Sebeportrét
Akryl na plátne
WallArt
Barok
1623
Renesancia
62.0 x 86.0 cm
National Gallery of Australia
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Prejsť na ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (5 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Sebeportrét
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
Sebapostrel
Peter Paul Rubens, jeden z nejvlivnějších umělců florentské barokní tradice, vytvořil fascinující sebeprůzkumný obraz v roce 1623. Tento obraz není jen odrazem jeho uměleckého mistrovství, ale také okny do kulturního a společenského kontextu doby. Stává se důkazem Rubensova ovládnutí techniky a jeho hlubokého porozumění lidské psychologii – vizuální meditací nad identitou a ambicí v rozměrech barokního umění.Umělecký Styl a Technika
Rubensův sebeprůzkumný obraz exemplifikuje barokní styl, charakterizovaný dramatickým osvětlením, intenzivními emocemi a vysoce detailním realistickým zpracováním. Jeho použití olejových pigmentů na plátno umožnilo bohaté textury a živé barvy, což zvýšilo celkový vizuální dopad obrazu. Pozorujte mistrovské chiaroscuro – interakci mezi světlem a tmou –, která Rubensovu postavu vyřezává mimořádnou přesností. Silné impasto vrstvy přispívají k pocitu pohybu a objemu, který vyjadřuje fyzickou přítomnost i psychologickou dynamiku. Obraz měří 62 x 86 cm a představuje významný dílo, které si vyžaduje pozornost.Historický Kontext
Rubensův obraz byl vytvořen během období vrcholu jeho kariéry, kdy si získal významné místo v evropském umění – zejména jako královský malíř Filipa IV. Španělského a Karla I. Jeho použití klasických i křesťanských motivů odráží intelektuální vzrušení barokové doby. Obraz vznikl během turbulentního období poznamenaného náboženským konfliktem a politickým manévrováním; Rubens se snažil vyjádřit obraz důvěryhodnosti a autority – záměrný prohlášení uměleckého mistrovství v rámci složitostí evropské politiky.Umělecké Inspirace
Rubensův styl byl hluboce ovlivněn umělci jako Caravaggio, jehož dramatické použití tenebrismu – ostrých kontrastů mezi světlem a tmou – inspirovalo Rubens k technice, která zvyšuje emoce a vytváří nezapomenutelný vizuální zážitek. Kromě toho Rubens absorboval expresivní gesta a smyslové kvality převládající v barokním umění, což vyjadřovalo tyto vlivy do obrazu jeho osoby. Jeho pohled je přímý, nevěčný – znak nalezený ve všech Rubensových dílech.Další Významné Díla
Rubensův výtvarný katalog zahrnuje mnoho mistrovských děl, která ukazují jeho všestrannost jako umělce. Jedním z významných příkladů je Portrét Nikoláse de Respaigne, který dokazuje Rubensovu schopnost zachytit podstatu svých subjektů s elegancí a přesností – dovednost získanou roky zkušeností a pozorování. Tento obraz je uložen ve Staatliche Kunstsammlungen v Kasselu, Německo.Muzea a Kolekce
Národní galerie Austrálie, kde Rubensův sebeprůzkumný obraz vystavuje, vlastní rozsáhlou sbírku uměleckých děl reprezentujících klíčové okamžiky evropské historie umění. Podobně Museo Santi Alessandro e Vincenzo v Ponteranice, Itálie, prezentuje díla významných umělců jako Lorenza Lotto a Hansa Von Aachen – umělců, kteří obdobně přijali barokní estetiku a zkoumali témata spirituality a lidské emocí.Závěr
Rubensův sebeprůzkumný obraz je základním kamenem barokního umění – fascinující kombinací odborných znalostí, psychologického porozumění a uměleckého ambicózního cíle. Prostřednictvím mistrovského použití světla, barvy a kompozice vytvořil dílo, které pokračuje v rezonování s publikem i dnes. Pokud máte zájem prozkoumat více jeho tvorby nebo prohloubit své znalosti stylu barokní doby, Sebapostrel Peter Paul Rubens a Portrét Nikoláse de Respaigne Peter Paul Rubens vám poskytnou neocenitelné zdroje pro prohlubování porozumění tomuto mimořádnému umělcovi a jeho nezapomenutelnému odkazu.Literatura
- Peter Paul Rubens - Národní galerie Austrálie - Museo Santi Alessandro e Vincenzo - Museo Santi Alessandro e Vincenzo (Ponteranica, Itálie) Pro hlubší porozumění historii a vývoji umění se odkazujte na Historii Umění a Umění Evropy.Biografia umelca
Sir Peter Paul Rubens: A Baroque Master Forged in Drama and Color
Peter Paul Rubens, meno známe ako Rubens, bol oveľa viac než len maliar – bol diplomat, učenec a umelecký architekt, ktorý zásadne zmenil umelecký krajinu 17. storočia v Európe. Narodenie v Siege v roku 1577 bolo pre neho začiatkom života plného prehier a osudových momentov. Jeho otec, Jan Rubens, právnik utečiac s Calvinistickými názormi, rodinu vyviedol z ich pôvodného prístanku v Antverpách, pod španielskou nadvládou. Tento prvý exil nechal na mladom Petrovi Paulovi hlbokú stopu – podtón dramatičnosti a emocionálnej hĺbky sa začal prejavovať v jeho tvorbe. Po smrti otca v roku 1587 sa rodina vrátila do Antverp, kde získal humanistické vzdelanie a okolo roku 1590 začal s umeleckou praxou, ako učeník Tobiasa Verhaechta a Adama van Noorta, kde zdokonalil základy kreslenia a maľby. Jeho čas pod vedením Otta van Veeňa však bol zásadný – predstavil mu bohaté dedičstvo talianskych renesančných umelcov, s ktorými sa rozhodol hlboko spojiť.The Italian Awakening and Artistic Synthesis
V roku 1600 sa Rubens vydal na transformačnú cestu do Talianska, púhru, ktorá zásadne ovplyvnila jeho umelecké videnie. Po osemnásť rokov sa nepretržite ponáhal v majstrovských dielach Michelangeloa, Rafaela a Titiana, absorboval ich zručnosť v forme, farbe a kompozícii. Vplyv týchto renesančných velikánov je jasne viditeľný v jeho skorých talianskych prácach, charakterizovaných klasickými tématikami a idealizovanými postavami. Rubens však nešiel len kopírovať – spájal tieto vplyvy so svojou vlastnou talentom, rozvíjali jedinečný štýl, ktorý sa vyznačoval živými farbami, dynamickými kompozíciami a smiešnym vyjadrením ľudského tela. Dôsledne študoval anatómia, čo viedlo k tomu, že jeho postavy mali fyzickú reálnosť a emocionálnu hĺbku – robustné telá naplnené životom a pohybom. Tento čas bol však viac než len umelecký rozvoj; bol to hlboké intelektuálne probdnutie, ktoré podporovalo vážnu obhajobu klasickej mytológie a literatúry, ktoré sa stali opakujúcimi sa motívmi v jeho dielach. Po návrate do Antverp v roku 1608 sa Rubens rýchlo etabloval ako vedúci umelec svojho času, čo potvrdzuje nablízky prúd objednávok, ktorý svedčil o jeho rastúcej povesti a pevnej pozícii na čele flamského umenia.A Master of Many Forms: Painting Beyond Boundaries
Rubensova umelecká produkcia bola úžasne rozmanitá a rozsiahla. Nevylučoval si jedinečný žánr; namiesto toho vynikal v histórijské maľbe, mytologických scénoch, portrétoch, krajinách a náboženských prácach – čo je dôkazom jeho všestrannosti a neobmedzenej kreativity. Jeho rozsiahle plátna, často určené pre kostoly, paláce a verejne priestory, boli nádherné ukážky technickej zručnosti a dramatického rozprávačstva. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 1612-1614) je príkladom jeho mistrovského ovládania svetla a tieňa na vytvorenie scény hlbokej emocionálnej intenzity, vtáča diváka do srdca rozprávky. Zosnutie z kríža (c. 161Peter Paul Rubens
1577 - 1640 , Nemecko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Barok
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Anthony van Dyck
- Jacob Jordaens
- Eugén Delacroix
- Artists Who Influenced This Artist:
- Michelangelo
- Rafaello
- Tician
- Date Of Birth: 1577
- Date Of Death: 1640
- Full Name: Peter Paul Rubens
- Nationality: Flámsky
- Notable Artworks:
- Zosnutie z kríža
- Vzostup kríže
- Posúdenie Pariy
- Place Of Birth: Siegen, Nemecko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
