Attese
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (18 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Attese
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
A Crack in Time: Examining Lucio Fontana’s “Attese”
Lucio Fontana's "Attese," or "Waiting," transcends mere visual representation; it embodies a profound philosophical inquiry into the nature of space and time itself. Painted in 1959, this striking red canvas stands as a cornerstone of Spatialism, an avant-garde movement that sought to liberate art from traditional constraints and explore uncharted territories of artistic expression. The artwork’s immediate impact is arresting – a large fissure bisects the surface of the painting, creating a dramatic visual disruption that compels contemplation. This deliberate imperfection isn't merely accidental; it represents Fontana’s radical gesture against established conventions, mirroring his broader ambition to dismantle preconceived notions about artistic boundaries.- Subject Matter: The canvas presents a deceptively simple composition – a single rectangle of crimson pigment framed by a bold red border. However, beneath this surface tranquility lies an intellectual challenge. Fontana wasn’t interested in depicting recognizable objects or landscapes; instead, he aimed to capture the essence of emptiness and potential.
- Style: Spatialism, championed by Fontana alongside artists like Piero Manzoni and Yves Klein, rejected illusionistic painting altogether. It prioritized geometric forms – circles, squares, rectangles – as vehicles for conveying conceptual ideas rather than sensory impressions. “Attese” exemplifies this stylistic commitment with its austere elegance and unwavering focus on pure abstraction.
- Technique: Fontana employed a textured oil paint technique—a method he termed "tecnica della punta diamantata"—to achieve remarkable surface irregularities. Using a diamond-tipped tool, he incised lines into the canvas before applying pigment, resulting in a captivating interplay of light and shadow that enhances the fissure’s visual prominence. This meticulous process underscores Fontana's dedication to pushing the boundaries of artistic craftsmanship.
Historical Context: Challenging Artistic Tradition
Fontana’s work emerged during a period of significant upheaval in European art history—the postwar era following World War II. Artists were grappling with the trauma and disillusionment of the conflict, rejecting sentimentalism and embracing intellectual rigor as responses to the anxieties of their time. Spatialism arose from a desire to escape the limitations of representational painting and explore new avenues for expressing existential concerns. Fontana’s gesture was deliberately provocative, questioning the very notion of artistic authorship and challenging viewers to reconsider their relationship with art and reality. He famously declared, “I paint not what I see but what I feel.”Symbolism: The Void as Revelation
The fissure itself is laden with symbolic significance. Fontana viewed it as a portal—a rupture in the fabric of space that invites contemplation about infinity and the unknowable. It represents an acknowledgement of emptiness, not as something to be feared but as a source of creative potential and spiritual insight. The red frame serves as a counterpoint to this void, emphasizing the boundaries of perception and highlighting the artist’s deliberate intervention in the artwork's materiality. Fontana’s intention was to provoke dialogue about fundamental questions concerning existence and artistic practice.Emotional Impact: An Invitation to Reflection
“Attese” isn’t merely a visually striking piece; it’s an emotionally resonant experience for the viewer. The fissure compels us to confront our own assumptions about space, time, and perception—to consider what lies beyond the visible realm. Fontana's work invites contemplation on themes of vulnerability, transformation, and the acceptance of uncertainty. It speaks to a desire for transcendence—a yearning to engage with ideas that extend beyond the confines of everyday life. Ultimately, “Attese” remains an enduring testament to Fontana’s unwavering conviction that art could serve as a catalyst for intellectual and emotional growth.Biografia umelca
A Life Forged in Spatialism
Lucio Fontana, meno známy ako mnohí iní modernisti, bol revolučný umelec, ktorý zásadne zmenil vnímanie plátna a jeho možností. Narodenie v Rosariu, Argentine, v roku 1899 ho však spájalo s oboma svetmi – tradičnou talianskou dedinou a moderným, dynamickým Európou. Jeho život bol cesta neustáleho hľadania, experimentovania a presadzovania vlastného umeleckého jazyka. Fontana vyrastal v rodine, kde umenie zohrávalo dôležitú úlohu – jeho otec Luigi Fontana bol známy taliansky sochár, ktorý ovplyvnil mladého Lucia svojou láskou k forme a materiálu. Tento raný kontakt s umeleckým svetom mu poskytol pevné základy pre jeho vlastnú tvorbu, aj keď sa postupne odchýlil od figuratívneho sochaŕstva a začal hľadať nové cesty vyjadrenia. Počas svojho štúdia v Miláne na Brera Academy získal Fontana rozsiahle znalosti o histórii umenia a najnovších trendoch v avant-garde pohyboch. Bol obdivovateľom Vincenta van Gogha, jeho expresívneho použitia farieb a dynamiky, a tiež Pieter Bruegela staršieho, ktorého satirické obrazy mu poskytli inšpiráciu pre kritický prístup k spoločnosti. Kľúčovým momentom v jeho umeleckej kariére sa stal jeho pobyt v Taliansku po druhej svetovej vojne, kde začal experimentovať s novými technikami a materiálmi. V tomto období sa stretol s Janom Grzegorzem Stanisławským, polským umelcom, ktorého práce o svetle a farbe zásadne ovplyvnili Fontanaho prístup k abstrakcii a reprezentácii priestoru.Breaking the Canvas: The Birth of Spatialism
Druhá svetová vojna bola pre Fontanaa katalyzátorom zmeny. Svedecké dôsledky vojny ho prinútili hľadať nové spôsoby vyjadrenia, ktoré by odrážali zmenu sveta a jeho hodnoty. V tomto kontexte sa narodil koncept *Spatialism*, ktorý presahoval hranice tradičnej maľby. Fontana veril, že klasická maľba je obmedzená svojou dvadsaťjednodimenzionalitou a ohraničuje umenie v statickom pláne. Jeho víziou bolo vytvoriť nový druh vyjadrenia, ktorý by rozbil tieto bariéry a ujal sa nekonečného hĺbky a potenciálu priestoru za plátnom. Nie išlo len o vytváranie ilúzií hĺbky; išlo o fyzické otvorenie plátna a odhalenie toho, čo je *za* ním. V roku 1946 publikoval Manifesto Blanco, v ktorom zdôrazňoval integráciu umenia a vedy, čím sa stal predvojnovým inovatívnym mysliteľom. Fontana začal s ikonickými sériami "Slashed" (Cuts) – rozrežané plátna – v roku 1948. Tieto diela boli nie len destruktívne, ale aj prelomové. Fontana nešiel plátno ničoím zničiť, ale ho s presnosťou a cielene rozrezával, čím odhalil prázdnu plochu pod ním – priestor, ktorý symbolizoval nekonečnosť vesmíru. Tento akt bol pre Fontanaa manifestom jeho filozofie – uvoľnenia plátna z jeho obmedzení a otvorenie sa novým dimenziam.Influences and Artistic Kinship
Fontanaho umelecký rozvoj nebol výsledkom izolovaného procesu. Využíval vplyvy mnohých umelcov a pohybov, ktoré formovali jeho jedinečný vizuálny jazyk. Jeho obdiv k Vincentovi van Gogghovi sa prejavil v expresívnom použití farieb a dynamiky, zatiaľ čo Pieter Bruegel starší mu poskytol inšpiráciu pre kritický prístup k spoločnosti. Kľúčovým momentom bol jeho stret s dielom polského umelca Jana Grzegorza Stanisławského, ktorého práce o svetle a farbe zásadne ovplyvnili Fontanaho prístup k abstrakcii a reprezentácii priestoru. Okrem toho sa zúčastňoval avantgardných skupín ako Abstraktná tvorba v Paríži, čo mu umožnilo vymieňať si myšlienky s ďalšími umelcami a rozvíjať svoje experimenty.Major Achievements and Legacy
Lucio Fontana zomrel v Comabbio, Taliansku, v roku 1968, ale jeho diela a filozofia Spatialism sa stali trvalou súčasťou moderného umenia. Jeho "Slashed" plátna sú dnes vystavené v najprestížnejších múzeách sveta – od Metropolitného muzea umenia v New Yorku po Ballarat Fine Art Gallery v Austrálii. Fontanaho prínos pre generácie nasledovníkov je nepopierateľný. On položil základy pre pohyby ako Minimalizmus, ktorý zdôrazňuje formu a materiál, a tiež Arte Povera, ktorá využíva nezvyčajné materiály a zpochybňuje tradičné pojęcia umeleckej hodnoty. Jeho dôraz na proces a konceptuálne myšlienky predznačili aj ďalšie trendy v umení. Fontana nebol len maľiar; bol inovatívny mysliteľ, ktorý presadzoval nový spôsob vnímania reality a otváral cestu k nekonečným možностiam umeleckého vyjadrenia. Jeho diela sú výzvou pre nás všetkých, aby sme sa pozreli na svet s novým pohľadom a objavili nekonečné priestory za hranicami toho, čo vidíme.Lucio Fontana
1899 - 1968 , Argentína
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Spatializmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Zero
- Nouveau Réalisme
- Artists Who Influenced This Artist: ['Jan Grzegorz Stanisławski']
- Date Of Birth: 1899
- Full Name: Lucio Fontana
- Nationality: Argentínsko-Talian
- Notable Artworks:
- Concetto Spaziale
- Soffitto Spaziale
- Place Of Birth: Rosario, Argentina



Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
