Demonstration Drawings
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Kúpiť obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (23 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Demonstration Drawings
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
Demonstration Drawings – Rirkrit Tiravanija: A Dialogue Between Art and Everyday Life
Rirkrit Tiravanija je slovenský súčasný umelecký aktivista, ktorý sa výrazne odlišuje svojím unikátnym prístupom k tvorbe umenia. Jeho práce presahujú tradičné hranice estetiky a sú založené na základnej filozofii spolupráce a spoločenskej angažovanosti – hodnotu, ktorú sám umelecký aktivista jednoducho popisuje ako „spolupráca ľudí“. Tento základný princíp vychádza z detstva poznačeného nomadickým životom naprieč Thajskom, Etiópiou a Kanadou, čo výrazne ovplyvnilo jeho svetový názor a hlboko zakorenené umelecké videnie. Jeho tvorba nie je len vizuálne pôsobivá, ale zároveň vyzýva diváka k aktívnemu zapojeniu sa do spoločenského prostredia – čo predstavuje zásadný rozdiel od mnohých tradičných umeleckých diel.- Ranné roky a vzdelanie: Narodený v Buenos Aires roku 1961, Rirkrit Tiravanija vyrastal v Thajsku, Etiópii a Kanade. Jeho výchova bola poznačená pohybom naprieč rôznymi kultúrami, čo ho naučilo jazykom komunikácie mimo rámca klasických umeleckých kontextov. Už počas štúdium dejín na Carleton University začal Tiravanija rozvíjať záujem o vizuálne umenie, čo viedlo k ďalším štúdiami na Ontario College of Art a Banff Centre School of Fine Arts pred tým, ako zahájil postgraduálny pôsobieňie na Školách výtvarných umení Chicaga a Whitney Independent Studies Program.
- Významné umelecké obdobia: Jeho tvorba získala uznanie v oblasti konceptuálneho umenia a minimalistického estetiky, čo odráža jeho hlboké porozumenie filozofických princípov ovplyvňujúcich súčasné umelecké praktiky. Tiravanija sa intenzívne venoval skúmaniu nových materiálov a postupov, ktoré boli následne aplikované pri tvorbe jeho najvýznamnejších projektov.
- Projekt „Pad Thai“: Jeho prvý veľký umelecký projekt predstavil svet jednoduchému jedlu – pad thai – ktoré pripravoval spolu s ďalšími účastníkmi výstavy v galérii Paula Allen v New Yorku roku 1990. Tento čin nezvyčajne prekračuje hranice tradičného umenia a sústreďuje sa na spoločenskú interakciu medzi umeleckým aktivistom a publikom. Použitie západnej kuchynskej techniky – ako napríklad wok – bolo výrazným znakom inovácie v oblasti umeleckej tvorby.
- Výstava Carnegie International: Tiravanija pokračoval vo svojich skúmaniach spolupráce a spoločenského života pri výstave Carnegie International roku 1995, kde prezentoval nový projekt „Untitled“ – repliku jeho bytosti v East Village, ktorá obsahovala dve nové izby zariadené podľa pôvodných plánov. Tento projekt ilustruje Tiravanijovu filozofiu tvorby umenia ako aktivitu podporujúcu ľudské vzťahy a rozvíjajúcu sociálnu potenciál každého jednotlivca.
- Úspešné výstavy: Jeho posledné umelecké projekty sú založené na spolupráci s ďalšími umelcami a odborníkmi, čo odráža jeho presvedčenie o hodnotách komunikácie a vzájomného porozumenia medzi jednotlivcami. Tiravanija si získal uznanie za svoj inovatívny prístup k tvorbe umeleckých diel, ktoré sú často založené na jednoduchých materiáloch a postupoch – čo je výrazný kontrast s komplexnými techníkami používanými pri výrobe mnohých tradičných umeleckých výrobkov.
Biografia umelca
Rirkrit Tiravanija: The Art of Shared Experience
Rirkrit Tiravanija, born in Buenos Aires, Argentina, in 1961, is a contemporary artist whose distinctive approach to artmaking centers on fostering connection and collaboration. His work transcends traditional artistic boundaries, prioritizing social interaction and communal engagement as core components of his creative process—a philosophy he succinctly describes as “bringing people together.” This ethos stems from a childhood marked by nomadic upbringing across Thailand, Ethiopia, and Canada, shaping his worldview and informing the very fabric of his artistic vision. Initially pursuing history at Carleton University, Tiravanija’s academic interests evolved into a deep immersion in visual arts, culminating in studies at Ontario College of Art and Banff Centre School of Fine Arts before embarking on a postgraduate journey through the School of the Art Institute of Chicago and Whitney Independent Studies Program. Moving to Manhattan in 1982 solidified his presence within the burgeoning New York art scene—a pivotal location for developing his groundbreaking artistic style. Tiravanija’s artistic breakthrough arrived in the early 1990s with “Pad Thai,” an audacious installation at Paula Allen Gallery where he eschewed conventional artworks, opting instead to prepare and serve food alongside gallery visitors. This radical departure from established norms—a practice echoed in subsequent projects like “Untitled (free/still)” recreated in 2007 at David Zwirner Gallery—demonstrates Tiravanija’s unwavering commitment to challenging artistic conventions and redefining the role of art within a social context. The Carnegie International Exhibition in 1995 further cemented his reputation, featuring "Untitled" where he provided detailed instructions for cooking South-East Asian green curry, inviting participants into an active dialogue with the artwork itself. His installations consistently explore themes of ritual, conviviality, and collective experience—often transforming spaces like the Grand Palais into immersive feasts designed to stimulate conversation and connection. Influenced by thinkers such as Nicolas Bourriaud and Jean Baudrillard, Tiravanija’s work aligns with the “Relational Aesthetics” movement, emphasizing the importance of interpersonal relationships in shaping artistic meaning. He actively seeks to disrupt passive observation, encouraging viewers to participate in a shared creative endeavor—a testament to his belief that art should not merely be consumed but actively lived and felt. Throughout his career, Tiravanija has garnered international acclaim for his innovative projects and conceptual rigor. His enduring legacy resides in his pioneering exploration of the intersection between art and social life, establishing him as one of the most significant voices in contemporary artistic discourse—a figure whose work continues to provoke reflection on our relationship with culture and community.Rirkrit Tiravanija
1961 -
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Relational Aesthetics
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Social Sculpture']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Minimalism
- Conceptual Art
- Date Of Birth: 1961
- Full Name: Rirkrit Tiravanija
- Nationality: Thai
- Notable Artworks:
- Pad thai
- Untitled (free/still)
- Tom kha soup
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina




Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
