Guimen
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (22 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Guimen
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
Guimen – Výrazná geometria Viktora Vasarelyho
Victor Vasarely (1906–1997) bol slovenský-francúzsky umelecký skladateľ, ktorý je široko uznávaný ako „otec“ a líder pohyb Op Art. Jeho tvorba Guimen, vytvorená v roku 1963, predstavuje vrchol jeho geometrického abstrakcionizmu a oslňuje oko svojimi optickými ilúziami. Tento obraz nie je len estetická nádhera; je výsledkom komplexného systému matematických princípov a filozofického prehľadu nad základnými zákonmi ľudského vnímania.- Osobné údaje: Guimen je jednou z posledných veľkých diel Viktora Vasarelyho, ktoré boli vytvorené počas jeho obdobia tvorby Op Art. Jeho osobný štúdio bolo umiestnené v Aix-en-Provence, Francúzsko.
- Styl: Guimen patrí medzi najvýznamnejšie reprezentácie Vasarelyho štýlu Op Art – pohybujúcej sa geometrie, ktorá vytvára ilúziu hĺbky a perspektívy bez použitia tradičných kresieb alebo farieb. Jeho tvorba je charakteristická pravidelnými opakovaním základných geometrických tvarov – kružiek, štvornohých častíc a diagonálnych línií.
- Technika: Vasarely používal techniku rastúcej geometrie (croissance géométrique), ktorá spočívala v systematickom opakovaní základných geometrických tvarov s postupným zvyšovaním ich veľkosti. Tento proces vytváral komplexné vzory, ktoré boli aplikované pomocou šablón a následne farebne zvýrazňované.
História a Kontext
Op Art (Odpočítavacia geometria) vznikol v roku 1960-tych rokoch ako reakcia na rastúci tlak kubizmu a expresionizmu. Tento nový smer umeleckého vyjadrenia sa vyznačoval využitím matematických princípov – hlavne Fibonacciho poslaciej číslovej rady – na vytvorenie optických ilúzií, ktoré nútili oko pohybovať sa a pozorovateli si vytvárali subjektívne zážitky. Vasarely bol jedným z prvých umeleckých skladateľov, ktorí tento nový postup prijali a vyvinuli ho do svojho vlastného osobného systému tvorby. Jeho práce boli prezentované na významných výstavách po celom svete a získali uznanie kritikov i odborníkov.Symbolizmus a Význam
Guimen nesie jasné znaky filozofického myslenia Viktora Vasarelyho. Čierne kružky a štvornohé častice sú základnými prvkami jeho systému tvorby, ktoré reprezentujú pohyb, dynamiku a komplexnosť sveta okolo nás. Zároveň však obraz vyjadruje pocit rovnováhy a harmonie – výsledok matematického výpočtu, ktorý Vasarely používal pri tvorbe svojich diel. Tento kontrast medzi pohybom a stabilitou odkazuje na základné otázky ľudského bytia a pozýva diváka k meditácii nad krásou jednoduchosti a geometrickej čistoty.Emocionálny Dopad
Pozrietel sa Guimen vyvoláva pocit zvláštneho úžasnosti a pokojného rozpoloženia. Jeho abstraktná estetika umožňuje pozorovateli ignorovať okolité podmienky a sústrediť sa na vlastné vnútorné zážitky. Čierne kružky vytvárajú ilúziu hĺbky, ktorá pôsobí dojmom nekonečnosti a zároveň vyjadruje pocit bezpečia a ochrany. Tento obraz je ideálnou dekoráciou pre moderný interiér, ktorý si želá vyjadriť filozofický základ a estetické hodnoty. Jeho jednoduchosť a elegantná geometria sú zdrojom inspirácie a pôsobia pozitívne na psychiku človeka.Biografia umelca
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely, známy aj ako Károly Vaszary a Győző Vásárhelyi, bol fascinujúci umelec, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj moderného umenia a dizajnu. Jeho cesta k sebaurčeniu bola nepredvídaná – začal študovať medicínu na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet vizuálnej tvorby. Narodil sa v roku 1906 v Pécs, meste vted' súčasťou Rakúska-Uhorska (dnes Chorvátsko), a jeho dielo je silne spojené s geometrickou abstrakciou a optickým umením, známe ako Op Art. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje systematickým prístupom k vizuálnej ilúzii, ktorý podnútil diváka aktívne sa zapájať do vnímania diela.- Ranné obdobie: Jeho rané roky naznačovali cestu ďaleko od plátna; začal ako lekársky študent na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet maľby a zaradil sa do akadémie Podolini-Volkmann.
- Vplyv Bauhausu: Klíčovým momentom bolo jeho zaradenie do dielne Sándora Bortnyika – Műhely, školy silne ovplyvnené Bauhausovou filozofiou. Tu získal základy funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Od reprezentácie k abstrakcii: V neskorých 20. rokoch 20. storočia sa Vasarely postupne odvracajúci od realistického zobrazovania, hlbšie skúmal geometrickú abstrakciu. Práce ako "Modrá štúdia" a "Zelená štúdia" z roku 1929 ilustrujú tento prechod – zámerný odklad naratívneho obsahu v prospech čistých tvarov a farebných vzťahov.
The Dawn of Op Art and Systematic Illusion
Vasarelyho dielo sa rozvíja v 60. rokoch, kedy sa stal vedúcou figúrou nového hnutia Op Art. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí spoléhali na intuíciu a spontánnu expresiu, Vasarely pristupoval k svojej práci systematicky. Používal siete a matematické princípy na generovanie vzorov, ktoré vytvárali silné optické ilúzie – vizuálne vibrácie, vlnivé efekty a dojmy hĺbky, kde fyzicky neexistovali. Nebol to o triku; išlo o odhalenie dynamiky zabudnutej v samotnom vnímaní. Veril v reprodukovateľnosť a širokú verejnú dostupnosť, snažil sa demokratizovať umenie tým, že ho urobí prístupným mimo galérie a muzej. Jeho dielo vyzývalo divákov, aby spochybňovali svoje vlastné vnímanie a aktívne sa zapojili do vytvárania významu. Tento aktívny prístup k vnímaniu odlišoval Op Art od iných trendov a upevnil jeho postavenie na čele tohto hnutia.- Matematika a geometria: Vasarelyho diela sú založené na matematických vzoroch, ktoré vytvárajú ilúzie pohybu a perspektívy.
- Reprodukovateľnosť: Dôraz na reprodukciu v sériových dielach umožňoval šírenie jeho myšlienok a dosiahnutie širokého publika.
- Interakcia s divákom: Vasarelyho diela vyzývajú diváka, aby aktívne sa zapojil do procesu vnímania a interpretácie.
Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and Lasting Legacy
Vasarelyho umelecké skúmanie nebolo obmedzené na statické ilúzie. Začal experimentovať s kinetickým umením, vytváral diela, ktoré obsahovali skutočný pohyb alebo pôsobili ako pohyb vďaka starostlivo zorganizovaným vizuálnym efektom. "Georges Pompidou" (1976), rozsiahly kinematický objekt nainštalovaný v Centre Pompidou v Paríži, je dôkazom jeho ambícií – integrácia umenia s architektúrou a mestským dizajnom na veľkom pláne. Experimentoval aj s aplikáciami svojich návrhov na komerčné produkty, najmä prostredníctvom spolupráce s Rosenthal porcelain, čo viedlo k ikonickému porcelánovému rade "Suomi". Táto ochota rozmaznávať hranice medzi umením a funkčnými objektmi ďalej zdôrazňovala jeho presvedčenie o potenciáli umenia preprechadnutie do každodenného života.- Kinematické diela: Vasarelyho kinetické diela spájajú vizuálne ilúzie s fyzickým pohybom.
- Komerčné aplikácie: Jeho návrhy boli použité na rôzne komerčné produkty, ako je porcelán a obalové materiály.
- Fondácia Vasarely: Založenie Fondácie Vasarely v Aix-en-Provence zabezpečilo ochranu a propagáciu rozsiahleho diela.
Historical Significance
Vasarelyho prínos dejinám umenia je mnohostranný. Prešiel od tradičných maľbárskych techník k dielam, ktoré aktívne zapojujú diváka do vnímania. Jeho systematický prístup zmenil konvencie umeleckej tvorby a položil základy pre počítačovo generované umenie a digitálny dizajn. Dôrazom na reprodukovateľnosť a komerčné aplikácie Vasarely rozmazával hranice medzi umením a populárnou kultúrou, zanechal trvalý odkaz v oboch oblastiach. Nebol to len tvorca esteticky príjemných objektov; bol to vedúci experimentátor, ktorý odhalil základné pravdy o tom, ako vnímame svet. Jeho dielo sa dodnes rezonuje a pripomína nám silu abstrakcie, krásu geometrie a nekonečné možnosti ľudskej kreativity.Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafický dizajn
- Interiérový dizajn
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. apríl 1906
- Date Of Death: 15. marec 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Maďarsko-Francúzsko
- Notable Artworks:
- Modrá Štúdia
- Zelená Štúdia
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Chorvátsko


Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
