Náhľad
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Stiahnuť
Podobné diela
RTG skúška
PrezentáciaDemonstration Drawings
Zobraziť viac
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. (
Kúpiť ručne maľovaný obraz Kúpiť obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (24 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Demonstration Drawings
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
Demonstration Drawings – Rirkrit Tiravanija: A Dialogue Between Art and Everyday Life
Rirkrit Tiravanija je slovenský súčasný umelecký aktivista, ktorý si získal uznanie za svoj unikátny spôsob tvorby umenia. Jeho práce presahujú tradičné hranice výtvarného umenia a kladú dôraz na sociálnu interakciu ako základnú časť jeho kreatívneho procesu – filozofiu, ktorú sám jednoducho popisuje ako „spolupráca ľudí“. Tento ethos vychádza z detstva poznačeného nomadickým životom naprieč Thajskom, Etiópiou a Kanadou, čo formovalo jeho svetový názor a ovplyvnilo samotnú podstatu jeho umeleckej vizií. Začínal historiou na Carleton University, kde však jeho akademické záujmy sa rozvinuli do hlbokého ponorenia sa do vizuálneho umenia, čo skonštruktovala štúdium na Ontario College of Art a Banff Centre School of Fine Arts pred tým, ako zahájil postgraduálny pôsobieňie na Školách výtvarných umení Chicaga a Whitney Independent Studies Program. Presťahoval sa do Manhattanu v roku 1990 a odtiaľto pokračuje vo svojom umeleckom pôsobiení až dodnes. Tiravanija je známy svojimi konceptuálnymi výstavami, ktoré často využívajú prostriedky sociálneho umenia – žartovanie, jedlo, hudbu alebo hry – aby vyvolali rozhovor medzi publikom a podporili jeho aktivitu. Jeho práce sú založené na presvedčení, že takéto stretnutia môžu viesť k osobnostným vzťahom, ktoré môžu mať pozitívny dopad na spoločnosť. Jednou z jeho najvýznamnejších výstav bolo „Pad Thai“ (2006), ktoré prezentovalo v galerii v Bangkoku jednoduché jedlo thajskej kuchyne ako nástroj sociálneho rozhovoru a spolupráce. Tento projekt bol pokračovaný mnohými ďalšími podobnými iniciatívami, ktoré ukazujú jeho záujem o podporu ľudských vzťahov a aktivitu mimo tradičných umeleckých hraníc. Demonstration Drawings (2006– 2015) sú výsledkom spolupráce s mladými thajskými ilustrátormi, ktorí vytvorili série kresieb založených na fotografických snímkach masových nepokoľiek proti moci, útlaku a globálnemu kapitálu publikovaných v časopise International Herald Tribune. Kresby sú vyhotovené prostredím okamžitosti a upozorňujú pozornosť diváka na aktuálne sociálne problémy a výzvy. Používanie jednoduchých materiálov – hlavne kresieb – odkazuje k tradičným formám komunikácie a vyjadrenia názorov, ktoré sú často súčasťou spoločenského života. Výstava demonštruje jeho presvedčenie o sile umeleckej spolupráce pri riešení komplexných otázok spoločnosti. Táto výstava predstavovala nový pohľad na úlohu umenia v kontexte sociálneho odporu a aktivizmu, pričom Tiravanija upozornil pozornosť diváka na význam osobného kontaktu a rozhovoru ako prostriedku získavania nových perspektív a podpory činnosti. Jeho práce sú oslavou ľudskej kreativity a spolupráce – základných hodnotieb súčasnej spoločnosti.Biografia umelca
Rirkrit Tiravanija: The Art of Shared Experience
Rirkrit Tiravanija, born in Buenos Aires, Argentina, in 1961, is a contemporary artist whose distinctive approach to artmaking centers on fostering connection and collaboration. His work transcends traditional artistic boundaries, prioritizing social interaction and communal engagement as core components of his creative process—a philosophy he succinctly describes as “bringing people together.” This ethos stems from a childhood marked by nomadic upbringing across Thailand, Ethiopia, and Canada, shaping his worldview and informing the very fabric of his artistic vision. Initially pursuing history at Carleton University, Tiravanija’s academic interests evolved into a deep immersion in visual arts, culminating in studies at Ontario College of Art and Banff Centre School of Fine Arts before embarking on a postgraduate journey through the School of the Art Institute of Chicago and Whitney Independent Studies Program. Moving to Manhattan in 1982 solidified his presence within the burgeoning New York art scene—a pivotal location for developing his groundbreaking artistic style. Tiravanija’s artistic breakthrough arrived in the early 1990s with “Pad Thai,” an audacious installation at Paula Allen Gallery where he eschewed conventional artworks, opting instead to prepare and serve food alongside gallery visitors. This radical departure from established norms—a practice echoed in subsequent projects like “Untitled (free/still)” recreated in 2007 at David Zwirner Gallery—demonstrates Tiravanija’s unwavering commitment to challenging artistic conventions and redefining the role of art within a social context. The Carnegie International Exhibition in 1995 further cemented his reputation, featuring "Untitled" where he provided detailed instructions for cooking South-East Asian green curry, inviting participants into an active dialogue with the artwork itself. His installations consistently explore themes of ritual, conviviality, and collective experience—often transforming spaces like the Grand Palais into immersive feasts designed to stimulate conversation and connection. Influenced by thinkers such as Nicolas Bourriaud and Jean Baudrillard, Tiravanija’s work aligns with the “Relational Aesthetics” movement, emphasizing the importance of interpersonal relationships in shaping artistic meaning. He actively seeks to disrupt passive observation, encouraging viewers to participate in a shared creative endeavor—a testament to his belief that art should not merely be consumed but actively lived and felt. Throughout his career, Tiravanija has garnered international acclaim for his innovative projects and conceptual rigor. His enduring legacy resides in his pioneering exploration of the intersection between art and social life, establishing him as one of the most significant voices in contemporary artistic discourse—a figure whose work continues to provoke reflection on our relationship with culture and community.
Rirkrit Tiravanija
1961 -
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Relational Aesthetics
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Social Sculpture']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Minimalism
- Conceptual Art
- Date Of Birth: 1961
- Full Name: Rirkrit Tiravanija
- Nationality: Thai
- Notable Artworks:
- Pad thai
- Untitled (free/still)
- Tom kha soup
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina
Súvisiace články
Top 10 Bronzových Sôch, ktoré Zmenili Umenie Navždy | OriginalUniqueArt
Objavte top 10 legendárnych bronzových sôch, ktoré zmenili umenie! Michelangelo, Rodin a ďalší majstri. História, techniky a nadčasová krása pre váš interiér. Reprodukcie múzejnej kvality na OriginalUniqueArt.com
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Top 10 Bronzových Majstrovských Diel, ktoré Zmenili Umění Navždy | OriginalUniqueArt
Objavte top 10 legendárnych bronzových majstrovských diel, ktoré zmenili umenie navždy! Rodin, Michelangelo a ďalší. Prežite príbehy slávnych sôch a nájdite inšpiráciu pre váš interiér na OriginalUniqueArt.com.
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with OriginalUniqueArt. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
Trvalé dedičstvo bronzovej plastiky: História, techniky a súčasné interpretácie
Objavte trvalé dedičstvo bronzovej plastiky! História, techniky liatia, význam Kremnickej školy a súčasné trendy. Pre zberateľov a nadšencov umenia.
