Menu
Zobraziť v interiéri Náhľad v AR Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu Odoslať
Podrobnosti Guide Pridať do obľúbených Stiahnuť Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapo\] Štatistiky

Mother

Filonov's 'Mother' (1916) is a powerful expressionist painting depicting intimacy & turmoil. Explore its analytical realism, vibrant colors, and symbolic depth.

Objavte Pavla Filónova (1883-1941), ruského avantgardistu analytického realizmu. Pozrite si jeho unikátny abstraktný štýl, filozofický prístup a trvalý vplyv na súčasné umenie.

Giclée / Umenotlač

Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Štandardné rozmery
na mieru
CM
INCH

Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.

šírka
výška

Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.

Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (20 september)

why_choose_icon
Bezplatná expresná doprava po celom svete
why_choose_icon
Vysokokvalitné lnianske plátno
why_choose_icon
Úplné poistenie prepravy
why_choose_icon
Záruka vrátenia colného poplatku
why_choose_icon
Záruka presného farebného zhodnutia
why_choose_icon
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
why_choose_icon
100% záruka vrátenia peňazí
why_choose_icon
Ponuka množstevnej zľavy

Celková cena

$ 80

reproduction

Mother

Giclée / Umenotlač

Veľkosť reprodukcie

-

Celková cena

$ 80

Rýchle fakty

  • Dimensions: 50 x 52 cm
  • Year: 1916
  • Subject or theme: Motherhood, nurture, protection
  • Influences: Soyuz Molodyozhi
  • Movement: Analytical Realism
  • Title: Mother
  • Medium: Oil on canvas

Kvíz o umení

Pri každej otázke je iba jedna správna odpoveď.

Otázka 1:
What artistic movement is Pavel Filonov’s ‘Mother’ most closely associated with?
Otázka 2:
Approximately when was the painting 'Mother' created?
Otázka 3:
What is a prominent characteristic of Filonov’s technique as described in the artwork description?
Otázka 4:
What is a key symbolic element present in the painting 'Mother' according to the description?
Otázka 5:
What is a notable feature regarding the composition of the painting?

Mother by Pavel Filonov: A Deep Dive into Analytical Realism

Pavel Filonov's "Mother," painted in 1916, is a powerful and unsettling masterpiece of the Russian avant-garde movement. Measuring 50 x 52 cm and rendered in oil on canvas, this work exemplifies Filonov’s unique style known as Analytical Realism. It depicts a mother holding a baby amidst a fragmented and chaotic urban landscape, evoking profound emotions and complex symbolism.

Style and Technique: The Essence of Analytical Realism

Filonov's artistic approach was revolutionary. He rejected traditional representational techniques, instead developing Analytical Realism—a method that sought to depict not just the surface appearance of objects but their underlying essence or "soul." This involved a meticulous fragmentation of forms and colors, creating a mosaic-like effect where shapes overlap and interpenetrate. The painting’s surface is heavily textured due to thick impasto application of paint, adding to its tactile quality and visual complexity. Influenced by philosophers like Bertrand Russell and G.E. Moore, Filonov aimed to capture the inner workings of reality through a rigorous analytical process. The work demonstrates a departure from traditional perspective, flattening the space and emphasizing the interconnectedness of all elements within the composition.

Composition and Symbolism: A World in Fragments

The composition of "Mother" is deliberately unsettling. The central figures—the mother and child—are not presented in a conventional manner; their forms are broken down into geometric shapes, creating a sense of instability and fragmentation. They appear embedded within a chaotic cityscape composed of angular lines and overlapping planes. This visual disarray isn't merely aesthetic; it symbolizes the turmoil and upheaval of early 20th-century Russia, particularly the period leading up to and during World War I. The mother figure, despite her fragmented form, embodies themes of nurture and protection. However, the surrounding chaos suggests a world burdened by loss and vulnerability. The intricate patterns within the background are not merely decorative; they represent a complex web of interconnectedness—the spiritual essence underlying the visible world.

Historical Context: A Reflection of Tumultuous Times

Created in 1916, "Mother" reflects the profound social and political unrest gripping Russia. The country was embroiled in World War I, experiencing widespread poverty and revolution. Filonov's work can be seen as a response to this turbulent era, capturing the anxieties and uncertainties of the time. His association with the Soyuz Molodyozhi (Union of Youth) further underscores his commitment to artistic innovation and experimentation. The painting’s fragmented style mirrors the fractured state of Russian society, while its intense emotionality reflects the collective trauma experienced by the nation.

Emotional Impact: A Visceral Experience

"Mother" is not a work that offers easy answers or comforting narratives. Instead, it confronts viewers with a raw and visceral experience. The distorted forms, jarring colors, and chaotic composition evoke feelings of unease, anxiety, and even despair. Yet, amidst this turmoil, the image of the mother holding her child provides a glimmer of hope—a testament to the enduring power of human connection in the face of adversity. The painting’s lasting impact lies in its ability to provoke introspection and challenge conventional notions of beauty and representation.


Biografia umelca

Pavel Filonov – Život Posvěcený Analytické Realizmu

Pavel Nikolayevič Filonov, narozený 8. května roku 1883 v Moskvě, Rusko, zůstává hluboce působivým a často záhadným postavou ruského avantgardního umění. Jeho život nebyl jen kronikou umělecké tvorby, ale neustálým filozofickým výzkumem – vytrvalým úsilím odhalit základní podstatu skutečnosti prostřednictvím jeho jedinečné metody analytické realizmu. Na rozdíl od mnoha současníků, kteří hledali inovace prostřednictvím abstrakce nebo geometrického zjednodušení, Filonov se prohluboval, věřící že každý objekt má „vnitřní život“, skrytou duši čekající na odhalení přes pečlivé analýzy. Nebyla to jen otázka toho, *co* věci vypadají, ale *jak* skutečně existují – koncept který definoval celý jeho umělecký postup. Jeho rané roky byly poznamenány tíživostími a ztrátou, mladý zůstal po otcově smrti a přilákal se rozvíjejícím se uměleckým životem města Petrohradu, které se stalo jakýmsi muzeem i jeho kulisami. Zpočátku vyhledával formální vzdělání, ale rychle zjistil že ustanovené normy ruského realismu byly zavírající – toužil po přístupu který šel za pouhé povrchovou reprezentaci.

Zrození Analytické Realizace

Filonovův umělecký vývoj byl hluboce propojen s intelektuálními proudy doby. Rigorózní logika Alberta Einsteina, epistemologické otázky G.E. Moorea a jazyková filozofie Ludvíka Wittgensteina všechny pronikly jeho rozvíjející se principy. Rozsáhle experimentoval, absorboval vlivy ale nakonec vytvořil svůj vlastní cestu – výsledkem čehož byla formulace analytické realizmu. Nebyla to náhlá objevení, ale postupná destilace myšlenek – pečlivý proces zpřesňování jeho vize až do její jasné konzistentní filozofie umění. Reagoval proti tomu co považoval za povrchnost Cubismu, uznávaje jeho snahu rozdělit objekty pomocí geometrických ploch ale věřící že tato snaha nezískala skutečně energii a dynamiku objektů. Předpokládal že každá entita – živá nebo neživá – byla složena z základních elementů: linii, povrchu, barvy a tvaru. Analyzováním těchto komponent lze odhalit „vnitřní život“ nebo „duši“ subjektu. Zahrnovalo to postupný rozklad objektů na jejich základní části a jejich následné opětovné sestavení způsobem který vyjadřuje jejich podkladovou strukturu a esenci. Jeho obrazové plochy se staly živými ekosystémymi fragmentovaných tvarů, výraznými liniemi a intenzivními barvami – vizuální reprezentací tohoto analytického procesu. Nebyla to snaha zobrazit skutečnost tak jak vypadá ale tak jak *skutečně* existuje.

Klíčové Díla a Umělecký Styl

Filonovův umělecký výstup byl relativně omezený číslem ale pozoruhodně rozmanitý a stále působivý. Rané díla jako St. Catherine (1910) ukazují jeho rostoucí mistrovství barvy a kompozice zatímco naznačují abstraktní perspektivu kterou bude následně vidět náboženská témata. Man with a Cross (1913) dále zkoumá duchovní symboliku, propojenou s analytickým přístupem k tvaru. Pozdější díla jako Faces (1940) exemplifikují jeho zralý styl – abstraktní kompozice připomínající masky nebo fragmentované tváře, vyobrazené expresivní kresbou která vyjadřuje pohyb a emocionální hloubku. Mater (1916) vyniká jako silná expresivní práce, nabitá intimitou a napětí – ukazující živé barvy a symbolické vrstvy. Jedním z jeho nejvýznamnějších úspěchů je Two Heads (1925), mistrovské dílo analytické realizmu charakterizované geometrickou abstrakcí a komplexním symbolem. Hlavní znak Filonova stylu je hustá vrstvení tvarů – technikou kterou používal k vytvoření hloubky, složitosti a pocitu pulzující energie v rámci svých obrazových ploch. Pečlivě budoval své obrazy vícevrstvým lakováním přesně kreslící vzory které vypadaly jakožto vibrující životem. Tento pečlivý postup nebyl jen technický ale byl zásadní pro odhalení skrytých energií které věřil že jsou v každém objektu ukryté.

Dědictví a Trvalý Vliv

Přestože čelil obdobím útlaku během období Stalinského režimu – kdy avantgardní umění bylo často považováno za podezřelé – Pavel Filonov je dnes správně uznáván jako klíčová figura ruského avantgardního umění – průkopník který odvázal hranice konvenčních představ o reprezentaci. Jeho jedinečná umělecká vize a filozofický přístup pokračují inspirovat umělce dnes, podněcují je k prozkoumávání hranic mezi percepcií a skutečností. Jeho dílo bylo vystaveno u prestižních institucí jako Tretyakovská galerie zajišťující že jeho dědictví zůstává živé jako důkaz síly uměleckého vidění ve snaze o překonání odporu. Filonovův obraz není jen něco co se musí prohlížet ale pozvánka k vidění světa znovu – k pohledu za povrch a prohloubení se do skrytých hloubek existence.
Pavel Filonov

Pavel Filonov

1883 - 1941 , Rusko

Rýchle fakty

  • Artistic Movement Or Style: Analytické umelecké diela
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Cubizmus
    • Suprematizmus
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Bertrand Russell
    • G.E. Moore
    • Ludwig Wittgenstein
  • Date Of Birth: Januára 8, 1883
  • Date Of Death: Decembra 3, 1941
  • Full Name: Pavel Nikolayevich Filonov
  • Nationality: Rusín
  • Notable Artworks:
    • St. Catherine
    • Man with a Cross
    • Faces
    • Two Heads
  • Place Of Birth: Moskva, Rusko
Preskúmajte umelecká diela usporiadané podľa tém, štýlov a charakteristík.