Flora
Pastel
Rococo Pastel Portraiture
1730
Early Modern
47.0 x 32.0 cm
Galleria degli Uffizi
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Switch to hand made Painting
Switch to Image)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (30 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Flora
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
A Delicate Bloom of Rococo Elegance: Rosalba Carriera’s Flora
Rosalba Carriera's "Flora," painted circa 1730-1739, stands as a quintessential example of Venetian Rococo artistry—a testament to the movement’s obsession with beauty, grace, and idealized femininity. Currently residing in the Uffizi Gallery in Florence, this pastel masterpiece transcends mere portraiture; it embodies the spirit of its era and captures a moment of serene contemplation within a mythological framework. The artwork's subtle palette and masterful execution speak volumes about Carriera’s artistic vision and her profound understanding of visual language.The Artist and Her Time
Rosalba Carriera (1675-1757) emerged from the crucible of Venetian art history, defying societal constraints to become one of Europe's most celebrated female painters. Unlike many artists of her time who pursued grand commissions destined for palaces and nobility, Carriera carved out a unique path—primarily specializing in miniature portraits on ivory—a medium favored by discerning collectors and reflecting the burgeoning interest in intimate depictions of aristocratic life. Her innovative use of ivory as a support distinguished her from contemporaries and signaled a willingness to experiment with unconventional materials, cementing her reputation as a trailblazer within the Rococo aesthetic. The broader context of 18th-century Venice is crucial to appreciating “Flora.” The city was experiencing a period of artistic flourishing fueled by patronage from wealthy families like the Habsburgs and Medicis, fostering an environment where artists could explore stylistic innovations while maintaining social acceptability.Technical Brilliance: Pastel Perfection
Carriera’s technique—the exclusive mastery of pastel—was arguably her defining achievement. Unlike oil paint, which demanded laborious layering and meticulous blending, pastel offered unparalleled luminosity and softness, allowing for delicate gradations of color that captured the ethereal quality characteristic of Rococo art. The artist skillfully applied pastel pigments to paper, achieving remarkable tonal precision and capturing subtle nuances of light and shadow—elements vital in conveying emotion and enhancing the realism of her subjects. This technique was particularly suited for portraying idealized beauty, as exemplified by “Flora,” where the soft hues illuminate the woman’s face and dress with a radiant glow. The meticulous detail evident in every brushstroke underscores Carriera's dedication to craftmanship and her unwavering commitment to capturing the essence of her sitter.Mythological Symbolism: Flora and Feminine Virtue
The title itself, “Flora,” immediately establishes the artwork’s mythological dimension—referencing the Roman goddess of flowers and springtime, symbolizing fertility, renewal, and beauty. The woman depicted in "Flora" is presented with a gaze directed outwards, suggesting introspection and conveying an aura of quiet dignity. Her hairstyle, adorned with a delicate pink flower or bow, reinforces this symbolic association with floral imagery. Such embellishments were commonplace in Rococo portraits, serving not merely as decorative flourishes but also as emblems of virtue—specifically feminine grace and purity. The artist’s careful consideration of visual symbolism elevates “Flora” beyond a simple likeness; it transforms into an embodiment of artistic ideals prevalent during Carriera's lifetime.Emotional Resonance: A Moment Frozen in Time
Ultimately, "Flora" succeeds in conveying a profound sense of serenity and contemplation. The woman’s gentle expression—slightly parted lips hinting at unspoken thoughts—captures the elusive quality of human emotion with remarkable sensitivity. Coupled with the luminous pastel colors and subtle chiaroscuro effects, Carriera's artwork evokes an atmosphere of refined elegance and timeless beauty. It invites viewers to pause and appreciate the exquisite artistry that captures a fleeting moment in time—a testament to Rosalba Carriera’s enduring legacy as one of Venice’s most accomplished painters and a beacon of Rococo artistic excellence.Biografia umelca
Benetskó svetlo z Benícka: Život a umenie Rosalby Carriera
Rosalba Carriera vystupovala z živého umeleckého milie 18. storočia v Benícku ako skutočná inovatorka, ktorá sa odmiakala od spoločenských očakávaní a stala sa jednou z najslávnejších portrétistiek svojej doby. Narodená v roku 1675 do rodiny s miernymi prostradmi – jej matka bola zručná výšivárka a jej otec právnik – cesta Carriera k umeleckej sláve bola spočiatku nekonvenčná. Pokles beníckej lacej inštúlie sa ukázal ako dôvod, prečo rodina hľadala alternatívne živobytky, čo vedlo mladú Rosalbu k aplikovaniu svojej jemnej ruky na maľovanie miniatúr na krytky na tabak. Toto rané zahŕňanie do umenia sa ukázalo ako výnimočne úspešné, pretože vytvorilo jej reputáciu pre pedantickú detailnosť a prirodzené pochopenie formy a farby. Najdôležitejšie je, že pioniersky spôsobila použitia slneknokosti ako podložky pre tieto miniatúry portréty, odchádzajúc od tradičného pergamenu a ukázavajúc ochotu experimentovať, ktorá definovala jej kariéru. Tieto čarú mäkké miniatúry rýchlo získali popularitu medzi aristokratickými krúžicami Benícka a návštevníkmi známeho „Grand Tourists“, kladúc základ pre jej budúci úspech.Pastelová revolúcia
Hoci Carriera na začiatku excelovala v miniatúrnej maľbe, to jej prijatie pastelu skutočne upevnilo jej dedičstvo. Hoci sa pastely už používali na skoky a štúdie, ona bola jednou z prvých, ktorá ich vzniesla na status média vhodného pre formálne portréty. Nejednal sa len o technickú zmenu; bolo to estetické posúvanie. Pastely umožnili Carriera zachytiť jemné nuance pokožky, lesklé textúry tkanín a uludené výrazy svojich modelov s neprekonateľnou mäkkosťou a gráciou – vlastnosti dokonale zreteľujúce sa s narastajúcým rokokovým štýlom. Jej portréty neboli len podobizami; boli to idealizované znázornenia, ktoré oslavovali a očarovávali. Rýchlo získala prestigióznu klientelu, vrátane Maximiliána II z Bavorska, Frédricha IV z Dánska a možno najvýraznejšie, Augusta silného, kráľa Poľska a elektora Saxónska, ktorý nasporil impozantnú kolekciu jej pastelových diel. V roku 1704 prišlo uznanie vo forme menovania *Accademico di merito* Rómskou akadémiou San Luca – vzácne čestie pre ženskú umelku a dôkaz jej rastúcej reputácie.Triumf v Paríži a medzinárodné uznanie
K roku 1720 sa sláva Rosalby Carriera rozšírila daleko za hranice Benícka, čo ju priviedlo do umeleckého srdca Európy: Paríža. Počas výzvy známeho kolektora umelí Pierre Crozat strávila takmer dva roky vo francúzskej capitale, kde sa stala senzáciou. Jej portréty boli žehúcim záujmom členov francúzskeho dvora, vrátane kráľa Ludvíka XV a samotného slávneho maľovníka Antoine Watteau. Talent Carriera bol tak univerzálne obdivovaný, že dosiahla bezprecedensický výkony: voľbu ako člena Académie Royale de Peinture et de Sculpture – čestie zriedkosti vyznávané cudzokrvím, a už niečo viac, než sú ženy. Tento triumf nielenže potvrdil jej umeleckú zručnosť, ale tiež napadol prekvapivo spoločenské normy, ktoré obmedzovali možnosti pre ženské tvorivé osoby. Jej prítomnosť v Paríži významne ovplyvnila aristokratické gusta, posunúc patronáž umenia za hranice výlučne kráľovských kruhov a podporujúc širšie uznanie rokokovej estetiky. Nestála v izolácii; jej sestry, Giovanna a Angela, pomáhali pri obrovskom objeme objednávok, ktoré dostala počas tohto obdobia, čím demonstrovali silný rodinný systém podpory, ktorý umožnil jej úspech.Pozdišie roky, trvajúci vplyv a historický význam
Po svojom parížskom triumpfe sa Carriera naďalej cestovala po celom Európe, navštevovala Modenu, Parmu a Viemeň. V Vieneň našla ďalšieho oddaného patrona – svätého rímskeho cesára Karla VI, ktorý získal viac ako 150 jej pastelov. Napriek týmto uznaniam boli jej neskoršie roky označené osobnou tragédiou – stratou sestry Giovanny a postupným zhoršením zraku kvôli katarakty. Napriek tomu, že sa jej fyzické schopnosti znižovali, vplyv Carriera naopak rástol. Stala sa inšpiráciou pre nasledujúce generácie ženských umelníčok, vrátane Adélaïde Labille-Guiard a Elisabeth Vigée Le Brun, ktoré nasledovali jej kroky, rozbijali bariéry a získavali uznanie v mužsky dominujúcom umeleckom svete. Dedičstvo Rosalby Carriera sa neobmedzuje len na jej technickú mestrzostvo pastelu; bola pionierka, ktorá napadala spoločenské očakávania, popularizovala nové umelné médium a ukázala výnimočné tvorivé schopnosti žien počas rokokového obdobia. Jej práca zostáva dôkazom jej vynalosti, zručnosti a trvajúceho vplyvu na históriu umenia. Pamätá sa nie len ako maľovníčka, ale ako pionierka.Rosalba Carriera
1675 - 1757 , Taliarsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Rokokó
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Adélaïde Labille-Guiard
- Elisabeth Vigée Le Brun
- Date Of Birth: 1675
- Date Of Death: 1757
- Full Name: Rosalba Carriera
- Nationality: Talianska
- Notable Artworks:
- Maximilian II Bavaria
- Frederick IV Denmark
- Artist & Sister Naneta
- Augustus the Strong
- Young Girl w/ Monkey
- Spring
- Place Of Birth: Benátky, Taliansko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
