St Jerome
Oil On Panel
Northern Renaissance
1547
80.0 x 108.0 cm
Museo del Prado
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami. ( Prejsť na tlač
Prepnúť na obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím OriginalUniqueArt.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (11 august). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
St Jerome
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 300
Popis diela
St Jerome by Marinus van Reymerswaele
Marinus van Reymerswaele’s “St Jerome in his Study,” completed around 1547, stands as a cornerstone of Northern Renaissance art—a testament to meticulous observation and profound contemplation. Executed on panel with oil paint, this artwork resides within the Museo del Prado in Madrid, Spain, bearing the unmistakable watermark of its provenance. More than just a portrait of Saint Jerome, it’s an emblem of intellectual piety and a masterful distillation of humanist ideals prevalent during the Reformation era. The painting depicts St Jerome seated at a desk adorned with symbols of scholarly pursuits. A richly textured robe—a crimson hue signifying ecclesiastical dignity—frames his figure, emphasizing his status as a cardinal or bishop. At the center of the composition is an open book displaying illuminated text, hinting at Jerome’s dedication to translating the Bible into Latin – an act pivotal in shaping Christian theology and practice. Beside the book rests a skull, a recurring motif in Renaissance art representing mortality and reminding viewers of the ephemeral nature of earthly existence. This deliberate inclusion underscores the spiritual dimension of Jerome's life and work. Further enriching the scene are several carefully positioned objects: A pair of compasses symbolize navigation toward divine truth; a quill pen represents artistic expression and intellectual discourse; and scattered around the desk are ink pots and writing materials, reinforcing the theme of scholarly contemplation. The artist’s attention to detail extends beyond mere representation—the subtle modeling of forms contributes to the painting's solemn atmosphere. Light streams through a window in the upper left corner, illuminating the room and casting soft shadows that heighten the sense of tranquility. Reymerswaele’s style is characterized by realism blended with expressive brushwork, capturing the textures of fabric and wood with remarkable accuracy. The muted color palette—dominated by earthy tones—creates an introspective mood, inviting viewers to engage in quiet reflection. The artist's signature can be found discreetly positioned in the lower right corner, though its legibility remains elusive. The Museo del Prado’s acquisition of this masterpiece solidified its place within Spain’s artistic heritage and ensured its preservation for future generations. “St Jerome in his Study” continues to inspire admiration for its technical brilliance and its enduring message about faith, wisdom, and the pursuit of knowledge—a timeless reflection of Renaissance humanism.- Artist: Marinus van Reymerswaele
- Born Year: 1490
- Death Year: 1546
- Birth City: Reimerswaal
- Birth Country: Netherlands
- St Jerome by REYMERSWAELE, Marinus van – Detailed analysis of the painting’s composition and symbolism.
- Saint Jerome – Overview of Reymerswaele's artistic career and stylistic innovations.
- marinus van reymerswaele – Biographical information and artistic influences.
- Saint Jerome in his study - Rijksmuseum – Examination of the artwork’s provenance and scholarly interpretations.
- Saint Jerome, 1547 by Marinus van Roejmerswaele – Information about reproductions and artistic appreciation.
Biografia umelca
Titian: Slne Benútok Beníci
Dec!}{k 1490-te bolo svedectvom rozkveta renesancie po celom Európe, a v tomto živote výkriží sa Titian – narodený Tiziano Vecellio okolo roku 1488/90 v maleb Alpine mestíčku Pieve di Cadore – ako jeden z jeho najjasnejších svetel. Jeho život, ktorý trval takmer osem desaťročí, sa prebiehal počas obdobia obrovskej umeleckej transformácie, označeného prechodmi od menej rigidnej formálnosti rannej renesančnej Florencie k bohatším, senzuálnejším paletám a dynamickým kompozíciám, ktoré definovali benícianske maľbu na generácie. Jeho príbeh nie je len o technickej vyspelosti; je to odraz rozvíjajúcich sa kultúrnych prúdov jeho doby – dôkaz ambície, patrocnístva a trvajúcej sily farby.
Titianovo rané štúdium bolo konvenčné pre aspirujúceho umelca jeho éry. Začal ako učeň v pracédi Sebastiano Zuccato, známeho mozaikára v Beníci, pred krátkou spoluprácou so štúdiom Gentile Bellini, jedného z najvýznamnejších majstrov mesta. Avšak to až jeho asociácia s Giorgione – postavič, čia sebástrahne ovplyvnenie rezonovalo po celom Titianovom kariére – mu pomohla skutočne vytvoriť svoj vlastný znakový štýl. Giorgioneovo inovatívne použitie farby a atmosférskej perspektívy, spojené s dôrazom na zachytávanie uludých momentov krásy, poskytlo kľúčovú základňu pre Titianov neskorší rozvoj. Paľovali spolu pri vytvorení nádherných fresiek obzierujúcich „Scuola del Santo“ v Padove, projekt, ktorý upevnil ich väzby a etabloval Titiana ako rastúci talent.
Vzost k Významnosti
Po predčasnej smrti Giorgionea v roku 1510 si Titian uchytil príležitosť. Rýchlo sa upevnil ako nezávislý umelec, ktorý pritahoval pozornosť bohatých patroňov po celom Tuscáne – od mocnej rodiny Medicí vo Florencii až po vojvodov a princov z Ferrary, Mantúi a Urbina. Jeho všestrannosť bola pozoruhodná; exceloval v širokej škále tém, vrátane portrétov, mytologických scien, nábožných oltárnych obrazov a krajín. Nebol len maľebník; bol dvorník, diplomat a majster prezentácie, ktorý chápal dôležitosť budovania vzťahov so svojimi klientmi.
Titianove rané diela sú charakterizované jemnou lyrikou a láskou k pastorálnym scenám – pohľadami pastúchov, nimf a idylických krajín ošetrených mäkkým svetlom. Avšak s postupným vzrastením prešiel jeho štýl dramatickou transformáciou. Prijaľ si odvážnejšie farby, voľnejšie maľovanie a dynamickejší prístup k kompozícii. Jeho neskoršie obrazy sú naplnené senzuálnou energiou a hlbokým pochopením ľudských emócií. „Assumpcia Dievky“ (1516-18) pre Santa Maria Gloriosa dei Frari v Beníci je hlavným príkladom tejto evolúcie – monumentálny oltárny obraz, ktorý redefinoval benícianskú maľbu a stanovil nový štandard veľkosti a emocionálnej intenzity.
Technika a Inovácia
Titianovo ovládanie farby bolo bezkonkurenčné. Vyvinul jedinečnú techniku známu ako „farbové glazúrovanie“, aplikáciou tenkých, priehľadných vrstieb maži, ktoré vytvárali bohaté, žiarivé povrchy. Táto metóda mu umožnila dosiahnuť ohromujúci rozsah odtieňov a tónov – od najhlbšieho ultramarinového modrka až po najživšie červené a žlté. Experimentoval tiež s rôznymi pigmentmi, neustále hľadajúc nové spôsoby zachytávania jemností svetla a tieňu. Jeho použitie *chiaroscuro* – dramatický kontrast medzi svetlom a tьmou – sa stalo znakom jeho štýlu, čím pridával hĺbku a dramatikú do svojich kompozícií.
Okrem farby sa Titianove inovácie rozšírili na kompozíciu a maľovanie. Odlepil sa od rigidnej formálnosti rannej renesančnej maľby, prijímal fluidnejší a expresívnejší prístup. Jeho maľovacích strieky boli často voľné a gestikulované, prenášali pocit pohybu a spontánnosti. Pioniersky sa tiež v nových technikách zobrazovania draperie a textúry, vytvárajúc tkaniny, ktoré sa zdali blikať a tečiť s životom.
Dôkaz a Vplyv
Titianov vplyv na nasledujúce generácie umelníkov je nemeriteľný. Po ňom nasledovala poslopy benícianských maľebníkov – vrátane Tintoretto, Veronesea a Bassana – ktorí sa opreli o jeho inovácie a etablovali beníciansku školu ako jedno z najdôležitejších umeleckých centier v Európe. Jeho techniky boli študované a napodobňované počas 17. storočia a ďalej, čo formovalo priebeh západnej umeleckej histórie.
Titianovo dedičstvo sa neobmedzuje len na plátno. Bol bystrý podnikateľ, charismatická osobnosť a ostrooté pozorovanie ľudskej prírody. Jeho život tela ducha renesancie – obdobia bezprecedentnej kreativity, inovácie a kultúrneho výmeny. Zostáva jedným z najľúbimejších a najobdivovanejších umelníkov v histórii, oslavovaný svojimi jasnými farbami, dramatickými kompozíciami a hlbokým pochopením krásy.
Marinus Van Reymerswaele
1490 - 1546
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Renesančná maľba
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Benátska škola
- Európska maľba
- Artists Who Influenced This Artist:
- Giorgione
- Giovanni Bellini
- Date Of Birth: ok. 1490
- Date Of Death: 1576
- Full Name: Tiziano Vecellio
- Nationality: Benátsky
- Notable Artworks:
- Assumpcia Panny Márie
- Venus z Urbina
- Bacchus a Ariadne
- Place Of Birth: Pieve di Cadore, Taliansko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
