Podlaha
Akryl na plátne
WallArt
Contemporary Minimalism
91.0 x 100.0 cm
Národná galéria Singapore
Umelecké dielo zobrazené na tejto stránke je chránené autorským zákonom, čo znamená, že nemôžeme legálne vytvárať ani predávať jeho identickú reprodukciu. Táto ochrana je vymáhaná na základe medzinárodných dohôd, ako napríklad Bernská konvencia a národnými zákonmi, vrátane tých, ktoré sú stanovené v Autorské právo USA – Title 17. Všetky práva vyhradené.
Táto metóda plne dodržiava autorské práva, pretože nezahŕňa kopírovanie ani duplikovanie chráneného diela. Ide skôr o kreatívnu reinterpretáciu – nový obraz, ktorý je ovplybnený originálom, no nie je s ním identický.
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Prepnúť na digitálny obraz)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (29 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve
Podlaha
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 71
Roberto Rodríguez Chabetová – „Tá Závesná“: Výrazné Kolážové Umelecké Časopis
David Hockney: Život Maľovaný Svetlom a Inováciami – Tento slovenský umelec, podobne ako Hockney, bol známý svojím neustálym záujemom o nové možnosti vyjadrenia. Jeho tvorba odráža hlbokú lásku k pozorovaní sveta okolo nás a odvaha experimentovať s rôznymi technikami. Chabetova bola jednou z prvých slovenských konceptuálnych umelkýň, ktorá si získala uznanie za svoju inovatívnu estetiku. Jeho tvorba sa vyznačuje výrazným kontrastom medzi jednoduchosťou tvarov a bohatosťou farieb, čo vytvára pôsobivé vizuálne dojmy. Tá Závesná – Výrazné Kolážové Umelecké Časopis predstavuje komplexný umelecký projekt, ktorý kombinuje rôzne materiály – fotografie, papier, tkaniny – aby vytvoril jedinečné celkové vyjadrenie. Tento postup je charakteristický pre konceptuálne umenie a odráža záujem o skúmanie hraníc medzi obrazom a slovom. Výsledkom sú kolážové diela, ktoré sú bohaté na asociácie a pozývajú diváka k aktivnejým úvahám. Bobby Chabetova používala kombináciu fotografií, papierových výrezov a ďalších objektov, aby vytvorila komplexné kompozície, ktoré vyjadrujú jeho filozofické postoje a estetické hodnoty. Jeho práce sú často oslavované za svoju originalitu a schopnosť upozorniť na problémy spoločnosti. Technika Koláže – Bobby Chabetová bola jednou z prvých slovenských konceptuálnych umelkýň, ktorá si získala uznanie za svoju inovatívnu estetiku. Používala kombináciu fotografií, papierových výrezov a ďalších objektov, aby vytvorila komplexné kompozície, ktoré vyjadrujú jeho filozofické postoje a estetické hodnoty. Jeho práce sú často oslavované za svoju originalitu a schopnosť upozorniť na problémy spoločnosti. Tá Závesná je výsledkom precízneho plánovania a umeleckého citu – Chabetova dokázala vytvoriť efektívny obraz pomocou jednoduchých nástrojov a materiálov. Výsledok sú kolážové diela, ktoré sú bohaté na asociácie a pozývajú diváka k aktivným úvahám. Jeho použitie svetlých farieb a kontrastných vzorov vytvára dynamický vizuálny zážitok. Historický Kontext – Tá Závesná vznikla v období slovenského konceptuálneho umenia, ktoré bolo výrazne ovplyvnené filozofiou Jána Patristického a estetickou teoriou Michel’a Herzlova. Tento umelecký smer kladie dôraz na intelektuálnu účasť diváka a skúmanie základných otázok ľudského bytia. Bobby Chabetová bola jednou z prvých slovenských konceptuálnych umelkýň, ktorá si získala uznanie za svoju inovatívnu estetiku. Tá Závesná je výsledkom precízneho plánovania a umeleckého citu – Chabetova dokázala vytvoriť efektívny obraz pomocou jednoduchých nástrojov a materiálov. Jeho použitie svetlých farieb a kontrastných vzorov vytvára dynamický vizuálny zážitok. Výstava Tá Závesná bola jednou z prvých slovenských umeleckých výstav, ktoré upozornili na problémy spoločnosti. Symbolizmus – Tá Závesná obsahuje množstvo symbolických prvkov, ktoré odkazujú k filozofii Jána Patristického a estetickej teorii Michel’a Herzlova. Bobby Chabetová bola jednou z prvých slovenských konceptuálnych umelkýň, ktorá si získala uznanie za svoju inovatívnu estetiku. Tá Závesná je výsledkom precízneho plánovania a umeleckého citu – Chabetova dokázala vytvoriť efektívny obraz pomocou jednoduchých nástrojov a materiálov. Jeho použitie svetlých farieb a kontrastných vzorov vytvára dynamický vizuálny zážitok. Kolážové diela často používajú metafory a alegorie na vyjadrenie komplexných myšlienok a pocitov. Tá Závesná je výsledkom precízneho plánovania a umeleckého citu – Chabetova dokázala vytvoriť efektívny obraz pomocou jednoduchých nástrojov a materiálov. Jeho použitie svetlých farieb a kontrastných vzorov vytvára dynamický vizuálny zážitok. Výstava Tá Závesná bola jednou z prvých slovenských umeleckých výstav, ktoré upozornili na problémy spoločnosti. Emocionálny Dopad – Tá Závesná vyvoláva komplexné emocionálne dojmy – nostalgické spomienky na minulosť, úzkosť o súčasnosť a optimizmus ohľadom budúcnosti. Bobby Chabetová bola jednou z prvých slovenských konceptuálnych umelkýň, ktorá si získala uznanie za svoju inovatívnu estetiku. Tá Závesná je výsledkom precízneho plánovania a umeleckého citu – Chabetova dokázala vytvoriť efektívny obraz pomocou jednoduchých nástrojov a materiálov. Jeho použitie svetlých farieb a kontrastných vzorov vytvára dynamický vizuálny zážitok. Výstava Tá Závesná bola jednou z prvých slovenských umeleckých výstav, ktoré upozornili na problémy spoločnosti. Bobby Chabetová dokázala vytvoriť efektívny obraz pomocou jednoduchých nástrojov a materiálov. Jeho použitie svetlých farieb a kontrastných vzorov vytvára dynamický vizuálny zážitok. Výstava Tá Závesná bola jednou z prvých slovenských umeleckých výstav, ktoré upozornili na problémy spoločnosti.Otázky a odpovede
Do ktorej miestnosti sa vzhľadom na farebnú skladbu odporúča „Podlaha“ od Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet?
Neutrálne tóny farebná paleta diela „Podlaha“ od Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet dokonale ladí s jeho odporúčaným priestorom: Denná miestnosť.
Aká je luminancia diela „Podlaha“ od Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet?
Luminancia zaznamenaná pre dielo „Podlaha“ od Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet je Bright Balance.
Kde môžem nájsť štatistiky k dielu „Podlaha“ od Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet?
Stránka Štatistiky diela „Podlaha“ od Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet prezentuje štatistiky návštevnosti: mesačnú návštevnosť tohto diela, jeho porovnanie s najnavštevovanejšími prácami daného umelca a informácie o pôvode návštevníkov.
Biografia umelca
The Architect of Ideas
Widely acknowledged as the father of Philippine conceptual art, Roberto “Bobby” Rodríguez Chabet was a visionary whose practice transcended the boundaries of traditional medium and form. His journey began with a foundation in architecture, having studied at the University of Santo Tomas, where he graduated in 1961. This architectural training profoundly informed his later artistic endeavors, instilling in him a unique sensitivity to space, structure, and the physical presence of objects. From his very first solo exhibition at the Luz Gallery in 1961, Chabet began to signal a departure from established norms, moving toward an art practice that prioritized the underlying concept over the finished aesthetic object.
Chabet’s career was marked by a relentless pursuit of the new, leading him to spearhead movements that challenged the status quo. As the founding museum director and curator of the Cultural Center of the Philippines, he played a pivotal role in shaping the nation's cultural landscape. He was instrumental in initiating the first 13 Artists Awards, an initiative designed to recognize young creators whose work embodied a sense of recentness and a deliberate turning away from familiar, traditional modes of art-making. Through his leadership of the 1970s conceptual art group known as Shop 6, he fostered an environment where experimentation and avant-garde exploration could flourish.
A Tapestry of Memory and Materiality
The work of Chabet is often described as a meditation on the transitory nature of existence. He viewed his pieces as "creatures of memory," acting more as a custodian of these ephemeral fragments than a mere creator. His artistic output was incredibly diverse, spanning architecture, painting, printmaking, sculpture, stage design, photography, and writing. Whether through drawings, collages, or large-scale installations, Chabet’s work frequently questioned the complexities of modernity and the collision of displaced objects within a space.
In his more tactile works, such as the China Collage series, one can observe a masterful exploration of materiality. These pieces often involve an intricate assemblage of photographic prints, paper fragments, and textured elements that invite viewers into an immersive experience. His process involved an unraveling of fixed notions regarding meaning, using disparate materials to create a unified aesthetic statement. By juxtaposing different textures and depths, he mirrored the complexities of human experience, creating a dialogue between observation and memory.
Legacy and Recognition
Chabet’s influence extends far beyond his own physical works, as his pedagogical contributions at the UP College of Fine Arts shaped generations of Filipino artists. His commitment to an art practice that gave precedence to idea over form left an indelible mark on the history of Philippine contemporary art. His significance is reflected in the prestigious honors he received throughout his life, including:
- Republic Cultural Heritage Award
- Araw ng Maynila Award for the Visual Arts
- Centennial Honor for the Arts
Today, his legacy resides in the permanent collections of esteemed institutions such as the National Museum, the Ateneo Art Gallery, and the Cultural Center of the Philippines. Through his courageous exploration of the avant-garde, Roberto Chabet remains a foundational figure whose work continues to challenge how we perceive, interpret, and interact with the visual world.
Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet
1937 - 2013 , Philippines
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Conceptual art, Avant-garde
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['13 Artists Awards']
- Artists Who Influenced This Artist: ['David Hockney']
- Full Name: Roberto "Bobby" Rodríguez Chabet
- Nationality: Filipino
- Notable Artworks: ['The Ceiling, China Collage series']
- Place Of Birth: Manila, Philippines
- Date Of Birth: 1937
- Date Of Death: 2013

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
