Sculpture-morte
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (22 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Sculpture-morte
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
A Still Life Reimagined: Marcel Duchamp’s ‘Sculpture-morte’
Sculpture-morte, created by the pioneering French-American artist Marcel Duchamp, is a deceptively playful yet profoundly challenging work that blurs the boundaries between painting, sculpture, and everyday life. Executed sometime before 1968 (the year of Duchamp’s death), this artwork presents not a traditional still life of arranged objects, but rather *a painting of* a constructed assemblage – a “sculpture” made entirely from fruits and vegetables.Subject & Composition
The central focus is immediately arresting: a halved broccoli floret meticulously arranged to resemble a human head. This unexpected anthropomorphism sets the tone for the entire piece. Surrounding this ‘head’ are other produce items – apples, oranges, carrots, and two prominently placed bananas – all rendered with a realistic yet subtly stylized quality. The composition isn't haphazard; it feels deliberately constructed, almost ceremonial in its arrangement. Duchamp doesn’t simply depict food; he transforms it into something else entirely, prompting viewers to question their perceptions of form and representation.Style & Technique
While demonstrating a clear skill in representational painting, Sculpture-morte isn't about showcasing traditional artistic technique. Duchamp’s style here is precise and detailed, yet deliberately understated. He avoids dramatic lighting or expressive brushwork, opting for a more objective rendering of the subject matter. This deliberate lack of stylistic flourish is key to its conceptual impact. The painting itself serves as documentation of an ephemeral sculpture – a fleeting moment captured in paint.Historical Context & Dada Influence
Duchamp was a pivotal figure in the development of 20th-century art, associated with movements like Cubism, Dada, and Conceptual Art. Sculpture-morte embodies the spirit of Dada – an anti-art movement born out of disillusionment with societal norms following World War I. Dadaists rejected traditional aesthetic values and embraced absurdity, irony, and chance. Duchamp’s use of everyday objects (fruits and vegetables) elevated to artistic status is a direct challenge to conventional notions of art and beauty. It foreshadows his infamous “readymades,” like Fountain (1917), where he presented an ordinary urinal as sculpture, further questioning the very definition of art.Symbolism & Interpretation
The symbolism within Sculpture-morte is open to interpretation. The broccoli ‘head’ could be seen as a commentary on mortality – a *memento mori* rendered in organic materials. The fruits and vegetables, symbols of abundance and life, are simultaneously presented as decaying forms, hinting at the transient nature of existence. The act of constructing a sculpture from perishable items also speaks to the ephemeral quality of art itself. Duchamp’s work often invites viewers to actively participate in creating meaning, rather than passively receiving it.Emotional Impact & Legacy
Despite its seemingly whimsical subject matter, Sculpture-morte evokes a sense of quiet contemplation and intellectual curiosity. It's not an artwork designed to elicit immediate emotional response; instead, it encourages viewers to *think* about art, representation, and the world around them. Duchamp’s influence on subsequent generations of artists is immeasurable. He paved the way for Conceptual Art, installation art, and performance art, fundamentally altering our understanding of what constitutes artistic expression. This piece remains a powerful example of his innovative spirit and enduring legacy.Collecting & Reproduction
As an original work by Marcel Duchamp, Sculpture-morte resides in the Staatliches Museum Schwerin, Germany. High-quality reproductions allow art enthusiasts and interior designers to bring this thought-provoking piece into their homes or offices. Its subtle color palette and intriguing subject matter make it a versatile addition to various décor styles – from modern minimalist spaces to eclectic collections. A reproduction of Sculpture-morte is not merely a decorative element; it’s an invitation to engage with one of the most influential artists of the 20th century.- Style: Dada, Conceptual Art, Still Life
- Materials: Oil on canvas (original)
- Themes: Mortality, Ephemerality, Representation, Anti-Art
Biografia umelca
Marcel Duchamp – Revolučný duch umenia
Marcel Duchamp, narodený Henri-Robert-Marcel Duchamp v roku 1887 v Blainville-sur-Mer, Normandia, bol viac ako umelec; bol filozofický provokatér, ktorý zásadne pozmenšil smer modernej tvorby. Jeho skoré životopisné obdobie – napriek tomu, že jeho brat Jacques Villon bol úspešný maliar a obaja jeho synovia nasledovali podobnú cestu – naznačovalo ikonoklasmus prichádzajúci. Duchamp začal svoje umelecké vzdelávanie tradičnými technikami a experimentoval s impresionistickým štýlom, no tieto akademické základy neslúžili len ako ukončenie procesu tvorby, ale ako základ pre otázku samotnej podstaty umenia, jeho účelu a definície. Nebol spokojný len vykresľovať svet; hľadal spôsob, ako ho pozrieť na svet, čo predstavuje umeleckú hodnotu. Táto nezastavená intelektuálna zvídavosť zostala základom jeho plodnej činnosti.Od kubizmu k dadaizmu – Odmietanie konvencie
Duchampova umelecká cesta bola poznamenaná neustálym vývojom, dôsledným odmietaním ustanovených pravidiel. Jeho prvý kontakt s kubizmom, ktorý je viditeľný v dielach ako *Portrét šachistov* (1911), ukázal záujem o zlúčené tvary a viacero perspektív – čo predstavuje odchod od tradičnej reprezentácie. Napriek tomu rýchlo prekročil estetické hranice, uznávajúc, že len preskladávanie vizuálnych prvkov nestačí riešiť hlbšie otázky, ktoré v ňom kolovali. Horor Prvej svetovej vojny poháľal túto nezaplatenú nespokojnosť a Duchamp prijala dadaizmus – pohyb narodený dezilúziou a odmietaniu logika, rozumu a tradičných umeleckých hodnôt. Dadaizmus bol reakciou na vojnu a jej následky. V rámci tejto filozofickej skupiny Duchamp začal rozoberať konvenčné chápanie umenia. Nebudoval krásne objekty; chcel vyvolať úzkosť, podpochádzať predpoklady a odhalené arbitrárnosť estetického hodnotenia. Tento čas prinášal narodenie jeho najradikálnejšej inovácie: „Čítanie“.Čítanie – Výzva konvenčnému umeniu
Duchampovo čítanie bolo zásadným krokom mimo tradičných umeleckých hraníc. Jeho hlavným cieľom bolo vyvolať otázky a podpochádzať publikum, nie len vytvoriť esteticky príjemný objekt. Článok *Čítanie* bol prvýkrát prezentovaný v roku 1916 na výstavbe Dadaistickej skupiny v Zürichu a predstavoval jednoduchý predmet – cestovné upozornenie – ktorý Duchamp umiestnil do galérie a vyhlásil ho za umelecké dielo. Tento čin odmietol tradičné hodnotenia umenia a vyzýval návštevníkov, aby si znovu položili otázku toho, čo predstavuje umelecká hodnota. Článok *Čítanie* bol prvýkrát prezentovaný v roku 1916 na výstavbe Dadaistickej skupiny v Zürichu a vyhlásil ho za umelecké dielo. Tento čin odmietol tradičné hodnotenia umenia a vyzýval návštevníkov, aby si znovu položili otázku toho, čo predstavuje umelecká hodnota. Duchamp veril, že umenie nespočíva len v estetických kvalitách objektu; má vyjadrovať základné filozofické hodnoty. Jeho čítanie bolo prvýkrát prezentované v roku 1916 na výstavbe Dadaistickej skupiny v Zürichu a vyhlásil ho za umelecké dielo. Tento čin odmietol tradičné hodnotenia umenia a vyzýval návštevníkov, aby si znovu položili otázku toho, čo predstavuje umelecká hodnota. Duchamp veril, že umenie nespočíva len v estetických kvalitách objektu; má vyjadrovať základné filozofické hodnoty.Čokoládový mlýn č.2 – Symbolický gesto odporu
Ďalšie významné dielo Marcela Duchampa je Čokoládový mlýn č.2 (*Chocolate Row*) vytvorený v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentoval ako umelecké dielo – gesto odporu proti tradičnénému umeniu. Čokoládový mlýn č.2 bol prvýkrát prezentovaný v roku 1915-1923. Tento objekt predstavoval jednoduchý predmet, ktorý umelec zvolil a prezentovalMarcel Duchamp
1887 - 1968 , Francúzsko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style:
- Kubizmus
- Dadaizmus
- Konceptuálne umenie
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Pop Art
- Minimalizmus
- Date Of Birth: 28. júla 1887
- Date Of Death: 2. októbra 1968
- Full Name: Marcel Duchamp
- Nationality: Francúzsky-Američan
- Notable Artworks:
- Fontána
- L.H.O.O.Q.
- Veľký sklo
- Čokoládový mlýn č.2
- Place Of Birth: Blainville, Francúzsko



Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
