obrazu.
Otázky a odpovede
Ktorý národný pôvod stojí za smerom Geometric Abstraction diela „RE-NAB-II-B"?
Dielo „RE-NAB-II-B“ vytvoril/a Victor Vasarely, ktorý/á sa narodil/a v krajine Kroatia, v rámci smeru Geometric Abstraction. Pôvod umelca spája toto dielo s movementom Geometric Abstraction, ako ho v krajine Kroatia praktikujú tamojší umelci.
Ako je opísaná paleta diela „RE-NAB-II-B“ od Victor Vasarely?
Farby diela „RE-NAB-II-B“ tvoria Zemité tóny paletu. Táto klasifikácia popisuje dominantné farebné skupiny.
Aká je odporúčaná veľkosť a orientácia tlače pre dielo "RE-NAB-II-B"?
Odporúčaná veľkosť pre tlač diela „RE-NAB-II-B“ od Victor Vasarely je Veľká v orientácii Štvorcový formát.
Biografia umelca
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely, známy aj ako Károly Vaszary a Győző Vásárhelyi, bol fascinujúci umelec, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj moderného umenia a dizajnu. Jeho cesta k sebaurčeniu bola nepredvídaná – začal študovať medicínu na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet vizuálnej tvorby. Narodil sa v roku 1906 v Pécs, meste vted' súčasťou Rakúska-Uhorska (dnes Chorvátsko), a jeho dielo je silne spojené s geometrickou abstrakciou a optickým umením, známe ako Op Art. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje systematickým prístupom k vizuálnej ilúzii, ktorý podnútil diváka aktívne sa zapájať do vnímania diela.- Ranné obdobie: Jeho rané roky naznačovali cestu ďaleko od plátna; začal ako lekársky študent na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet maľby a zaradil sa do akadémie Podolini-Volkmann.
- Vplyv Bauhausu: Klíčovým momentom bolo jeho zaradenie do dielne Sándora Bortnyika – Műhely, školy silne ovplyvnené Bauhausovou filozofiou. Tu získal základy funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Od reprezentácie k abstrakcii: V neskorých 20. rokoch 20. storočia sa Vasarely postupne odvracajúci od realistického zobrazovania, hlbšie skúmal geometrickú abstrakciu. Práce ako "Modrá štúdia" a "Zelená štúdia" z roku 1929 ilustrujú tento prechod – zámerný odklad naratívneho obsahu v prospech čistých tvarov a farebných vzťahov.
The Dawn of Op Art and Systematic Illusion
Vasarelyho dielo sa rozvíja v 60. rokoch, kedy sa stal vedúcou figúrou nového hnutia Op Art. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí spoléhali na intuíciu a spontánnu expresiu, Vasarely pristupoval k svojej práci systematicky. Používal siete a matematické princípy na generovanie vzorov, ktoré vytvárali silné optické ilúzie – vizuálne vibrácie, vlnivé efekty a dojmy hĺbky, kde fyzicky neexistovali. Nebol to o triku; išlo o odhalenie dynamiky zabudnutej v samotnom vnímaní. Veril v reprodukovateľnosť a širokú verejnú dostupnosť, snažil sa demokratizovať umenie tým, že ho urobí prístupným mimo galérie a muzej. Jeho dielo vyzývalo divákov, aby spochybňovali svoje vlastné vnímanie a aktívne sa zapojili do vytvárania významu. Tento aktívny prístup k vnímaniu odlišoval Op Art od iných trendov a upevnil jeho postavenie na čele tohto hnutia.- Matematika a geometria: Vasarelyho diela sú založené na matematických vzoroch, ktoré vytvárajú ilúzie pohybu a perspektívy.
- Reprodukovateľnosť: Dôraz na reprodukciu v sériových dielach umožňoval šírenie jeho myšlienok a dosiahnutie širokého publika.
- Interakcia s divákom: Vasarelyho diela vyzývajú diváka, aby aktívne sa zapojil do procesu vnímania a interpretácie.
Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and Lasting Legacy
Vasarelyho umelecké skúmanie nebolo obmedzené na statické ilúzie. Začal experimentovať s kinetickým umením, vytváral diela, ktoré obsahovali skutočný pohyb alebo pôsobili ako pohyb vďaka starostlivo zorganizovaným vizuálnym efektom. "Georges Pompidou" (1976), rozsiahly kinematický objekt nainštalovaný v Centre Pompidou v Paríži, je dôkazom jeho ambícií – integrácia umenia s architektúrou a mestským dizajnom na veľkom pláne. Experimentoval aj s aplikáciami svojich návrhov na komerčné produkty, najmä prostredníctvom spolupráce s Rosenthal porcelain, čo viedlo k ikonickému porcelánovému rade "Suomi". Táto ochota rozmaznávať hranice medzi umením a funkčnými objektmi ďalej zdôrazňovala jeho presvedčenie o potenciáli umenia preprechadnutie do každodenného života.- Kinematické diela: Vasarelyho kinetické diela spájajú vizuálne ilúzie s fyzickým pohybom.
- Komerčné aplikácie: Jeho návrhy boli použité na rôzne komerčné produkty, ako je porcelán a obalové materiály.
- Fondácia Vasarely: Založenie Fondácie Vasarely v Aix-en-Provence zabezpečilo ochranu a propagáciu rozsiahleho diela.
Historical Significance
Vasarelyho prínos dejinám umenia je mnohostranný. Prešiel od tradičných maľbárskych techník k dielam, ktoré aktívne zapojujú diváka do vnímania. Jeho systematický prístup zmenil konvencie umeleckej tvorby a položil základy pre počítačovo generované umenie a digitálny dizajn. Dôrazom na reprodukovateľnosť a komerčné aplikácie Vasarely rozmazával hranice medzi umením a populárnou kultúrou, zanechal trvalý odkaz v oboch oblastiach. Nebol to len tvorca esteticky príjemných objektov; bol to vedúci experimentátor, ktorý odhalil základné pravdy o tom, ako vnímame svet. Jeho dielo sa dodnes rezonuje a pripomína nám silu abstrakcie, krásu geometrie a nekonečné možnosti ľudskej kreativity.
Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafický dizajn
- Interiérový dizajn
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. apríl 1906
- Date Of Death: 15. marec 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Maďarsko-Francúzsko
- Notable Artworks:
- Modrá Štúdia
- Zelená Štúdia
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Chorvátsko
Súvisiace články
Mastering Illusion: The Vibrant World of Victor Vasarely's Op Art and the Geometry of Perception
Explore the mesmerizing world of Victor Vasarely. Discover how his Bauhaus-inspired Op Art masters the science of perception through geometric abstraction and vibrant color. A sophisticated guide for discerning art collectors seeking to understand the legacy of optical illusion.
Neo-Abstract Art: The High-Impact Evolution of Modern Visual Energy and Geometric Sophistication
Discover the power of Neo-Abstract art. Explore how bold geometric forms and high-impact visual energy are redefining modern design. Learn to curate sophisticated, high-energy spaces with the latest trends in contemporary abstraction and structural color.
Top 10 majstrov geometrickej abstrakcie: Umění pre váš domov s OriginalUniqueArt.com
Ponorte sa do sveta geometrickej abstrakcie! Objavte 10 majstrovských diel od Mondriana, Kandinského a ďalších. História umenia, techniky a farebné kompozície na OriginalUniqueArt.com – reprodukcie obrazov pre váš domov.
Victor Vasarely: Pioneering Op Art & Democratizing Visual Experience
Explore the revolutionary world of Victor Vasarely, father of Op Art. Discover his geometric masterpieces, artistic system, & lasting impact on modern design. A guide for discerning art collectors.
Op Art Unveiled: The Science of Optical Illusion and Kinetic Movement in Geometric Abstraction
Explore the science of Op Art through the lens of masters like Victor Vasarely. Discover how geometric abstraction uses optical illusions to create movement and delve into the neuroaesthetics of perception with our expert art history guide.
