Untitled
Lithograph
WallArt
Surrealism
1959
Early Medieval
24.0 x 19.0 cm
Museu de Valores do Banco Central do Brasil
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (22 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Untitled
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 70
The Genesis of a Distorted Reality
Salvador Dalí's "Untitled (How Does It Feel)," painted in 1959, isn't merely a depiction; it’s an immersion into the fevered landscape of the subconscious. Born from a profound respect for Prince and a desire to capture the essence of his music, this piece transcends simple portraiture, becoming a vibrant embodiment of surrealist dream logic. The genesis lies in Dalí’s meticulous approach – a calculated orchestration of seemingly random elements designed to evoke a specific emotional response: a primal yearning, a sensual invitation veiled in unsettling ambiguity. The painting's creation coincided with a period of intense experimentation for Dalí, pushing the boundaries of his established style and delving deeper into the realm of psychological exploration.
- Historical Context: The late 1950s marked a pivotal moment in Surrealism, moving beyond automatic drawing to embrace more controlled, meticulously crafted imagery. Dalí’s work during this era reflects a sophisticated understanding of Freudian psychology and a deliberate attempt to translate the hidden anxieties and desires of the human mind into visual form.
- Prince's Influence: Dalí explicitly cited Prince as his inspiration, seeking to replicate the raw emotion and hypnotic quality of the musician’s ballads. This influence is evident in the song’s rhythmic structure and vocal delivery.
A Symphony of Dislocation and Desire
The composition itself is a masterclass in controlled chaos. A muscular, nude D'Angelo dominates the foreground, his pose both vulnerable and assertive – a direct challenge to traditional notions of male beauty and sexuality. Around him swirl a collection of fragmented objects: melting clocks, distorted faces, and suggestive forms that defy easy interpretation. The color palette is dominated by muted blues and browns, creating an atmosphere of hazy nostalgia and underlying unease. Dalí’s signature meticulous detail is immediately apparent; every line, shadow, and texture has been rendered with painstaking precision, lending the scene a disconcerting realism despite its fantastical subject matter.
Technique: The painting was executed using oil on canvas, showcasing Dalí's mastery of layering techniques. Notice how he builds up color gradually, creating subtle gradations and textures that add depth and complexity to the image. The sharp lines defining the fragmented forms contrast sharply with the softer, more organic shapes, further emphasizing the sense of disorientation.Decoding the Symbolism – A Journey into the Psyche
Beyond its immediate visual impact, “Untitled (How Does It Feel)” is rich in symbolic meaning. The melting clocks, a recurring motif in Dalí’s work, represent the fluidity of time and the subjective nature of experience. The distorted faces evoke feelings of anxiety and uncertainty, while the suggestive forms hint at hidden desires and repressed emotions. The overall effect is one of psychological tension – a feeling that something profound and unsettling is just beneath the surface.
- Melting Clocks: Symbolize the distortion of time and the subjective experience of reality.
- Distorted Faces: Represent anxieties, uncertainties, and repressed emotions.
- Nude Figure: Embodies vulnerability, sensuality, and a challenge to conventional notions of masculinity.
An Emotional Resonance – A Timeless Masterpiece
“Untitled (How Does It Feel)” is more than just a painting; it’s an invitation to explore the depths of the human psyche. Dalí's ability to capture the essence of dream logic and translate it into a visually arresting image is truly remarkable. The piece continues to resonate with viewers today, offering a glimpse into the complexities of desire, anxiety, and the enduring power of the subconscious. Its unsettling beauty and profound symbolism make it a cornerstone of surrealist art and a testament to Dalí’s genius.
Otázky a odpovede
Patrí dielo „Untitled“ medzi najobľúbenejšie práce autora Salvador Dalí?
„Untitled“ je klasifikované ako Iconic.
Aká je technika a rozmer diela „Untitled“ od Salvador Dalí?
Originál diela „Untitled“ od Salvador Dalí je práca v technike Lithograph s rozmerami 24 x 19 cm. Technika a veľkosť popisujú originálny objekt.
Akú náladu a emóciu vyjadruje „Untitled“ od Salvador Dalí?
Zaznamenaná nálada diela „Untitled“ od Salvador Dalí je Calm a jeho emocionálny tón je Melancholic.
Biografia umelca
Život ponorený do snov: Svet Salvadora Dalího
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, meno synonymické so surrealizmom, sa narodil 11. mája 1904 v slnkom zaliatom meste Figueres v Španielsku. Jeho existencia bola osudom určená byť čímkoľvek iným než obyčajnou; bol to život precízne budovaný ako vystúpenie, skúmanie podvedomia zhmotnené do viditeľnej reality prostredníctvom ohromujúcich obrazov a technickej brilantnosti. Tieň straty sa dostavil skoro; jeho starší brat, tiež menom Salvador, zomrel len deväť mesiacov pred Dalím, čo bola trauma, ktorá prenikla do jeho umenia tématikami duality a náhrady. Táto formujúca skúsenosť, spojená so zložitým vzťahom k prísnemu, no pragmatickému otcovi a láskavému pohldaniu matky, utvorila osobnosť zároveň okázalú a hlboko introspektívnu. Už v mladom veku Dalí prejavil výnimočný umelecký talent, ktorý rozvíjal formálnym štúdiom na Akadémii krásnych umení San Fernando v Madride. Avšak práve kľúčové stretnutie s moderným maliarstvom – najmä s dielami impresionistov a renesančných majstrov – v ňom rozž palo vášnivú túžbu odtrhnúť sa od tradície a vykročiť vlastnou, jedinečnou cestou.
Parížske pokušelia a zrod surrealistickej vízie
Cesta do Paríža v roku 1926 sa ukázala ako transformujúca, keď Dalího ponorila do samotného srdca avantgardného hnutia. Dal sa priťahovať k rebelskému duchu dadaizmu, ktorého odmietanie logiky a prijatie absurdity rezonovalo s jeho vlastnými rodiacimi sa umeleckými sklonsami. Dôležitejšie však bolo, že práve v Paríži plne prijala surrealizmus a nadviazal kontakt s kľúčovými postavami ako André Breton, Pablo Picasso – ktorého Dalí hlboko uctieval – a Joan Miró. Toto stretnutie nebolo len prijatím štýlu; Dalí samotné hnutie revolučným spôsobom zmenil. Vyvinul to, čo nazval „paranoicko-kritickou metódou“, stav umelo vyvolanej paranoie určený na odblokovanie skrytých obrazov podvedomia. Táto technika mu umožnila preložiť sny, úzkosti a hlboko osobné symboly na plátno s ohromujúcou jasnosťou a precíznosťou detailu. Výsledkom bol svet obývaný tavenými hodinami, predĺženými tieňmi, deformovanými postavami a bizarnými zblíženosťami – znakmi jeho okamžite rozpoznateľného štýlu. Trwanie pamäte, dokončené v roku 1931, zostáva možno jeho najikonickejším dielom, ktoré zachytáva surrealistické skúmanie plynulosti času, krehkosti pamäte a nevyhnutnosti rozpadu.
Za hranice plátna: Produkčný a mnohostranný umelec
Dalího tvorba presahovala daleko za hranice maliarstva. Bol mimoriadne plodným umelcom, ktorý sa vydal do sveta sochárstva, filmu – s výraznými spoluprácami s Alfredom Hitchcockom v snímku Spanilá a s Waltom Disneyom – grafického umenia, dizajnu šperkov, a dokonca aj scenografie. Jeho fascinácia sa neobmedzovala len na tradičné umelecké prostriedky; skúmal hranice komerčného umenia, navrhoval reklamy a výklady obchodov. Do jeho diela prenikali opakujúce sa motívy: mravों symbolizujúce rozklad, vajcia predstavujúce prenatálny život a nádej, podpory vyjadruujúce oporu a krehkosť, zásuvky naznačujúce skryté tajomstvá a tavené objekty zhmotňujúce nestabilitu reality. Tieto symboly neboli náhodné; boli hlboko osobné, zakorenené v jeho vlastných úzkostiach, túžbach a spomienkach. Práce ako Hrob Juliet, dojmové skúmanie straty, Manikéna (Barcelonská manikéna), odrážaajúca obsesiu s umelosťou a identitou, či Krajina so Muchami, znepokojujúci obraz smrti, demonštrujú šírku a hĺbku jeho tematických záujmov. Jeho precízna technika, vyladovaná rokami praxe, mu umožnila vykresliť tieto fantastické vízie s fotografickým realizmom, čím ešte viac umocnil ich znepokojivú silu.
Excentrickosť, odkaz a trvalý vplyv
Po celý svoj život si Dalí kultivoval osobnosť rovnako okázalú a excentrickú ako jeho umenie. Prijal sebapromóciu, pretože rozumel sile spektaklu pri získavaní pozornosti verejnosti. Jeho manželstvo s Gala Éluard v roku 1934 bolo kľúčové, nielen osobne, ale aj umelecky; stala sa jeho múzou, manažérkou a neochvebnou podporovateľkou. Hoci jeho neskoršie roky boli poznačené rastúcimi komerčnými aktivitami a niekedy kontroverzným vzťahom k frankistickému režimu, jeho umelecký odkaz zostáva nesmierny. Zomrel 23. januára 1989 a zanechal po sebe tvorbu, ktorá naďalej vyzýva, provokuje a inšpiruje. Muzeum Salvadora Dalího v St. Petersburgu vo Floride stojí ako dôkaz jeho trvalej príťažlivosti a hostí rozsiahlu zbierku, ktorá návštevníkom umožňuje ponoriť sa do sveta tohto výnimočného umelca. Dalí prekročil hranice umenia a stal sa kultúrnou ikonou, ktorej vplyv je viditeľný v móde, filme, reklame aj populárnej kultúre. Zostáva jedným z najrozpoznateľnejších a najvplyvnejších umelcov 20. storočia – skutočný vizionár, ktorý sa odvážil preskúmať hĺbky podvedomia a preložiť jeho tajomstvá na plátno, aby ich videl celý svet.
Salvador Dalí
1904 - 1989 , Španielsko
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Surrealizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pop art
- Súčasní umelci
- Artists Who Influenced This Artist:
- Cubizmus
- Dada
- Pablo Picasso
- Date Of Birth: 11. máj 1904
- Date Of Death: 23. január 1989
- Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
- Nationality: Španielsky
- Notable Artworks:
- Persistence of Memory
- Juliet's Tomb
- Mannequin
- Place Of Birth (City And Country): Figueres, Španielsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
