Koska Kar
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (21 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Koska Kar
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 70
Victor Vasarely: Koska Kar – Výraz geometrického abstrakta
Victor Vasarely (1906–1997) bol slovenský umelecký skladateľ, ktorý sa stal jednou z hlavných postav Op Artu a kinetického umenia. Jeho tvorba predstavuje fascinujúci pohľad na svet abstraktnej geometrie, kde základnými stavebnými kameňmi sú pravidelné tvary – kruhy, štvorce – ktoré spolu vytvárajú komplexné vzory a optické ilúzie. „Koska Kar“ je výrazným príkladom tejto estetiky, ktorá vznikla v období poľnohospodárskej revolúcie a oslavovala nové možnosti vyjadrenia umeleckého zážitku.- Výtvarná technika: Heliogravúra – tlačná metóda založená na gravírovaniu kovovej dosky pomocou šablón, čo zabezpečuje vysokú kvalitu obrazu a jeho reprodukciu v množstvách. Táto technika bola veľmi populárna medzi umeleckými vydavateľstvami začiatkom 20. storočia.
- Rozmery: Nie sú uvedené, ale heliogravúra „Koska Kar“ býva často dostupná vo veľkých rozmeroch – napríklad 27 x 27 cm –, čo umožňuje vytvorenie impozantných dekoratívnych doplnkov interiéru.
- Farba: Základným prvkom obrazu je modrý pozadie, ktoré dopĺňa zelená a žltá akcentácia – kombinácia farieb často používaných v Op Artu na vytvorenie dynamického efektu pohybujúceho sa svetla a tienstva.
- Symbolizmus: Vasarelyho geometrické vzory nie sú náhodné; reprezentujú základné princípy matematiky a fyziky, čo odkazuje na filozofické otázky týkajúcich sa vnímania sveta a jeho štruktúry. Kruh symbolizuje celistvosť a nekonečnosť, čo kontrastuje s hranicami štvorca – reprezentujúcimi pevnosť a stabilitu.
Op Art: Revolučný pohyb obrazu
Op Art (Optical Art) vznikol v roku 1960-tych rokoch ako reakcia na tradičné kreslenie a maľovanie. Jeho tvorcovia boli fascinovaní možnosťou manipulovať s ľudským oko pozorovateľom pomocou optických ilúzií, čo vedelo k vytvoreniu obrazov, ktoré vykazujú pohyb alebo perspektívu bez fyzického pohybu objektu či pozorovateľa. Vasarelyho dielami sa Op Art vyznačuje jednoduchosťou tvarov a farieb, ale zároveň komplexnosťou vzorových systémov – výsledkom čoho sú fascinujúce vizuálne zážitky.- Princíp činnosti: Op Art využíva tzv. „Gestaltovo efekt“, ktorý upozorní oko pozorovateľa na určité prvky obrazu, čím vytvorí ilúziu pohybu alebo perspektívy.
- Inspirácia: Vasarelyho tvorba bola ovplyvnená matematikou, fyzikou a filozofiou – najmä konceptom kvantovej mechaniky, ktorá skúma svet na úrovni základných častíc a vykazuje zvláštne vlastnosti, ktoré sú nezvyčajné z pozorovateľskej perspektívy.
- Význam: Op Art predstavoval významný krok smerom k novému spôsobu vyjadrenia umeleckého zážitku – od tradičných reprezentácií sveta k abstraktným obrazom, ktoré vyzývajú pozorovateľa k aktivnej spolupráci pri tvorbe vizuálneho dojmu.
Vasarelyho systém tvorby: Matematická základňa krásy
Victor Vasarely vyvinul vlastný systém tvorby založený na matematických princípach – tzv. „systém struktur univerzálních“, ktorý používal pravidelné geometrické tvary a vzory ako základ svojich obrazov. Tento systém bol výsledkom dlhých rokov skúmania a experimentovania, počas ktorých Vasarely vyhodnotil rôzne možnosti kombinácie tvarov a farieb na vytvorenie efektívnych vizuálnych ilúzií. Jeho tvorba je charakteristika čistoty geometrie a jednoduchosti estetických princípov – výsledkom čoho sú obrazové kompozície, ktoré sú zároveň elegantné a dynamické. Vasarelyho systém tvorby bol široko uznávaný ako jeden z najinovatívnejších umeleckých konceptov 20. storočia.- Použité vzory: Systém struktur univerzálních používal základné geometrické tvary – kruhy, štvorce, trojuholníky – ktoré boli kombinované rôznymi spôsobmi na vytvorenie komplexných vzorov.
- Princíp opakovania: Vasarelyho tvorba bola založená na opakovaní rovnakých tvarov a vzorov v rôznych konfiguráciách – čo vytváralo efekt rytmu a harmonie.
- Výsledok systému: Systém struktur univerzálních prinášal výsledkom obrazové kompozície, ktoré vykazujú pohyb alebo perspektívu bez fyzického pohybu objektu či pozorovateľa – čím Op Art dosahuje svoj základný účel.
Poznámka k reprodukcii „Koska Kar“
Reprodukcia heliogravúry „Koska Kar“ ponúka možnosť priblížiť sa k svetovému dielu Viktora Vasarelyho kvalitným materiálom a technikom tlačenia. Táto umelecká dielca sú ideálnym doplnkom interiéru alebo dekoratívnym predmetom pre kolektívov, ktorí si chcú vychutnať krásu abstraktnej geometrie a oslaviť inovácie Op Artu. Kvalitná reprodukcia zachováva farby obrazu a jeho komplexné vzory – čo umožňuje preniesť atmosféru pôvodného diela do nového prostredia.Otázky a odpovede
Ako môžem objaviť diela podobné „Koska Kar“ od Victor Vasarely?
Diela podobné dielu „Koska Kar“ sú uvedené na stránke Podobné diela daného diela.
Kde sa odporúča vystaviť obraz vo formáte Štvorcový formát s názvom „Koska Kar“?
Formát Štvorcový formát diela „Koska Kar“ od Victor Vasarely je odporúčaný pre Denná miestnosť. Formát a priestor spoločne určujú najvhodnejšie umiestnenie reprodukcie.
Z akých krajín pochádzajú návštevníci diela „Koska Kar“ od Victor Vasarely?
Štatistiky o dielo „Koska Kar“ od Victor Vasarely nájdete na stránke Štatistiky tohto diela: mesačné návštevy diela, návštevy prác daného umelca a rozdelenie nedávnych návštevníkov podľa krajín a jazykov.
Biografia umelca
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely, známy aj ako Károly Vaszary a Győző Vásárhelyi, bol fascinujúci umelec, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj moderného umenia a dizajnu. Jeho cesta k sebaurčeniu bola nepredvídaná – začal študovať medicínu na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet vizuálnej tvorby. Narodil sa v roku 1906 v Pécs, meste vted' súčasťou Rakúska-Uhorska (dnes Chorvátsko), a jeho dielo je silne spojené s geometrickou abstrakciou a optickým umením, známe ako Op Art. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje systematickým prístupom k vizuálnej ilúzii, ktorý podnútil diváka aktívne sa zapájať do vnímania diela.- Ranné obdobie: Jeho rané roky naznačovali cestu ďaleko od plátna; začal ako lekársky študent na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet maľby a zaradil sa do akadémie Podolini-Volkmann.
- Vplyv Bauhausu: Klíčovým momentom bolo jeho zaradenie do dielne Sándora Bortnyika – Műhely, školy silne ovplyvnené Bauhausovou filozofiou. Tu získal základy funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Od reprezentácie k abstrakcii: V neskorých 20. rokoch 20. storočia sa Vasarely postupne odvracajúci od realistického zobrazovania, hlbšie skúmal geometrickú abstrakciu. Práce ako "Modrá štúdia" a "Zelená štúdia" z roku 1929 ilustrujú tento prechod – zámerný odklad naratívneho obsahu v prospech čistých tvarov a farebných vzťahov.
The Dawn of Op Art and Systematic Illusion
Vasarelyho dielo sa rozvíja v 60. rokoch, kedy sa stal vedúcou figúrou nového hnutia Op Art. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí spoléhali na intuíciu a spontánnu expresiu, Vasarely pristupoval k svojej práci systematicky. Používal siete a matematické princípy na generovanie vzorov, ktoré vytvárali silné optické ilúzie – vizuálne vibrácie, vlnivé efekty a dojmy hĺbky, kde fyzicky neexistovali. Nebol to o triku; išlo o odhalenie dynamiky zabudnutej v samotnom vnímaní. Veril v reprodukovateľnosť a širokú verejnú dostupnosť, snažil sa demokratizovať umenie tým, že ho urobí prístupným mimo galérie a muzej. Jeho dielo vyzývalo divákov, aby spochybňovali svoje vlastné vnímanie a aktívne sa zapojili do vytvárania významu. Tento aktívny prístup k vnímaniu odlišoval Op Art od iných trendov a upevnil jeho postavenie na čele tohto hnutia.- Matematika a geometria: Vasarelyho diela sú založené na matematických vzoroch, ktoré vytvárajú ilúzie pohybu a perspektívy.
- Reprodukovateľnosť: Dôraz na reprodukciu v sériových dielach umožňoval šírenie jeho myšlienok a dosiahnutie širokého publika.
- Interakcia s divákom: Vasarelyho diela vyzývajú diváka, aby aktívne sa zapojil do procesu vnímania a interpretácie.
Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and Lasting Legacy
Vasarelyho umelecké skúmanie nebolo obmedzené na statické ilúzie. Začal experimentovať s kinetickým umením, vytváral diela, ktoré obsahovali skutočný pohyb alebo pôsobili ako pohyb vďaka starostlivo zorganizovaným vizuálnym efektom. "Georges Pompidou" (1976), rozsiahly kinematický objekt nainštalovaný v Centre Pompidou v Paríži, je dôkazom jeho ambícií – integrácia umenia s architektúrou a mestským dizajnom na veľkom pláne. Experimentoval aj s aplikáciami svojich návrhov na komerčné produkty, najmä prostredníctvom spolupráce s Rosenthal porcelain, čo viedlo k ikonickému porcelánovému rade "Suomi". Táto ochota rozmaznávať hranice medzi umením a funkčnými objektmi ďalej zdôrazňovala jeho presvedčenie o potenciáli umenia preprechadnutie do každodenného života.- Kinematické diela: Vasarelyho kinetické diela spájajú vizuálne ilúzie s fyzickým pohybom.
- Komerčné aplikácie: Jeho návrhy boli použité na rôzne komerčné produkty, ako je porcelán a obalové materiály.
- Fondácia Vasarely: Založenie Fondácie Vasarely v Aix-en-Provence zabezpečilo ochranu a propagáciu rozsiahleho diela.
Historical Significance
Vasarelyho prínos dejinám umenia je mnohostranný. Prešiel od tradičných maľbárskych techník k dielam, ktoré aktívne zapojujú diváka do vnímania. Jeho systematický prístup zmenil konvencie umeleckej tvorby a položil základy pre počítačovo generované umenie a digitálny dizajn. Dôrazom na reprodukovateľnosť a komerčné aplikácie Vasarely rozmazával hranice medzi umením a populárnou kultúrou, zanechal trvalý odkaz v oboch oblastiach. Nebol to len tvorca esteticky príjemných objektov; bol to vedúci experimentátor, ktorý odhalil základné pravdy o tom, ako vnímame svet. Jeho dielo sa dodnes rezonuje a pripomína nám silu abstrakcie, krásu geometrie a nekonečné možnosti ľudskej kreativity.Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafický dizajn
- Interiérový dizajn
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. apríl 1906
- Date Of Death: 15. marec 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Maďarsko-Francúzsko
- Notable Artworks:
- Modrá Štúdia
- Zelená Štúdia
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Chorvátsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
