Asnières street
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (26 september)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Asnières street
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
$ 80
A Glimpse of Parisian Life: Maurice Utrillo's "Asnières Street"
Maurice Utrillo’s “Asnières street” is more than just a depiction of an urban scene; it’s a poignant window into the soul of early 20th-century Paris. Painted around 1920, this work encapsulates the quiet beauty and subtle melancholy that characterized much of Utrillo's oeuvre. The painting presents a narrow street in Asnières, a town just outside Paris, rendered with a distinctive Post-Impressionist style—a style born from a desire to capture not merely what is seen, but also the feeling evoked by it.
The Artist and His World
Utrillo’s life was inextricably linked to Montmartre, the bohemian heart of Paris. Born Maurice Valadon in 1883, he was the son of Suzanne Valadon, a renowned artist herself who had previously worked as a model for some of the era's most celebrated painters like Renoir and Degas. Utrillo’s own artistic journey was marked by personal struggles, including battles with mental illness, which led to periods of institutionalization. Yet, these experiences seem to have imbued his work with an extraordinary sensitivity and a unique perspective on the world around him. He wasn't simply painting Paris; he was channeling its essence through a lens shaped by both observation and introspection.
Brushstrokes and Palette: A Technique of Light and Shadow
The technique employed in “Asnières street” is instantly recognizable as Utrillo’s. Loose, almost ethereal brushstrokes define the buildings lining the street, creating a sense of movement and atmosphere. The colors are muted—a palette dominated by soft whites, creams, and pale blues—reflecting the diffused light often found on overcast Parisian days. Notice how he doesn't strive for photographic realism; instead, he prioritizes capturing the *impression* of the scene. The buildings aren’t sharply defined but rather blend into one another, creating a harmonious whole. A subtle use of shadow adds depth and dimension, preventing the painting from feeling flat or lifeless. The sign reading "Vins et liqueurs" hints at the everyday life unfolding within these walls, grounding the scene in a tangible reality.
Symbolism and Emotional Resonance
While seemingly straightforward, “Asnières street” carries layers of symbolic meaning. The narrowness of the street can be interpreted as representing the constraints of urban existence, while the absence of bustling crowds creates an atmosphere of quiet solitude. The bare trees suggest a sense of transition—perhaps late autumn or early winter—evoking feelings of introspection and reflection. The two figures walking down the street are small in scale, emphasizing their anonymity within the larger cityscape. This isn't a celebration of Parisian grandeur; it’s a tender portrayal of ordinary life, observed with a gentle melancholy. The painting invites viewers to pause, to contemplate the beauty found in the mundane, and to consider the stories hidden within the walls of these unassuming buildings.
A Timeless Masterpiece
“Asnières street” stands as a testament to Utrillo’s ability to transform everyday scenes into works of art that resonate with profound emotional depth. It's a painting that speaks to the universal human experience—the search for beauty, connection, and meaning in a world often characterized by solitude and change. Whether you are an avid collector or simply someone who appreciates fine art, this piece offers a captivating glimpse into the heart of Paris and the soul of one of its most beloved artists.
Biografia umelca
A Life Etched in Parisian Stone
Maurice Utrillo, narodený ako Maurice Valadon v srdci Montmartru v roku 1883, bol malíř neodmyslitelně spjatý s duchem Paříže samotné. Jeho život, poznačený hlubokým uměleckým talentem a osobními obtížemi, se odehrával na pozadí rychle se měnícího města – světa, který zachycoval s téměř melancholickou něhou. Na rozdíl od mnoha umělců, kteří hledali inspiraci *v* Montmartru, Utrillo se narodil *z* něj – jeden z mála významných malířů, kteří skutečně pocházeli z jeho bohémských hranic. Jeho příběh není jen o umělci, ale i o odrazu vlastního ducha tohoto čtvrtku v dobových změnách. Otázky týkající se jeho otce zůstávaly dlouho zahalené ve spekulacích; teorie sahaly od Pierre-Cécile Puvis de Chavannes po Renoura, nakonec však Miguel Utrillo legálně uznal otcovství. Tato nejistota možná předznamenala život žijící na okraji, pozorující spíše než plně se účastnící a přetvářející tyto pozorovací do obrazů nabité klidnou introspekcí.Od Ztroubeného Dětství k Uměleckému Probuzení
Utrillova raná léta nebyla idylická. Byl označený opuštěním a rostoucím bojem s alkoholismem, jeho cesta se zdála směřovat k obtížím. V roce 1904 obdržel diagnózu schizofrenie, což vedlo k obdobím hospitalizace, která pokračovala po zbytek života. Během těchto dob však umění začalo vystupovat jako životní linie. Podněcoval jím jeho matka, Suzanne Valadon – sama pozoruhodná postava, která se proměnila z modelky v respektovanou malířku – Utrillo objevil vrozený talent pro malování. Valadonova podpora byla klíčová; neposkytovala formální školení, ale spíše základní pochopení uměleckých principů a neochvějné povzbuzení během obrovských osobních obtíží. Začal tím, že zobrazoval známé ulice a budovy kolem Montmartru, rychle se vyvíjel charakteristický styl, který se vyznačoval jemným štětcováním a tlumenou paletou. Tyto rané díla nebyla jen reprezentace místa, ale i emocionální krajiny odrážející jeho vlastní vnitřní svět.Vzestup a "Bílý Období"
Utrillova umělecká cesta pokračovala rychlým tempem. V roce 1920 získal uznání kritiky, což vedlo k mezinárodnímu úspěchu. Jeho nejvýznamnějším obdobím bylo tzv. „Bílé období“ (přibližně 1909–1914), kdy se rozhodl pro výrazné použití cínového bílku, často smíchaného s omílkou, aby vytvořil texturované povrchy, které evokovaly opotřebované zdi a časem odřené fasády Montmartru. Výsledné obrazy mají jedinečnou průsvitnost a pocit klidného rozkladu, zachycující esenci čtvrtku procházejícího transformací. Jeho paleta se soustředila na okrové barvy, hnědé a šedivé odstíny, což dodávalo jeho městské krajiny melancholickou atmosféru, která rezonovala s duchem doby. Nebyl to malíř, který chtěl vyprávět velké příběhy nebo zobrazit hrdinské postavy; spíše se soustředil na každodenní život – na prosté ulice, kavárny a samotné budovy stávající se strážci pařížského nebe. Pozdější díla, i ta vytvořená z paměti nebo z pohlednic kvůli ubývajícímu zdraví, zachovala tento charakteristický styl, demonstrující pozoruhodnou konzistenci vize. Významné díla jako „Rue du Mont-Cenis pod sněhem“ a „Montmartre Street Corner or Lapin Agile“ ukazují jeho schopnost transformovat obyčejné scény na vyvolávající meditace o městském životě.Vlivy a Dědictví
Utrillova umělecká tvorba dosáhla vrcholu v období, které je známé jako „Bílé období“. V této době se rozhodl pro výrazné použití cínového bílku, často smíchaného s omílkou, aby vytvořil texturované povrchy, které evokovaly opotřebované zdi a časem odřené fasády Montmartru. Výsledné obrazy mají jedinečnou průsvitnost a pocit klidného rozkladu, zachycující esenci čtvrtku procházejícího transformací. Jeho paleta se soustředila na okrové barvy, hnědé a šedivé odstíny, což dodávalo jeho městské krajiny melancholickou atmosféru, která rezonovala s duchem doby. Nebyl to malíř, který chtěl vyprávět velké příběhy nebo zobrazit hrdinské postavy; spíše se soustředil na každodenní život – na prosté ulice, kavárny a samotné budovy stávající se strážci pařížského nebe. Pozdější díla, i ta vytvořená z paměti nebo z pohlednic kvůli ubývajícímu zdraví, zachovala tento charakteristický styl, demonstrující pozoruhodnou konzistenci vize. Utrillova umělecká tvorba je nyní uchována v mnoha muzejích po celém světě, včetně Musée Maurice Denis a Galerie Paul Pétridès, zajišťuje tak jeho dědictví pro budoucí generace. Jeho díla slouží jako poutavý pohled na Paříž ztracenou, přesto zachycenou na plátně, vytesanou do kamene a paměti.Maurice Utrillo
1883 - 1955 , Francúzsko
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style: Post-Impressionizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Montmartra']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Suzanne Valadon']
- Date Of Birth: 26.12.1883
- Date Of Death: 5.11.1955
- Full Name: Maurice Utrillo
- Nationality: Francúzsky
- Notable Artworks:
- Uličné námestie
- Zimný Montmartre
- Place Of Birth: Montmartre, Francúzsko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
