Roger and Angelica
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (23 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Roger and Angelica
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 70
A Dreamscape of Courage and Conflict: Unveiling Odilon Redon’s “Roger and Angelica”
Odilon Redon's 1909 oil on canvas, “Roger and Angelica,” is a captivating journey into the realm of myth and emotion. Currently residing at the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands, this work exemplifies Redon’s masterful blend of Symbolism and evocative storytelling. The painting doesn’t depict a literal illustration of Ludovico Ariosto's epic poem *Orlando Furioso*, but rather distills its essence – a tale of perilous pursuit, magical encounters, and unwavering devotion – into a powerfully suggestive visual experience.Decoding the Narrative
The scene presents a dynamic composition: a lone rider on horseback charges forward, enveloped by swirling clouds that dominate much of the canvas. Two figures are visible in the distance, presumably Roger and Angelica themselves, though rendered with an ethereal ambiguity. A bird soars above the horse and rider, adding a sense of movement and perhaps symbolizing freedom or aspiration. Crucially, two swords punctuate the scene – one centrally placed, the other to the right – hinting at the dangers and conflicts inherent in their journey. The subject matter draws from the chivalric romance tradition, but Redon transcends mere illustration, focusing instead on the psychological weight of the narrative.Style & Technique: A Symphony of Color and Emotion
“Roger and Angelica” showcases Redon’s transition away from his earlier monochrome “noirs” towards a richer, more colorful palette. The brushwork is loose and expressive, contributing to the dreamlike quality of the painting. The swirling clouds aren't merely atmospheric; they *feel* turbulent, mirroring the emotional turmoil of the story. Redon’s technique prioritizes conveying feeling over precise representation, creating a sense of immediacy and drama. The composition is deliberately unbalanced, drawing the viewer into the forward momentum of the rider and emphasizing the vastness – and potential hostility – of the landscape.Symbolism & Interpretation: Layers of Meaning
Redon was a master of symbolism, imbuing his works with layers of meaning beyond the literal. The horse, often representing power and untamed energy, carries the rider towards an uncertain fate. The bird could symbolize hope or divine intervention. The swords are potent symbols of conflict, danger, and perhaps even honor. However, Redon deliberately avoids providing definitive answers; he invites viewers to engage with the painting on a personal level, interpreting the symbolism through their own emotional lens. His work often explores themes of isolation, longing, and the power of the imagination – all present within this composition.Historical Context & Artistic Influence
Created in 1909, “Roger and Angelica” reflects the artistic climate of the early 20th century, a period of transition between Impressionism and modern art movements like Surrealism. Redon’s work anticipated many of the concerns of these later movements – an interest in the subconscious, dreamlike imagery, and emotional expression. His emphasis on subjective experience aligns him with artists such as Edvard Munch, who similarly explored the darker recesses of the human psyche. The painting also demonstrates a subtle influence of Japanese art, evident in the flattened perspective and decorative elements.Emotional Resonance & Lasting Appeal
“Roger and Angelica” is not simply a depiction of a story; it’s an evocation of feeling. The painting's dramatic composition, evocative colors, and symbolic imagery combine to create a powerful emotional impact. It speaks to the universal themes of courage, love, loss, and the enduring human quest for meaning. This artwork offers a captivating focal point for any space, inspiring contemplation and adding a touch of romantic mystery.- The painting’s dynamic composition immediately draws the viewer into the scene.
- Redon's masterful use of color and brushwork creates a dreamlike atmosphere.
- The rich symbolism invites ongoing interpretation and analysis.
- Its historical context positions it as a pivotal work in the transition to modern art.
Otázky a odpovede
Ako sa téma diela „Roger and Angelica“ vzťahuje k bežným témam umelca Odilon Redon?
„Roger and Angelica“ zobrazuje warrior, horse, clouds, swords, conflict, symbolism, fantasy, journey, zatiaľ čo zaznamenané témy umelca Odilon Redon zahŕňajú dreamlike visions, psychological themes, early 20th century surrealism, romanticism, symbolism, munch, japanese art, mythology. Porovnanie týchto dvoch aspektov ukazuje, ako sa toto dielo viaže na bežné témy tohto umelca.
Do ktorej obdobia tvorby Odilon Redon patrí dielo „Roger and Angelica“?
Dielo „Roger and Angelica“ patrí do obdobia Mature Period v tvorbe umelca Odilon Redon. Táto klasifikácia spája toto dielo s vývojom umeleckej dráhy autora.
Kde môžem vidieť originál diela „Roger and Angelica“ od Odilon Redon?
Originál diela „Roger and Angelica“ od Odilon Redon sa nachádza v múzeu Kröller-Müllerov muzeum, Otterlo, Nemecko. Reprodukcia umožňuje toto dielo vystaviť priamo vo vašom domove.
Biografia umelca
Odilon Redon: Tichý Majstrom Snov a Tajomstiev
Odilon Redon, narodený Bertrand-Jean Redon v roku 1840 v Bordeaux, Francúzsku, bol umelcom, ktorého životné dielo bolo neustále venované prekladaniu skrytých sfér fantázie a sna do hmotných podoby. Jeho umelecká cesta sa nezačínala s ambíciami, ale pokojným pozorovaním; už v trinásť rokoch vyhral kresobratie na škole – predzvěst zrakovej citlivosti, ktorá definovala jeho celoživotné dielo. Hoci bol rodina pôvodne smerová k architektúre, Redonovi skutočnou vášňou bola iná cesta, osvietená inštrukciami od Jean-Léona Gerome a, čo je dôležité, Rodolphe Bresdina, ktorý mu viedol do složitých umení rytiny a litografie. Tieto techniky sa stali základom pre jeho skoré skúmania, umožňujúc mu ponoriť sa do sveta stmieňovaných postáv a nejasných foriem, ktoré čoskoro upútali pozornosť tých, ktorí hľadali alternatívu k akademickej realite. Prebiehajúca vojna francúzsko-prusko v roku 1870 priniesla Redonovi krátky pobyt na vojenskom úrade, ale po návrate do Paríža sa jeho umelecké videnie začalo skutočne formovať.Narodenie Symbolizmu: “Noirs” a Raná Videnie
Raná kariéra Redona bola charakterizovaná úmyselným odmietnutím platných umeleckých trendov. Nepotreboval replikovať viditeľný svet, ale skôr evokovať jeho skryté prúdy – obavy, túžby a duchovné hľadania, ktoré ležali pod povrchom každodenného života. To viedlo k jeho známej sérii “noirs”, monokromných diel vykonávaných do uhlia a litografie. Nie išlo len o štúdie v temnote; šlo o skúmanie podvedomia, obsiahajúce zvláštnich tvorov, odtrhnuté oči a strašidelné postavy vynárajúce sa z hmlistých oblakov. Vplyv spisovateľov ako Edgar Allan Poe a Charles Baudelaire je tu zjavný – spoločné fascinácie s makabrou, záhadou a mocou sugestie. Tieto diela neboli okamžite prijaté; Redon zostal dlhé roky relatívne neznámym. Avšak v roku 1884 priniesol Joris-Karl Huysmans’ román *À rebours* (Proti prírodě) kultový príbeh, ktorý zobrazoval dekadentného aristokrata zbierajúceho Redonove kresby, čo okamžite zvýšilo jeho status medzi avantgardnými kruhmi. Toto uznanie mu umožnilo ďalej rozvíjať svoj jedinečný umelecký jazyk.Farba a Vzostup: Od Monochroma k Živému Vyjadreniu
Aj keď séria “noirs” stanovila Redona ako významnú silu v symbolizme, jeho dielo prešlo pozoruhodnou transformáciou v 90. rokoch. Začal prijímať farbu – najprv pastelky a potom oleje – infikovacia kompozície novým zábleskom a jasnosťou. Tento posun nebol len technický; odrážal sa rozvíjajúci sa emocionálny krajina v samotnom umelcom. Skoré diela často niesli pocit melancholie a izolácie, ale neskoršie maľby odhaľujú zvyšujúci sa záujem o myturgiu, budhizmus a japonské umenie – *Japonism* bol významným vplyvom. Diely ako *Smrt Buddhy* (1899) demonštrujú tento záujem o východnú spiritualitu, zatiaľ čo diela objednané od barona Roberta de Domecyho pre jeho zámok ukazujú jeho schopnosť spájať dekoratívne prvky s symbolickými obrázkami. Portréty baronky de Domecy a jej dcéry Jeanny sú zvlášť pôsobivé ukážky tohto obdobia, zachytávajúce nielen fyzické podobnosti, ale aj vnútorný život a psychologickú hĺbku. Redon skúmal svoje vnútorne pocity a psychiku prostredníctvom umenia, s cieľom „umiestniť viditeľné na službu neviditeľnému“.Dôležité Práce a Vplyv
Odilon Redon zanechal dlhodobý a hlboký vplyv na svet umenia. Bol ocenený Légionom počasti v roku 1903 a jeho dielo získalo širšiu rešpektovanú pozornosť prostredníctvom výstavných prehliadok v New Yorku, Armory Show v roku 1913. Avšak až po jeho smrti v roku 1916 sa jeho skutočná podstatnosť plne ukázala. Redonovo skúmanie snov, podvedomia a iracionality pripravilo cestu pre surrealistov, ktorí inšpirovali umelcov ako Marcel Duchamp a Max Ernst, aby sa venovali podobným oblastiam. Jeho dôraz na subjektívnu skúsenosť a emocionné vyjadrenie rezonoval aj s expresionistami. On nebol len zobrazujúci to, čo videl; bol vizualizujúc to, čo cítil – princíp, ktorý inšpiruje umelcov dodnes. Jeho diela odrážajú hlbokú melanchóliu a zároveň fascináciu neznámym, čím sa stávajú jedinečným okom na ľudskú dušu.Kľúčové Charakteristiky & Témata
- Symbolizmus: Redon je považovaný za kľúčovú postavu v symbolistickom hnutí, ktorá uprednostňovala emocionné a duchovné vyjadrenie pred realistickou reprezentáciou.
- Snové Obrázky: Jeho diela sú často charakterizované fantastickými tvormi, nejasnými krajinami a scénami, ktoré evokujú atmosféru snov.
- Skúmanie Podvedomia: Redon skúmal obavy, túžby a skryté hĺbky ľudského psychizmu.
- Vplyv Literatúry & Mytológie: Vzťahoval sa na spisovateľov ako Poea a Baudelairea, ako aj myturgiu a legendy.
- Technická Inovácia: Redonova mašty v litografii a jeho inovatívny spôsob používania farieb v pastelkách a olejoch boli kľúčové pre jeho umelecké videnie.
Odilon Redon
1840 - 1916 , Francúzsko
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Symbolizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Surrealizmus
- Duchamp
- Artists Who Influenced This Artist:
- Gérôme
- Bresdin
- Date Of Birth: 1840
- Date Of Death: 1916
- Full Name: Odilon Redon
- Nationality: Francúzsky
- Notable Artworks:
- Centaurs
- Onnes
- Portrait Ari
- Place Of Birth: Bordeaux, Francúzsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
