Náhľad v interiéri Zobraziť v AR Prepnúť na tlač Kúpiť ručne maľovaný obraz Odoslať ako digitálnu kartu
Podrobnosti o dielo Príručka Pridať do obľúbených Stiahnuť obraz Podobné položky RTG skúška Prehliadanie diapozoje Q&A Štatistiky

Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623

Rozmery
51.0 x 47.0 cm

Paulus Moreelse (1571-1638) bol holandský portrétny maliar a architekt z Utrechtu. Známy manieristickým štýlom, mytologiou a pastorálnymi scénami, jeho diela zahŕňajú aj 'Dianu a Kallisto'. #DutchArt #Portraiture

Získajte súbor pripravený na tlač, ktorý ponúka oveľa vyššiu kvalitu než online náhľad. Každý predávaný digitálny obraz pochádza z vysokorozlíseného originálu v našej databáze – zvyčajne s šírkou 5 000 až 15 000 pixelov – takže môžete s istotou tlačiť vo veľkom formáte, vytvárať detailné výrezy alebo reprodukovať jemné detaily.

Žiadny súbor neopustí naše štúdio bez úprav. Digitálny expert kontroluje farby v porovnaní s originálnym obrazom a v prípade potreby ich opraví, následne nástrojmi na profesionálnu retuš zvyšuje mieru ostrosti a detailov — pričom vždy zostáva verný umeleckému ťahu štetca a štýlu autora. Výsledkom je obraz, ktorý pôsobí ako samotné dielo, nie ako naskenovaný snímok s filtrom.

Schvaľujete ešte pred dokončením: náš expert vám obrazový súbor do 72 hodín pošle e-mailom na kontrolu. Nie ste spokojní? Požiadajte o vylepšenia alebo opravy, prípadne si môžete vyžiadať vrátenie platby, ak kvalita nedosahuje očakávanú úroveň.

Táto kvalita je základom dôvery vydavateľov, dizajnových štúdií, galérií a tlačovníkov.

Digitálny obraz

Stiahnite si vysokorozlíšený súbor na osobné zobrazovanie, tlačenie a kreatívne projekty. ( Prepnúť na tlač Kúpiť ručne maľovaný obraz)

Celková cena

€ 31,02

Súčasťou každej objednávky digitálneho obrazu

Garantovaná expertná digitálna distribúcia

Keď si vyberiete OriginalUniqueArt.com, nezískate len obyčajný obrázok – získate profesionálne upravené digitálne umenie, vytvorené s maximálnou precíznosťou a podložené zárukou vašej spokojnosti. Tu je všetko, čo je súčasťou vašej objednávky automaticky:

Rýchle doručenie e-mailom

Vaša vysokorozlíšená digitálna súprava obrázkov vám bude zaslaná e-mailom do 72 hodín od objednávky – pripravená na okamžité použitie.

Digitálny súbor s vylepšením AI

Vaše dielo je profesionálne optimalizované pomocou pokročilých nástrojov umelej inteligencie a manuálnej úpravy, čo zaručuje maximálnu mieru detailov, čistotu a presnosť farieb.

Bezplatné celoživotné opätovné doručenie

Súbor ste náhodou zmazali alebo ste ho stratili? Žiadne starosti – kedykoľvek vám ho môžeme poslať znova, úplne bez poplatkov.

Bez poplatkov za dovoz – navždy

Užite si svoje umenie okamžite bez colných poplatkov, daní alebo nákladov na dopravu – digitálne stiahnutia sú vždy oslobodené od dane.

Garantovaná presnosť farieb

Pomocou profesionálnych nástrojov a farebného manažmentu zabezpečujeme, aby vaša digitálna fotografia čo najpresnejšie odrážala pôvodné farby.

Záruka spokojnosti 100 dní

Ak nebudete spokojní so svojím digitálnym obrázkom, upravíme ho alebo vám v priebehu 100 dní vrátime 100% – bez zbytočných otázok.

100% Záruka vrátenia peňazí

Nie ste spokojní? Získajte plnú náhradu platby do 100 dní od prijatia digitálneho súboru – bez zbytočných otázok.

Zľavy pri veľkom odbere

Pri kúpe 3 obrázkov získate zľavu 10% - Pri kúpe 5 obrázkov získate zľavu 15% - Pri kúpe 10+ obrázkov získate zľavu 20%. Ideálne pre kreatívne projekty, galérie a agentúry.

There are three extant painted self-portraits by Moreelse, none of which is dated.4 Both De Jonge and Domela Nieuwenhuis consider the earliest to be the Self-Portrait in Hannover (fig. a), in which Moreelse wears a hat and holds a round disk, most likely a mirror.5 By comparison with the Hannover Self-Portrait, the composition of the Rijksmuseum painting is much simpler; Moreelse shows only his hatless head and shoulders. Although the present painting retains the dynamic pose of the Hannover Self-Portrait, in which the artist looks over his shoulder, it has been tempered. There are no allusions to Moreelse’s vocation as an artist. Instead, the ruff and, especially, the tabbaard emphasize his position as a prominent member of the bourgeoisie.6 According to Domela Nieuwenhuis, Moreelse’s choice of clothing in this portrait might have been prompted by the artist’s desire to identify himself with the foremost Utrecht portrait painter of the 16th century, Jan van Scorel, who was portrayed wearing a tabbaard by Antonio Moro in 1559. The tabbaard, however, was not an unusual clothing item in the 17th century, making it unlikely that anyone would have noticed the comparison if, indeed, such was intended by Moreelse. De Jonge dated Moreelse’s Rijksmuseum Self-Portrait to between 1630 and 1635.7 Domela Nieuwenhuis, though, has convincingly shown that a date around the beginning of the 1620s would be more appropriate.8 The sitter’s ‘stitched and ragged’ ruff would already have been old-fashioned by 1625,9 and while the sfumato handling evident in Moreelse’s portraits from before 1622 is missing, nor is the detailed plasticity of the faces in the portraits from 1625, such as the Portrait of a Man, possibly Reijnier Pauw (SK-C-1440) in evidence. The Rijksmuseum Self-Portrait can be best compared to the 1622 Portrait of a Man in Buenos Aires.10 The traditional identification of the present Self-Portrait as the model for an engraved portrait of Moreelse has been rightly repudiated by Domela Nieuwenhuis.11 Jonathan Bikker, 2007 See Bibliography and Rijksmuseum painting catalogues See Key to abbreviations and Acknowledgements This entry was published in J. Bikker (ed.), Dutch Paintings of the Seventeenth Century in the Rijksmuseum Amsterdam, I: Artists Born between 1570 and 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, no. 218.

Otázky a odpovede

Akým množstvom svetla sa zdá odrážať farby diela „Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623"]?

Luminancia zaznamenaná pre dielo „Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623“ od Paulus Moreelse je Dark.

Je „Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623“ od Paulus Moreelse v portrétnej, krajinárskej alebo štvorcovej kompozícii?

Formát diela „Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623“ je Portrait, čo je užitočná informácia pri plánovaní miesta, kam bude reprodukcia umiestnená.

V akom veku vytvoril/a Paulus Moreelse dielo „Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623“?

Paulus Moreelse vytvoril/a „Self-Portrait, Paulus Moreelse, c. 1623“ vo veku 52 rokov. Umenec sa narodil/a v roku 1571 a dielo pochádza z roku 1623.


Životopis umelca

Michelangelo Merisi da Caravaggio: Revolucionár svetla a tieňa

Michelangelo Merisi, známy skôr ako Caravaggio, zostáva jednou z najtajomnejších a najvplyvnejších postaveniek v dejinách umenia. Narodený v Miláne okolo roku 1571, prežíval život ako vírazná búrka dramatických udalostí – mal nestabilnú povahu, jeho štetce boli namáčané do geniality aj krvi a jeho odkaz stále fascinuje divákov aj stovky rokov po jeho smrti. Jeho cesta z relatívne neznámeho lombardského maliara k slávnemu majstrovi v Ríme je dôkazom jeho čistého talentu, odvážnych techník a hlbokého dopadu, ktorý mal na celý priebeh západného umenia. Caravaggiov príbeh nie je len príbehom umeleckých úspechov; je to rozprávanie prepletené so scandalmi, násilím a v konečnom dôsledku s neúprosnou fascináciou.

Raný život a vzdelanie: Miláno a semená inovácie

Caravaggiovo rané detstvo zostáva zahalené do istého mystéria, hoci vieme, že sa narodil do rodiny spojená s mocnými rodmi Sforza a Colonna z Lombardie. Jeho otec, Fermo Merisi, pracoval ako správca panstva pre markíza z Caravaggia a jeho matka, Lucia Aratori, pochádzala z prosperujúcej rodiny v rovnakom regióne. V Milane absolvoval učňovské prípravy u Simoneho Peterzana, nasledovníka Tiziana, počas ktorých si štyri roky precvičoval svoje schopnosti. Toto obdobie ho vystavilo vtedajším umeleckým konvenciám – štýlu charakterizovanému eleganciou, vyváženosťou a zameraním na idealizované tvary. Avšak už v tejto ranej fáze Caravaggio prejavoval ochotu odkloniť sa od établovaných noriem, čo naznačovalo revolučný prístup, ktorý ho neskôr definoval. Vplyv Leonardovho „Večere Pána“, ktorý vnímal počas svojich formatívnych rokov v Milane, je často citovaný ako kľúčový faktor pri formovaní jeho neskorších dramatických kompozícií a inovácie v používaní perspektívy.

Rím: Krvavé skúbinisko talentu a nepokoja

V roku 1592 Caravaggio opustil Miláno a utiekol do Ríma, pričom dorazil počas rozkvitajúcej umeleckej éry mesta a hľadal útočisko pred nešpecifikovanými „spormi“. Rýchlo sa stal asistentom v ateliéri Giuseppeho Cesariho, úspešného maliara zamestnávaného pápežom Clementom VIII. Toto obdobie bolo poznačené tvrdou prácou a obmedzeným uznaním, no poskytlo mu neoceniteľné skúsenosti a prístup k vplyvným patronom. Zásadným bolo to, že začal experimentovať s vlastným štýlom a vytvárať diela ako Chlapec pokusený škorpionom (circa 1594), ktoré ukázali jeho odlišné používanie tenebrizmu – dramatického kontrastu medzi svetlom a temnotou – a jeho sklon zobrazovať obyčajných ľudí v výnimočných situáciách. To znamenalo rozhodujúci odklon od idealizovaných postáv bežných v mnohom renesančnom umení, keďže Caravaggio si zámerne vyberal modely s hrubými rysmi a neupraveným vzhľadom, čím im dodal nepredychateľný pocit okamžitosti a realismu.

Revolučná technika: Tenebrizmus a naturalistický detail

Caravaggiove umelecké inovácie presahovali daleko za výber jeho tém a modelovacích techník. Jeho majstrovstvo v chiaroscuro, manipulácii so svetlom a tieňom, bolo úplne transformatívne. Používal techniku známu ako tenebrizmus, kde tmavé tiene dominujú nad scénou a ponárajajú postavy takmer do úplnej tmy, zatiaľ čo kľúčové prvky zvýrazňujú intenzívne lúče svetla. To vytvorilo dramatický, teatrálny efekt, ktorý zvýšil emocionálny dopad a smeroval oko diváka k špecifickým bodom v kompozícii. Okrem toho Caravaggio metikulne pozoroval a vykresľoval detaily – textúru tkanín, vrásky na tvárach, lesk kovu – s ohromujúcou presnosťou. Maloval priamo na plátno, často bez predbežných skíc, čo mu umožnilo spontánny a nesmierne osobný prístup. Táto technika, v kombinácii s používaním živých modelov, výsledkom vytvárala obrazy, ktoré pôsobili mimoriadne okamžite a živé, akoby zachytávali prchavé momenty ľudskej skúsenosti.

Neskoršie roky a odkaz: Skandál, vyhnanstvo a trvajúci vplyv

Caravaggiov život prišiel k temnému zvratu v roku 1606, keď sa zapojil do násilného incidentu, ktorý viedol k smrti mladého muža. Namiesto toho, aby čelil spravodlivosti, utiekol z Ríma a cestoval cez Neapol, Malte a Sicíliu. Na Malte ho jeho nestabilná povaha priviedla k ďalšiemu konfliktu, čo vyústilo v jeho vyhnanie z radu Malťanských rytierov svätého Jána. Nakoniene sa vrátil do Neapolu, kde bol počas bitky fatálne zranený. Caravaggio zomrel v Porto Ercole v Toskánsku v roku 1610, pričom za sebou zanechal relatívne malé dielo, ale nemerateľný dopad na nasledujúce generácie umelcov. Jeho vplyv je viditeľ v dielach Rembrandta, Velázqueza, Géricaulta a mnohých ďalších, ktorí si osvojili jeho dramatické osvetlenie, realistický portrét postav a inovatívny prístup k kompozícii. Caravaggiov odkaz presahuje maľbu; zásadne zmenil spôsob, akým umelci pristupujú k reprezentácii, presunuloid zameranie z idealizovanej krásy na surovú realitu ľudskej existencie – čo je posun, ktorý v srdciach divákov rezonuje aj dnes. Jeho maľby zostávajú nesmierne silné, vyvolávajúc pocit drámy, emócie a nadčasovej relevantnosti.
Paulus Moreelse

Paulus Moreelse

1571 - 1638 , Holandsko

Základné informácie

  • Artistic Movement Or Style: Baroko; Tenebrizmus
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Rembrandt
    • Velázquez
    • Géricault
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Tizian
    • Giorgione
  • Date Of Birth: 29. septembra 1571
  • Date Of Death: 18./19. júla 1610
  • Full Name: Michelangelo Merisi da Caravaggio
  • Nationality: Taliansky
  • Notable Artworks:
    • Povstanie svätého Matúša
    • Večera na Emauz
    • David a Goliat
    • Smrť Panny Mária
  • Place Of Birth: Miláno, Taliansko