La lutte bretonne
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím OriginalUniqueArt.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (13 september). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
La lutte bretonne
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 300
La Lutte bretonne: A Pioneer’s Embrace of Breton Tradition
Paul Sérusier's "La Lutte bretonne," completed in 1890, stands as a cornerstone of the Nabis movement and a testament to Gauguin’s profound influence on French Impressionism. More than just a depiction of wrestling—a practice deeply rooted in Breton folklore—the painting embodies a deliberate rejection of academic conventions and an ardent yearning for authenticity, capturing a moment frozen in time with remarkable immediacy.- Subject Matter: The scene portrays two men engaged in a physical altercation amidst a crowd of onlookers, predominantly women adorned in traditional Breton coifs. This wrestling match serves as a direct reference to Gauguin’s own paintings from 1889 – “Breton Wrestling” and “Children Wrestling”—works that Sérusier undoubtedly admired during his formative years exploring Brittany's cultural heritage.
- Style & Technique: Sérusier employed cloisonnism, a technique pioneered by Gauguin himself, characterized by bold outlines separating areas of color. This method prioritizes visual impact over meticulous realism, aiming to evoke emotion rather than precise observation. The artist’s masterful use of pigment—particularly vibrant reds and yellows—creates an energetic surface texture that pulsates with life.
- Historical Context: Painted during the Belle Époque, “La Lutte bretonne” reflects a broader artistic preoccupation with primitivism – a fascination for unspoiled cultures untouched by Western civilization. The Nabis group sought inspiration in Japanese prints and folk art traditions, rejecting the polished surfaces of Parisian salons in favor of raw emotion and expressive color palettes.
- Symbolism: Beyond its literal representation of wrestling, the painting carries symbolic weight. The wrestlers embody opposing forces—strength versus vulnerability—while the crowd represents a collective witness to this primal ritual. Color choices are deliberately evocative, mirroring the hues found in Breton landscapes and conveying a sense of spiritual intensity.
- Emotional Impact: Sérusier’s intention was not merely to record an event but to convey its essence – the visceral thrill of confrontation and the enduring spirit of tradition. The painting's flattened perspective and simplified forms invite contemplation, prompting viewers to consider themes of conflict, resilience, and connection to ancestral roots.
Biografia umelca
Paul Sérusier: Pionír Abstraktnej Malby a Inšpirátor Nabis
Paul Sérusier, narodený 9. novembra 1864 v Paríži, bol francúzsky maľiar, ktorý sa stal kľúčovou figúrou v rozvoji abstraktnej malby a významným inšpičným zdrojom pre hnutie Nabis. Jeho dielo, charakterizované výraznými farbami, jednoduchými tvarmi a experimentálnym prístupom, zmenilo krajinu francúzskej avantgardy konca 19. storočia. Sérusierova cesta k umeniu začala štúdiom na akadémii Julian, kde získal monitorstvo v polovici 80-tych rokov. Táto skúsenosť mu poskytla pevné základy v tradičných technikách, no zároveň ho pripravila na prelomové zmeny, ktoré bol pripravený urobiť.Pont-Aven a Vznik Cloisonnismu
V lete roku 1888 sa Sérusier vydal do Pont-Avena, malebnej dedinky v Bretani, kde sa usadil v spoločnosti skupiny umelcov pod vedením Paula Gauguina. Pod Gauguinovým dohľadom začal Sérusier experimentovať s novými technikami a štýlmi. Najvýznamnejším výsledkom tohto obdobia je obraz *Bois d’Amour* (1888), ktorý sa stáva prelomovou prácou v dejinách umenia. Tento obraz, vytvorený na základe Gauguinových radení, predstavuje revolučný prístup k farbe a kompozícii – Sérusier odmietol tradičné techniky modelovania a perspektívy a namiesto toho použil jednoduché, ploché tvary oddelené tmavými obryskami. Tento štýl, ktorý naznačuje možnosť prechod k čistému abstraktnému umeniu, sa neskôr označil ako cloisonnizmus.Vplyv Nabis a Experimentovanie s Farbou
Sérusier bol aktívnym členom skupiny Les Nabis („The Prophets”), ktorá vznikla v Paríži na prelome 19. a 20. storočia. Hnutie Nabis, ktoré sa vyznačovalo výrazným využívaním farby a symboliky, predstavovalo prelom oproti impresionizmu a jeho zameraniu na zachytávanie svetla a prírody. Sérusier spolupracoval s ďalšími významnými predstaviteľmi Nabis, ako sú Pierre Bonnard, Édouard Vuillard a Maurice Denis, a ich vzájomné vplyvy sa prejavili v rozvoji ich osobných štýlov. Sérusierovo dielo bolo ovplyvnené tiež myšlienkami symbolistov, ktorí zdôrazňovali význam symboliky a podvedomia v umení.Kľúčové Diálogy a Dielo
Sérusier vytvoril rozsiahlu zbierku diel, ktoré odrážajú jeho experimentálny prístup k farbe, kompozícii a technike. Medzi najvýznamnejšie patria: *L’Averse* (1893), známy svojím dynamickým využívaním farieb a abstraktných tvarov; portrét Paula Ransona (1890) – obraz, ktorý ukazuje jeho schopnosť zachytiť charakter a emócie subjektu prostredníctvom jednoduchých geometrických tvarov; melancholické *Melancholy* (1890), ktoré vyjadruje hlboké pocity a vnútornú reflexiu; a známe dielo *The Snake Eaters* (1894), ktoré sa nachádza v múzeu narodnom v Varšave. Jeho posledné diela, vytvorené v období po roku 1900, ukazujú jeho pokračujúci záujem o experimentovanie s farbou a kompozíciou.Dielo a Dedicação
Sérusierova dedication sa rozpresterala aj mimo tvorby, kde bol učiteľom na Académie Ranson v Paríži a vydal v roku 1921 knihu *ABC de la peinture*, ktorá predstavovala jeho teoretické úvahy o umení. Paul Sérusier zomrel 7. októbra 1927 v Morlaix, ale jeho dielo a inšpirácia pre budúce generácie umelcov zostali trvalo zakorenené v dejinách francúzskeho umenia. Jeho prínos k rozvoju abstraktnej malby a hnutia Nabis je nepopierateľný a jeho diela sa dodnes považujú za významné reprezentanty avantgardy konca 19. storočia.Paul Sérusier
1864 - 1927 , Francúzsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Les Nabis']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Gauguin
- Maurice Denis
- Date Of Birth: 9. november 1864
- Date Of Death: 7. októbra 1927
- Full Name: Louis-Paul-Henri Sérusier
- Nationality: Francúzsky
- Notable Artworks:
- L'Averse
- Portrét Paula Ranson
- Melanchólia
- Plazy
- Place Of Birth: Paríž, Francúzsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
