Sasha
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prepnúť na tlač
Prepnúť na digitálny obraz)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím OriginalUniqueArt.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (10 september). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Sasha
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 300
Sasha: A Portrait of Tranquility in the Heart of Nature
Gary Wragg’s “Sasha,” created in 2020, is more than just a depiction of a solitary figure within a forest; it's an immersive exploration of color and emotion, deeply influenced by the legacy of Wu Kwong Yu. Born in High Wycombe, UK, in 1946, Wragg’s artistic journey reflects a profound engagement with the tenets of color field painting – a movement that sought to elevate color itself to the primary subject of art, prioritizing its evocative power over representational accuracy.
The artwork immediately draws the viewer into a scene of serene contemplation. A central figure, clad in white and adorned with flowing hair, stands poised amidst a dense forest. The surrounding trees, rendered in a vibrant palette – greens, browns, and hints of ochre – create an enveloping atmosphere, suggesting both protection and vulnerability. The inclusion of a smaller figure to the left adds a layer of mystery, perhaps representing memory or a parallel existence within this natural sanctuary. A weathered bench nestled behind the main subject further reinforces the theme of quiet reflection and connection with the past.
Technique and Style: Echoes of Wu Kwong Yu
Wragg’s technique is characterized by broad, confident brushstrokes applied in layers of color, a hallmark of the color field movement. The application of paint is deliberately loose, avoiding sharp edges or meticulous detail. This approach allows the colors to bleed into one another, creating subtle gradations and luminous effects – a key characteristic championed by Wu Kwong Yu, who emphasized the importance of ‘color-space’ in artistic expression. Wu's influence is particularly evident in Wragg’s use of pure color blocks and his focus on achieving atmospheric depth through variations in hue and tone. The overall effect is one of profound stillness and meditative quality.
Symbolism and Context: A Return to Nature
"Sasha" can be interpreted as a symbolic representation of the human relationship with nature, particularly during a period marked by increasing urbanization and industrialization. The white shirt worn by the central figure could represent purity, innocence, or perhaps a yearning for simplicity – qualities often associated with rural life and untouched landscapes. The forest itself acts as a powerful metaphor for the subconscious mind, offering a space for introspection and escape from the complexities of modern existence. This resonates strongly with the broader artistic currents of the mid-20th century, which saw a renewed interest in spirituality and a desire to reconnect with primal forces.
Emotional Impact and Artistic Significance
Ultimately, “Sasha” is an artwork that invites viewers to pause, breathe, and contemplate their own place within the natural world. Its tranquil atmosphere and evocative use of color create a deeply immersive experience, tapping into our innate connection with nature. Gary Wragg’s dedication to his chosen style, combined with the profound influence of Wu Kwong Yu, has resulted in a piece that is both timeless and relevant – a testament to the enduring power of abstract art to express complex emotions and ideas.
Biografia umelca
Gary Wragg: Tkač farieb a ozveny Wu
Gary Wragg, narodený v High Wycombe v Spojenom kráľovstve v roku 1946, predstavuje významnú postać v krajine britskej abstrakcie povojnového obdobia. Jeho tvorba, hlboko zakorenená v principoch farebného poľového malbasťectva (color field painting) a hlboko ovplyvnená učeniami cteneho Wu Kwong Yu, rezonuje tichou intenzitou a skúmaním vrodenej schopnosti formy vyvolávať emócie. Wraggova cesta umeleckým svetom začala na High Wycombe School of Art (1962–66) a pokračovala na Camberlend School of Arts and Crafts (1966–69), čo vyvrcholilo štúdiami na Slade School of Fine Art (1969–71). Jeho kariéra sa rozvíjala postupne, vyznačujúc sa neustálou oddanosťou zvolenému štýlu a rastúcou uznanosťou v rámci britskej umeleckej scény. Wraggova umelecká filozofia je neoddeliteľne spojená s hnutím color field, kľúčovým rozvojom abstraktného expresionizmu, ktorý sa objavil v 40. a 50. rokoch minulého storočia. Tento prístup uprednostňuje vzťah medzi farbou, tvarom a kompozíciou – čo je zámerné odmietnutie reprezentatívnych obrazov v prospech skúmania čistej senzácie a emocionálnej rezonancie. Vplyv Wu Kwong Yu, významného žaka, ktorého výučba zdôrazňovala meditatívnu prax a duchovný rozmer umenia, je v Wraggovej neskoršej tvorbe obzvlášť zreteľný. Yuho dôraz na dosiahnutie stavu „wu wei“ – bez námahy vykonávaného činu – sa zdá preniknúť do Wraggovho procesu, čo vedie k vzniku obrazov s takmer hypnotickou kvalitou. Toto spojenie s Wu Kwong Yu upevnilo jeho pozíciu hlavného inštruktora tohto štýlu v Európe a zabezpečilo pokračovanie a evolúciu tejto jedinečnej umeleckej línie.Štýl a vplyvy: Farba, forma a podstata abstrakcie
Wraggove maľby sú charakteristické zámernou jednoduchosťou a vyhýbaním sa prílišným gestám. Používa široké, plynulé ťahy štetcom na budovanie vrstiev farieb – často využívajúc obmedzenú paletu modrej, zelenej, žltej a červenej – ktoré sa zlúčia do svetelných polí. Tieto polia nie sú len dekoratívne; fungujú ako kanály pre emocionálnu vyjadrivosť a pozývajú diváka, aby sa v ich hĺbke stratil. Práca nie je o vykresľovaní niečoho konkrétneho, ale skôr o vyjadrení atmosféry, nálady alebo stavu bytia. Rozsah jeho plátien – často veľkoformátových – ešte viac umocňuje tento imerzívny efekt a obkličuje diváka v rámci maľovaného priestoru. Jeho tvorba je hlboko podložená princípmi teórie farieb, pochopením toho, ako odtiene interagujú a vytvárajom vizuálnu harmóniu alebo nesúlad. Zámerné využitie negatívneho priestoru prispieva k pocitu otvorenosti a pokoja, ktorý preniká mnohými jeho dielami.Diela a výstavy: Cesta cez kolekcie
Wraggovo umenie bolo rozsiahle vystavované po celom Spojenom kráľovstve, čím si vybudoval reputáciu rešpektovaného hlasu v rámci súčasnej abstrakcie. Jeho diela sa nachádzajú v významných zbierkach po celom svete, vrátane Štátneho ruského múzea v Petrograde v Rusku; Múzea krásnych umení v Tallahassee na Floride v USA; a mnohých provinčných, korporátnych a zahraničných verejných zbierok. Medzi významné výstavy patria účastí na Royal Academy (British Painting 1ر52–77), Sydney Biennale (1982), RA Summer Exhibition a John Moores Exhibition v Liverpoolu. Súlonárodné výstavy uviedli Nicola Jacobs (1982–6) a Goldsmiths’ College Gallery (1990), pričom séria v Flowers East začala v roku 1996. V rokoch 1998 a 2000 pôsobil ako rezidentný umelec v Montmiral School of Painting vo Francúzsku, kde pokračoval vo svojom skúmaní farby a formy v rámci podpornej umeleckej komunity.Prepojenia a odkaz: Tradícia rodiny Wu
Wraggova oddanosť výuke Wu Kwong Yu upevnila jeho úlohu kľúčovej postavy pri zachovávaní a rozširovaní štýlu rodiny Wu. Jeho vplyv presahuje jeho vlastnú tvorbu a formuje prax mnohých umelcov v Európe. Dôraz na meditatívnu prípravu, intuitívne štetcovanie a snahu o „wu wei“ – stav bez námahy – sú znakmi tejto tradície. Jeho záväzok k podpora tejto línie zabezpečuje, že princípy výučby Wu Kwong Yu budú aj v nasledujúcich generáciách rezonovať vo svete abstraktného umenia. Okrem toho jeho cesty za návštevou Jacka Tworkova a Willema de Kooninga v Amerike počas 70. a 80. rokov predstavujú kľúčové obdobie umeleckej výmeny a inšpirácie, ktoré rozšírilo jeho pochopenie abstrakcie a obohatilo jeho vlastný jedinečný štýl.Ďalšie zdroje
Pre viac informácií o práci a výstavách Garyho Wraggovho navštívte prosím:Gary Wragg
1946 - , United Kingdom
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Abstraktné farebné pole
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Color field
- Victor Pasmore
- Artists Who Influenced This Artist: ['Wu Kwong Yu']
- Date Of Birth: 1946
- Full Name: Gary Wragg
- Nationality: Britská
- Notable Artworks: ['Rôzne abstraktné diela']
- Place Of Birth: High Wycombe, UK




Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
