Abstract Dimensions
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Kúpiť obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (14 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Abstract Dimensions
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
A Fragmented Portrait of Modernity
Umberto Boccioni’s *Abstract Dimensions* (1912) is a striking example of early Cubist portraiture, embodying the revolutionary spirit of Italian Futurism. Rather than aiming for a realistic depiction, Boccioni dissects and reassembles his subject – a man in a hat and coat – into a dynamic composition of fragmented forms and intersecting planes. The tightly cropped view focuses intensely on the head and shoulders, amplifying the sense of immediacy and psychological exploration. This isn’t simply *a* portrait; it's an investigation into how we perceive form, space, and even personality itself.Deconstructing Form & Embracing Dynamism
The artwork is characterized by its angular lines, geometric shapes, and deliberate distortion of features. Boccioni rejects traditional perspective in favor of presenting multiple viewpoints simultaneously – a hallmark of Cubism. This technique isn’t about confusion; it's about conveying the subject’s presence as something multifaceted and constantly shifting. The texture is notably rich, achieved through layering paint and then scraping it back, creating an irregular, tactile surface that invites close inspection. Notice how light plays across these textured areas, casting deep shadows alongside bright highlights, further enhancing the sense of depth and movement within a flattened picture plane.Futurism & The Machine Age
Painted in 1912, *Abstract Dimensions* sits squarely within the Futurist movement’s brief but influential period. Futurism celebrated technology, speed, and modernity, seeking to break away from traditional artistic conventions. Boccioni was a key theorist of this movement, believing art should reflect the dynamism of modern life. While this piece is a portrait, it foreshadows his later work focusing on depicting motion itself – think of figures dissolving into their surrounding environment. The fragmentation in this painting can be seen as analogous to the fragmented experience of modern urban life. The artwork reflects a world rapidly changing due to industrialization and technological advancements.Emotional Resonance & Symbolic Weight
Despite its abstract nature, *Abstract Dimensions* evokes a powerful emotional response. The fragmentation and distortion can be interpreted as conveying a sense of alienation or psychological tension – perhaps reflecting the anxieties of a society undergoing rapid transformation. While not overtly symbolic, the painting’s intensity lies in its ability to capture a fleeting moment, a fractured perception of identity. The artwork doesn't offer easy answers; it invites contemplation and personal interpretation. Its bold aesthetic makes it a compelling statement piece for modern interiors, adding depth and intellectual intrigue to any space.Biografia umelca
A Life Forged in Motion: The Revolutionary Vision of Umberto Boccioni
Umberto Boccioni, narodený v Reggio Calabria v roku 1882, bol stelesnením futuristického hnutia – silou, ktorá sa snažila rozborkou umeleckých konvencií a prijatím dynamiky moderného sveta. Jeho život, tragicky skrátený na len tridsaťtri rokov, sa stal dôkazom tejto vážnej viery v pokrok, rýchlosť a očarujúcu energiu strojárstva. Boccioniho rané roky boli poznačené neustálymi presťahovaniami vďaka otcovmu postaveniu ako úradníka štátneho sektora – výchova, ktorá ho vystavila rôznorodým krajinám a vložila doňho neposedný duch. Tento nomádsky život nakoniec viedol do Ríma, kde sa na začiatok venoval dekoratívnym umeniam, no postupne sa upísal maľbe, pričom nasával vplyvy od umeleckých majstrov Liberty v oblasti plagátov. No presným impulzom k jeho umeleckej dráhe bol stret s futurizmom, ktorý nastal vďaka spisovateľským dielom Filipa Tomášo Marinettiho.Embracing the Whirlwind: The Rise of a Futurist
Rok 1910 sa stal pre Boccioni zásadným bodom. Podpísal *Manifesto dei Pittori Futuristi*, čím posilnil svoju snahu o vstup do hnutia, ktoré oslavovalo technológiu, rýchlosť a dokonca násilie ako symboly modernity. Toto nebolo len estetické rozhodnutie; bolo to filozofická rebélie proti váhe tradície, túžba zachytiť esenciu sveta, ktorý sa rútil do nejakej neurčitej budúcnosti. Boccioni sa rýchlo stal jedným z najvýhodnejších teoretikov futurizmu, rozvíjal Marinettiho pôvodné vyhlásenia a aplikoval ich na vizuálne umenie. Argumentoval za úplný rozpad reprezentácie, ktorý namiesto toho propagoval maľby, ktoré prejavujú nie len *čo* veci vyzerajú, ale aj *ako* sa cítia v pohybe – pocit rýchlosti, fragmentácia tvarov, pohlcujúca energia urbánneho života. Jeho rané diela, hoci stále naznačovali vplyvy impresionizmu a divisionizmu, začali demonštrovať tento rastúci záujem o dynamiku. Maľby ako *The City Rises* (1910-1911) sú monumentálne z hlediska rozsahu a ambície, zobrazujú chaotické stavanie modernej metropoly – vřavajúci sa vír ľudských postáv, budov a stroje, ktorý reprezentuje futuristický ideál. Obrázok je dôkazom jeho hľadania nových umeleckých postupov.Deconstructing Reality: Technique and Themes
Boccioniho umelecký rozvoj bol charakterizovaný stále radikálnejším prístupom k tvaru. Odmietol tradičné chápanie perspektívy a kompozície, prijímal fragmentáciu ako prostriedok na vyjadrenie pohybu a energie. Predmety boli rozoberané na ich zložité časti, čiary sily sa rozprestierali von, farby sa miešali v hravých vzoroch – všetko to malo vytvoriť pocit vizuálneho vibrácií. Táto dekonštrukcia nebola len štýlová; bola zakorenená v Boccioniho presvedčení, že samotná realita je tekutá a neustále sa mení. Hľadal reprezentáciu nie statického vzhľadu vecí, ale ich dynamickej esencie. To je jasne ukázané v jeho dielach, ako *Dynamism of a Human Body* (1913), kde postava nie je znázorňovaná ako pevný tvar, ale ako súbor fragmentovaných foriem naznačujúcich pohyb prostredníctvom priestoru. Jeho najikonickejšie dielo, *Unique Forms of Continuity in Space* (1913), prechádza za hranice maľby – bronzová socha, ktorá reprezentuje futuristický ideál s úžasnou silou. Postava sa zdá byť zachytená uprostred kroku, jej končiny a trup sú predlžené a deformované, vyjadrujúce pocit neubiženej energie.Influences and Legacy
Boccioniho nezvyčajná smrť v roku 1916, počas prvej svetovej vojny, odobrala umnému svetu skutočne vizionárskeho talentu. Napriek tomu jeho myšlienky a diela pokračovali v rezonovaní dlho po jeho smrti. Hlboko ovplyvnil nielen neskorších futuristických umelcov, ale aj hnutia ako konstruktivizmus a expresionizmus. Jeho skúmanie pohybu, dynamiky a reprezentácie modernej jari otvárajú cestu pre nové formy umeleckého vyjadrenia, zmenili tradičné chápanie krásy a reprezentácie. Jeho diela nie sú len o zobrazovaní pohybu; ide o jeho vnímanie.- Vplyvy: Techniky divisionizmu od Giacomo Balla, fragmentácia tvarov od Kubizmu, filozofické myšlienky od Nietzscheho.
- Významné diela: *Dynamism of a Human Body*, *Unique Forms of Continuity in Space*, *The City Rises*, *Dynamism of a Cyclist*.
- Historická významnosť: Kľúčová postava v 20. storočí, Boccioni zmenil umelecké konvencie a pomohol utvoriť smer moderného umenia. Jeho teórie o dynamike a reprezentácii pohybu inšpirujú umelcov dodnes.
Umberto Boccioni
1882 - 1916 , Taliansko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Futurizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Konstruktivizmus
- Abstraktná expresion
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giacomo Balla
- Divisionizmus
- Date Of Birth: 1882-10-19
- Date Of Death: 1916-08-17
- Full Name: Umberto Boccioni
- Nationality: Talian
- Notable Artworks:
- Dynamizm Človeka
- Jedinečné formy kontinuit.
- Mesto Rýsuje sa
- Place Of Birth: Reggio Calabria, Taliansko



Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
