Elasticity
Olej na plátne
WallArt
Futurist Movement
1912
100.0 x 100.0 cm
Civica Galleria d'Arte Moderna
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Kúpiť obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (14 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Elasticity
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
A Symphony of Motion: Exploring Umberto Boccioni’s Elasticity
Umberto Boccioni's "Elasticity," completed in 1912, stands as a cornerstone of Futurism—a movement that irrevocably altered the trajectory of early twentieth-century art. Currently residing within the Civica Galleria d'Arte Moderna in Milan, Italy, this monumental oil on canvas transcends mere representation; it embodies the very essence of dynamism and technological fervor championed by Filippo Tommaso Marinetti and his fellow revolutionaries. More than just a painting, Elasticity is an assertion of Futurism’s core tenets: speed, movement, and the transformative influence of industrial progress—themes that continue to resonate powerfully today.The Visionary Force Behind the Canvas
Boccioni conceived “Elasticity” not as a static depiction of reality but as an attempt to capture the visceral experience of urban life during its accelerated pace. The artwork portrays a man astride a horse amidst a bustling cityscape—a juxtaposition deliberately designed to provoke contemplation on humanity’s relationship with the burgeoning machine age. Noticeably, the rider is clad in black, symbolizing seriousness and determination, while the horse itself bursts forth in a striking crimson hue – a bold chromatic choice that underscores its energy and vitality. This visual language speaks directly to Futurism's ambition: to liberate art from traditional constraints and immerse viewers in the exhilarating chaos of modernity.Technique and Composition: Fragmented Reality
The painting’s compositional strategy is characterized by masterful fragmentation—a technique central to Boccioni’s artistic style and emblematic of Futurist aesthetics. Planes overlap, perspectives shift subtly, creating a palpable sense of forward momentum that draws the eye into the scene's turbulent core. Bold brushstrokes contribute to this visual rhythm, injecting an urgency and vibrancy that compels us to confront the dynamism inherent in urban existence. The jarring angles employed heighten the emotional impact, mirroring the anxieties and excitement surrounding rapid industrialization—a period marked by profound societal upheaval.Symbolism Embedded Within Movement
Beyond its technical brilliance, “Elasticity” is laden with symbolic significance. The horse, traditionally representing strength and nobility, is rendered in motion, suggesting a rejection of static grandeur. Simultaneously, the cityscape serves as a backdrop to this dynamic figure, embodying the relentless march of progress—a force that simultaneously inspires awe and apprehension. The artist’s deliberate use of color – particularly the dominant red – amplifies these themes, symbolizing passion, energy, and perhaps even impending transformation.A Legacy That Continues To Inspire
“Elasticity” cemented Boccioni's reputation as a pioneer of Futurist art and profoundly influenced subsequent generations of artists. Despite his tragically premature demise in 1916 during World War I, his unwavering belief in the transformative potential of modernity—expressed through this unforgettable artwork—continues to inspire creativity and provoke dialogue about the role of art in reflecting and shaping our understanding of the world. Its enduring presence within the Civica Galleria d'Arte Moderna ensures that Umberto Boccioni’s vision persists as a testament to the revolutionary spirit of an era forever changed by artistic innovation.Biografia umelca
A Life Forged in Motion: The Revolutionary Vision of Umberto Boccioni
Umberto Boccioni, narodený v Reggio Calabria v roku 1882, bol stelesnením futuristického hnutia – silou, ktorá sa snažila rozborkou umeleckých konvencií a prijatím dynamiky moderného sveta. Jeho život, tragicky skrátený na len tridsaťtri rokov, sa stal dôkazom tejto vážnej viery v pokrok, rýchlosť a očarujúcu energiu strojárstva. Boccioniho rané roky boli poznačené neustálymi presťahovaniami vďaka otcovmu postaveniu ako úradníka štátneho sektora – výchova, ktorá ho vystavila rôznorodým krajinám a vložila doňho neposedný duch. Tento nomádsky život nakoniec viedol do Ríma, kde sa na začiatok venoval dekoratívnym umeniam, no postupne sa upísal maľbe, pričom nasával vplyvy od umeleckých majstrov Liberty v oblasti plagátov. No presným impulzom k jeho umeleckej dráhe bol stret s futurizmom, ktorý nastal vďaka spisovateľským dielom Filipa Tomášo Marinettiho.Embracing the Whirlwind: The Rise of a Futurist
Rok 1910 sa stal pre Boccioni zásadným bodom. Podpísal *Manifesto dei Pittori Futuristi*, čím posilnil svoju snahu o vstup do hnutia, ktoré oslavovalo technológiu, rýchlosť a dokonca násilie ako symboly modernity. Toto nebolo len estetické rozhodnutie; bolo to filozofická rebélie proti váhe tradície, túžba zachytiť esenciu sveta, ktorý sa rútil do nejakej neurčitej budúcnosti. Boccioni sa rýchlo stal jedným z najvýhodnejších teoretikov futurizmu, rozvíjal Marinettiho pôvodné vyhlásenia a aplikoval ich na vizuálne umenie. Argumentoval za úplný rozpad reprezentácie, ktorý namiesto toho propagoval maľby, ktoré prejavujú nie len *čo* veci vyzerajú, ale aj *ako* sa cítia v pohybe – pocit rýchlosti, fragmentácia tvarov, pohlcujúca energia urbánneho života. Jeho rané diela, hoci stále naznačovali vplyvy impresionizmu a divisionizmu, začali demonštrovať tento rastúci záujem o dynamiku. Maľby ako *The City Rises* (1910-1911) sú monumentálne z hlediska rozsahu a ambície, zobrazujú chaotické stavanie modernej metropoly – vřavajúci sa vír ľudských postáv, budov a stroje, ktorý reprezentuje futuristický ideál. Obrázok je dôkazom jeho hľadania nových umeleckých postupov.Deconstructing Reality: Technique and Themes
Boccioniho umelecký rozvoj bol charakterizovaný stále radikálnejším prístupom k tvaru. Odmietol tradičné chápanie perspektívy a kompozície, prijímal fragmentáciu ako prostriedok na vyjadrenie pohybu a energie. Predmety boli rozoberané na ich zložité časti, čiary sily sa rozprestierali von, farby sa miešali v hravých vzoroch – všetko to malo vytvoriť pocit vizuálneho vibrácií. Táto dekonštrukcia nebola len štýlová; bola zakorenená v Boccioniho presvedčení, že samotná realita je tekutá a neustále sa mení. Hľadal reprezentáciu nie statického vzhľadu vecí, ale ich dynamickej esencie. To je jasne ukázané v jeho dielach, ako *Dynamism of a Human Body* (1913), kde postava nie je znázorňovaná ako pevný tvar, ale ako súbor fragmentovaných foriem naznačujúcich pohyb prostredníctvom priestoru. Jeho najikonickejšie dielo, *Unique Forms of Continuity in Space* (1913), prechádza za hranice maľby – bronzová socha, ktorá reprezentuje futuristický ideál s úžasnou silou. Postava sa zdá byť zachytená uprostred kroku, jej končiny a trup sú predlžené a deformované, vyjadrujúce pocit neubiženej energie.Influences and Legacy
Boccioniho nezvyčajná smrť v roku 1916, počas prvej svetovej vojny, odobrala umnému svetu skutočne vizionárskeho talentu. Napriek tomu jeho myšlienky a diela pokračovali v rezonovaní dlho po jeho smrti. Hlboko ovplyvnil nielen neskorších futuristických umelcov, ale aj hnutia ako konstruktivizmus a expresionizmus. Jeho skúmanie pohybu, dynamiky a reprezentácie modernej jari otvárajú cestu pre nové formy umeleckého vyjadrenia, zmenili tradičné chápanie krásy a reprezentácie. Jeho diela nie sú len o zobrazovaní pohybu; ide o jeho vnímanie.- Vplyvy: Techniky divisionizmu od Giacomo Balla, fragmentácia tvarov od Kubizmu, filozofické myšlienky od Nietzscheho.
- Významné diela: *Dynamism of a Human Body*, *Unique Forms of Continuity in Space*, *The City Rises*, *Dynamism of a Cyclist*.
- Historická významnosť: Kľúčová postava v 20. storočí, Boccioni zmenil umelecké konvencie a pomohol utvoriť smer moderného umenia. Jeho teórie o dynamike a reprezentácii pohybu inšpirujú umelcov dodnes.
Umberto Boccioni
1882 - 1916 , Taliansko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Futurizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konstruktivizmus
- Abstraktná expresion
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giacomo Balla
- Divisionizmus
- Date Of Birth: 1882-10-19
- Date Of Death: 1916-08-17
- Full Name: Umberto Boccioni
- Nationality: Talian
- Notable Artworks:
- Dynamizm Človeka
- Jedinečné formy kontinuit.
- Mesto Rýsuje sa
- Place Of Birth: Reggio Calabria, Taliansko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
