Rest on the Flight to Egypt
Oil On Canvas
WallArt
mannerist style
1524
110.0 x 89.0 cm
Museo del Prado
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (27 september)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Rest on the Flight to Egypt
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
$ 80
Parmigianino’s Delicate Reverie: Exploring “Rest on the Flight to Egypt”
The Florentine Mannerist painter Girolamo Francesco Maria Mazzola, known universally as Parmigianino (“the little one from Parma”), stands apart from his contemporaries not merely for stylistic innovation but for an almost unsettling preoccupation with beauty—a beauty that defies convention and invites contemplation. His masterpiece, “Rest on the Flight to Egypt,” completed in 1523-1524, resides within The Courtauld Collection in London, offering a window into the artist’s singular vision of Renaissance ideals. This painting transcends mere depiction; it embodies an emotional resonance that continues to captivate audiences centuries later.A Style Defined by Refinement and Illusion
Parmigianino's stylistic signature is instantly recognizable: a deliberate rejection of linear perspective and anatomical accuracy in favor of idealized forms and subtle distortions. Unlike the monumental grandeur favored by Raphael or Michelangelo, Parmigianino’s compositions prioritize grace and elegance—a characteristic that aligns perfectly with the prevailing aesthetic sensibilities of his time. The painting employs sfumato – a technique perfected by Leonardo da Vinci – to create hazy gradations of color and form, blurring boundaries between figure and background and fostering an atmosphere of serene stillness. This masterful manipulation of light and shadow contributes significantly to the artwork’s ethereal quality.Historical Context: Renaissance Ideals Under Scrutiny
“Rest on the Flight to Egypt” emerged during a period of intellectual ferment within Florence—a city grappling with questions of faith, morality, and artistic representation. The humanist movement had championed classical ideals of beauty and proportion, yet Parmigianino subtly challenged these conventions by presenting an image that prioritizes psychological depth over literal realism. The subject matter itself – Mary cradling Jesus amidst a tranquil forest scene – reflects the enduring fascination with biblical narratives and their symbolic significance within Christian iconography. However, Parmigianino’s approach diverges from traditional depictions; he eschews dramatic gestures and poses for a posture of quiet repose—a deliberate gesture that speaks to the artist's profound understanding of human emotion.Symbolism: Layers of Meaning Beyond Appearance
The painting is replete with symbolic references that enrich its narrative complexity. The forest setting represents Paradise Lost, hinting at the Virgin Mary’s sorrowful contemplation of Herod’s persecution of infants—a poignant reminder of the suffering endured by Jesus's lineage. The positioning of Mary and Jesus—particularly Jesus’s slight inclination toward his mother—suggests a profound intimacy and spiritual connection. Furthermore, Parmigianino’s masterful use of color – predominantly muted greens and blues – reinforces the painting’s contemplative mood and evokes feelings of tranquility and serenity.Emotional Impact: A Portrait of Inner Grace
Ultimately, “Rest on the Flight to Egypt” succeeds in conveying a powerful emotional experience—one that transcends mere visual pleasure. The artist captures not just what is seen but what is felt—a palpable sense of vulnerability, compassion, and unwavering faith. It’s this profound psychological insight that distinguishes Parmigianino's work from its rivals and secures its place as one of the most enduring images of Renaissance beauty. Viewing this artwork inspires a quiet appreciation for elegance, subtlety, and the transformative power of art to communicate universal human emotions.Biografia umelca
Očarujúca zmyselnosť: Život a umenie Parmigianina
Girolamo Francesco Maria Mazzola, známy histórii ako Parmigianino – „malý z Parma“ – sa vynoril počas vrcholného renesančného obdobia, no rýchlo sa stal definujúcim predstaviteľom vzostupujúceho manieristického štýlu. Narodil sa v Parme 11. januára 1503 a jeho skoré roky boli poznačené rodinnou stratou; jeho otec, Filippo Mazzola, zomrel, keď mal Girolamo len dva roky. Vyrastal pod opatrovníctvom svojich strýkov Micheleho a Pier Ilaria, ktorí boli sami sebe skromne zruční umelci, a mladý Parmigianino od nich prijal svoje prvé umelecké vzdelanie. Tento základ však slúžil len ako odrazový mostík pre výnimočný talent, ktorý čoskoro prekonal aj jeho mentorov. Už v úctyhodnom veku osemnásť rokov dokončil Bardi oltár, dielo demonštrujúce zrelosť a sofistikovanosť ďaleko presahujúcu jeho roky, čo signalizovalo príchod skutočne výnimočného umelca.Cesta od Florencie cez Rím k Zhmotneniu Manieristickej Vízii
Parmigianinova umelecká cesta ho zaviedla do Florencie okolo roku 1524, kde sa ponoril do vplyvu majstrov ako Rafael a Leonardo da Vinci. Čoskoro však začal vytvárať vlastnú, odlišnú cestu. Predložil pápežovi Clementovi VII tri obrazy, vrátane pôsobivého seba portrétu v konvexnom zrkadle – svedectva jeho technickej zručnosti a rastúceho sebapoznania. Tento čin mu zaistil povolenie pracovať v Ríme, no umelecká scéna tohto mesta bola čoskoro narušená búrlivým pádom roku 1527. Donútený utiecť, Parmigianino našiel útočisko v Bologni, kde namaľoval jedno z jeho najslávnejších diel, *Sväтую rodinu*. Bolo to práve počas tejto doby, keď sa skutočne vykrystalizoval jeho charakteristický štýl: predĺžené formy, pôvabné pózy a rafinovaná zmyselnosť sa stali znakmi jeho umenia. Neobrážal len realitu; reimaginoval ju cez prizmu elegancie a idealizovanej krásy. Tento odklon od renesančného dôrazu na naturalizmus ho označil ako kľúčového inovátora manierizmu, umeleckého hnutia charakteristického svojou umelosťou, sofistikovanosťou a úmyselným skreslením klasických foriem.Majstrovské diela predĺženia a pôvabu
Parmigianinova dedičstvo spočíva na relatívne malom, no hlboko vplyvnom zbore diel. *Madona s dlhým krkom* (1534) zostáva možno jeho najikonickejšou kreáciou. Jej znepokojujúca, a napriek tomu očarujúca kompozícia, zobrazujúca postavy s predĺženými krkmi a končatinami, spochybňuje tradičné vnímanie krásy a proporcií. Toto úmyselné skreslenie nie je len štýlové; vyjadruje zmysel duchovnej túžby a nebeskej grácie. Podobne *Vízia svätého Jeremiáša* (1527), vytvorená počas jeho pobytu v Ríme, ukazuje jeho majstrovstvo anatómie a perspektívy, pričom zároveň prijíma manieristickú náklonnosť k dramatickým kompozíciám a emocionálnej intenzite. Okrem týchto slávnych obrazov odhaľujú Parmigianinove kresby mimoriadnu úroveň zručnosti a citlivosti. Jeho štúdie postáv, záster a architektonických prvkov demonštrujú starostlivú pozornosť venovanú detailom a hlboké porozumenie forme. Dokonca aj jeho menej známe diela, ako *Bow-carving Amor*, vykazujú rovnakú rafinovanú zmyselnosť a technickú virtuozitu, ktoré definujú jeho tvorbu.Život prerušený: Posledné roky Parmigianina
Tragicky bola sľubná kariéra Parmigianina predčasne ukončená jeho náhlou smrťou v Casalmaggiore v roku 1540 vo veku tridsaťsedem rokov. Okolnosti, ktoré viedli k jeho úmrtiu, zostávajú čiastočne záhadné; niektoré správy hovoria o podľahnutí horúčke, zatiaľ čo iné naznačujú komplikácie po páde. Napriek svojmu krátkemu životu zanechal Parmigianino nezmazateľnú stopu v talianskom renesančnom umení. Stojí ako jeden z najdôležitejších predstaviteľov manierizmu a ovplyvňoval generácie umelcov svojim elegantným štýlom a inovatívnym prístupom k forme a kompozícii. Jeho dielo naďalej očarúva divákov dodnes, ponúka pohľad do sveta, kde krása nie je len pozorovaná, ale aktívne vytváraná – svedectvo trvalej moci umeleckej vízie. Fresky, ktoré nechal nedokončené v Parme a Fontanellato, slúžia ako dojímavé pripomienky toho, čo by mohlo byť, no dokonca aj v ich nekompletnom stave odhaľujú brilantnosť majstra, ktorého dedičstvo rezonuje stáročiami.Parmigianino
1503 - 1540 , Taliansko
Rýchle fakty
- Celé Meno: Girolamo Francesco Maria Mazzola
- Dátum Narodenia: 11. január 1503
- Miesto Narodenia (Mesto A Krajina): Parma, Taliansko
- Národnosť: Talian
- Umelci, Ktorí Ovplyvnili Tohto Umelca:
- Correggio
- Raphael
- Umelci/Pohyby Ovplyvnené Týmto Umelcom: ['Talianske renesančné umenie']
- Umelecký Štýl/Pohyb: Manierizmus
- Významné Diela:
- Madona s dlhou krkom
- Videnie sv. Jeremiáša
- Sebaprílik Portrét

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
