Globus
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (20 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Globus
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
Victor Vasarely: Revolučný Pionier Op Artu – Ako Jeho Výtvarné Diálozy Dotýkajú Základných Princípov Pozorovateľskej Percepcie
Victor Vasarely (1906-1997) bol umeleckým géniom, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj abstraktného umenia a otvoril nové možnosti pre estetické zážitky. Jeho tvorba, charakteristika geometrických vzorov a optických ilúzií – Op Art – sa dodnes považuje za jednu z najvýznamnejších pohybov 20. storočia. Tento slovenský umelecký intelektuál nezložil cestu k svetovému uznaniu len svojimi inovatívnymi technikami, ale aj svojím filozofickým pohľadom na svet a jeho reprezentáciu v umení. Jeho diel sa venuje základným otázkam o pozorovateľskému percepcii a ako umelecké diela môžu ovplyvňovať naše vnímanie reality.Poznávacia Základná Forma: Op Art – Revolúcia V Pozorovateľskej Percepcí
Op Art, čo doslova znamená „západné umenie“, vznikol na prelome rokov 1960. Jeho základom sú geometrické vzory a farby, ktoré vytvárajú ilúziu pohybu alebo hĺbky – efekt, ktorý je výsledkom komplexných matematických výpočtov a analýz svetla. Vasarely bol jedným z prvých umeleckých teoretikov, ktorí tento nový smer v umení vyhlásili za svoju filozofiu. Jeho diela nie sú len estetickým zážitkom; sú tiež intelektuálnou výzvou – pozývajú nás zamyslíť sa nad tým, ako naše oko vidí svet a ako umelecké diela môžu meniť naše vnímanie prostredia okolo nás. Ako uvádza Wikipédia: „The sphere is the set of points that are all at the same distance r from a given point in three-dimensional space.“ Tento koncept vzdialenosti od bodu je základom mnohých jeho obrazov.Výtvarná Technika – Precízna Géometria V Službe Farebného Kontrastu
Vasarely používal olejové farby na plátno, pričom jeho technika spočívala v veľmi presných geometrických kresliach a aplikáciách farieb. Jeho obrazy sú výsledkom mnohých vrstiev farebných pigmentov, ktoré vytvárajú komplexné vzory a kontrasty. Tento postup umožňoval dosiahnuť intenzívne vizuálne efekty – svetlá a tmavé plochy, ktoré sa pohybujú očami pozorovateľa. Vasarely si vyberal konkrétne geometrické tvary – kružnice, štvornohášky, paralelné čiary – aby vytvoril diela, ktoré boli zároveň jednoduché na prvý pohľad a bohaté na obsah. Jeho práce sú dôkazom jeho matematického intelektu a schopnosti využiť základné princípy geometrie na tvorbu umeleckých obrazov.Symbolizmus V Základných Časti – Odraz Svetových Ideálov
Vasarelyho obrazy nie sú len estetickým zážitkom; obsahujú tiež symbolické významy, ktoré odkazujú k filozofickým ideám a hodnotám. Jeho geometrické vzory často reprezentujú základné koncepty ako rovnováha, pohyb, dynamika alebo nekonečnosť. Vasarely veril v sílu matematiky ako jazyka sveta – jazyka, ktorý dokáže vyjadriť najzákladnejšie pravdy o fyzickej realite. Jeho diela sú oslavou krásy jednoduchosti a čistoty – oslavou možnosti dosiahnuť harmonický vztah medzi človekom a prírodou. Ako napríklad „El nacimiento del día“ - obraz, ktorý vyjadruje nový život a svetlo.Emocionálny Dopad – Základný Človek V Prostredí Géometrických Ilúzií
Pozrieme sa na reprodukciu „Hoor“. Táto abstraktná dielka Vasarelyho prináša pocit pokojného rozváženia a zároveň fascinujúce skúsenosť z pozorovateľskej perspektívy. Farebný kontrast medzi žltým a zeleným vytvára ilúziu hĺbky, ktorá pôsobí dojmom zvláštneho svetla a pohybu. Vasarelyho tvorba nás vyzýva zamyslíť sa nad tým, ako umelecké diela môžu ovplyvňovať naše emocionálne stavenie – ako dokážu vyjadriť základné ľudské hodnoty a skúsenosti. Jeho obrazy sú dôkazom toho, že umenie môže byť zdrojom krásy, intelektuálneho rozvoja a filozofického úvah.Biografia umelca
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Victor Vasarely, známy aj ako Károly Vaszary a Győző Vásárhelyi, bol fascinujúci umelec, ktorý zásadne ovplyvnil vývoj moderného umenia a dizajnu. Jeho cesta k sebaurčeniu bola nepredvídaná – začal študovať medicínu na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet vizuálnej tvorby. Narodil sa v roku 1906 v Pécs, meste vted' súčasťou Rakúska-Uhorska (dnes Chorvátsko), a jeho dielo je silne spojené s geometrickou abstrakciou a optickým umením, známe ako Op Art. Vasarelyho tvorba sa vyznačuje systematickým prístupom k vizuálnej ilúzii, ktorý podnútil diváka aktívne sa zapájať do vnímania diela.- Ranné obdobie: Jeho rané roky naznačovali cestu ďaleko od plátna; začal ako lekársky študent na univerzite v Budapešti, no čoskoro sa rozhodol pre svet maľby a zaradil sa do akadémie Podolini-Volkmann.
- Vplyv Bauhausu: Klíčovým momentom bolo jeho zaradenie do dielne Sándora Bortnyika – Műhely, školy silne ovplyvnené Bauhausovou filozofiou. Tu získal základy funkčného dizajnu a geometrickej abstrakcie.
- Od reprezentácie k abstrakcii: V neskorých 20. rokoch 20. storočia sa Vasarely postupne odvracajúci od realistického zobrazovania, hlbšie skúmal geometrickú abstrakciu. Práce ako "Modrá štúdia" a "Zelená štúdia" z roku 1929 ilustrujú tento prechod – zámerný odklad naratívneho obsahu v prospech čistých tvarov a farebných vzťahov.
The Dawn of Op Art and Systematic Illusion
Vasarelyho dielo sa rozvíja v 60. rokoch, kedy sa stal vedúcou figúrou nového hnutia Op Art. Na rozdiel od mnohých umelcov, ktorí spoléhali na intuíciu a spontánnu expresiu, Vasarely pristupoval k svojej práci systematicky. Používal siete a matematické princípy na generovanie vzorov, ktoré vytvárali silné optické ilúzie – vizuálne vibrácie, vlnivé efekty a dojmy hĺbky, kde fyzicky neexistovali. Nebol to o triku; išlo o odhalenie dynamiky zabudnutej v samotnom vnímaní. Veril v reprodukovateľnosť a širokú verejnú dostupnosť, snažil sa demokratizovať umenie tým, že ho urobí prístupným mimo galérie a muzej. Jeho dielo vyzývalo divákov, aby spochybňovali svoje vlastné vnímanie a aktívne sa zapojili do vytvárania významu. Tento aktívny prístup k vnímaniu odlišoval Op Art od iných trendov a upevnil jeho postavenie na čele tohto hnutia.- Matematika a geometria: Vasarelyho diela sú založené na matematických vzoroch, ktoré vytvárajú ilúzie pohybu a perspektívy.
- Reprodukovateľnosť: Dôraz na reprodukciu v sériových dielach umožňoval šírenie jeho myšlienok a dosiahnutie širokého publika.
- Interakcia s divákom: Vasarelyho diela vyzývajú diváka, aby aktívne sa zapojil do procesu vnímania a interpretácie.
Beyond the Canvas: Kinetic Exploration and Lasting Legacy
Vasarelyho umelecké skúmanie nebolo obmedzené na statické ilúzie. Začal experimentovať s kinetickým umením, vytváral diela, ktoré obsahovali skutočný pohyb alebo pôsobili ako pohyb vďaka starostlivo zorganizovaným vizuálnym efektom. "Georges Pompidou" (1976), rozsiahly kinematický objekt nainštalovaný v Centre Pompidou v Paríži, je dôkazom jeho ambícií – integrácia umenia s architektúrou a mestským dizajnom na veľkom pláne. Experimentoval aj s aplikáciami svojich návrhov na komerčné produkty, najmä prostredníctvom spolupráce s Rosenthal porcelain, čo viedlo k ikonickému porcelánovému rade "Suomi". Táto ochota rozmaznávať hranice medzi umením a funkčnými objektmi ďalej zdôrazňovala jeho presvedčenie o potenciáli umenia preprechadnutie do každodenného života.- Kinematické diela: Vasarelyho kinetické diela spájajú vizuálne ilúzie s fyzickým pohybom.
- Komerčné aplikácie: Jeho návrhy boli použité na rôzne komerčné produkty, ako je porcelán a obalové materiály.
- Fondácia Vasarely: Založenie Fondácie Vasarely v Aix-en-Provence zabezpečilo ochranu a propagáciu rozsiahleho diela.
Historical Significance
Vasarelyho prínos dejinám umenia je mnohostranný. Prešiel od tradičných maľbárskych techník k dielam, ktoré aktívne zapojujú diváka do vnímania. Jeho systematický prístup zmenil konvencie umeleckej tvorby a položil základy pre počítačovo generované umenie a digitálny dizajn. Dôrazom na reprodukovateľnosť a komerčné aplikácie Vasarely rozmazával hranice medzi umením a populárnou kultúrou, zanechal trvalý odkaz v oboch oblastiach. Nebol to len tvorca esteticky príjemných objektov; bol to vedúci experimentátor, ktorý odhalil základné pravdy o tom, ako vnímame svet. Jeho dielo sa dodnes rezonuje a pripomína nám silu abstrakcie, krásu geometrie a nekonečné možnosti ľudskej kreativity.Victor Vasarely
1906 - 1997 , Kroatia
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Op Art, Kinetický umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Grafický dizajn
- Interiérový dizajn
- Artists Who Influenced This Artist:
- Piet Mondrian
- Kazimir Malevich
- Date Of Birth: 9. apríl 1906
- Date Of Death: 15. marec 1997
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Maďarsko-Francúzsko
- Notable Artworks:
- Modrá Štúdia
- Zelená Štúdia
- Suomi
- Place Of Birth: Pécs, Chorvátsko


Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
