Shoemaker’s Dreaming
Assemblage
Conceptual Assemblage
1976
Contemporary
190.0 x 123.0 cm
Research Institute of Communication in Art
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Objednať ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na digitálnu verziu obrazu)
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (25 september)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Úplné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Ponuka množstevnej zľavy
Shoemaker’s Dreaming
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
$ 80
A Surreal Tapestry of Dreams and Craftsmanship
In the evocative realm of conceptual assemblage, Lubo Kristek’s Shoemaker’s Dreaming stands as a profound testament to the fluidity between reality and the subconscious. Created in 1976, this extraordinary work transcends the boundaries of traditional sculpture, presenting a visual narrative that blurs the line between the tangible object and the ephemeral dream. At first glance, the viewer is confronted by a striking visage—a face that emerges not from flesh and bone, but from the very essence of the shoemaker's craft. This masterful use of found forms and sculptural elements creates a hauntingly beautiful illusion, where the textures of leather and the structure of footwear coalesce to form a human presence, suggesting that our identities are often woven from the tools of our labor and the rhythms of our daily existence.
The composition is a delicate dance of depth and suspension. Hanging before the central face, several pairs of shoes dangle from fine strings, drifting like heavy, leather petals in an invisible breeze. This arrangement creates a layered, three-dimensional effect that invites the eye to wander through a labyrinth of textures. The interplay of light and shadow across these suspended objects lends a ghostly quality to the piece, as if we are peering into a fleeting moment of REM sleep. To the side, a secondary, smaller sculpture provides a structural counterpoint, grounding the ethereal floating elements and adding a sense of complexity to the overall arrangement. It is a work that demands slow contemplation, rewarding the observer with new layers of meaning upon every encounter.
Symbolism and the Architecture of the Subconscious
Beyond its striking visual impact, Shoemaker’s Dreaming serves as a deep meditation on human vulnerability and the intersection of nature and industry. Kristek, a pioneer of what he terms "holographic perception," utilizes the shoe—an object intimately connected to our journey through the physical world—to symbolize the footprints of our experiences. The transformation of these utilitarian objects into a human face suggests a profound philosophical inquiry: how much of our "self" is constructed by the paths we walk and the burdens we carry? The dreamscape presented here is one where the boundaries between the maker and the made are dissolved, reflecting a state of being where creativity and identity are inextricably linked.
For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than mere decoration; it provides a conversational centerpiece that radiates intellectual depth. The 1976 creation captures a pivotal moment in Kristek's career, embodying the subversive spirit of the post-war European art scene. Its surrealist undertones and conceptual complexity make it an ideal acquisition for those looking to infuse a space with mystery, history, and a sense of avant-garde sophistication. Whether placed in a contemporary gallery setting or a curated private study, a high-quality reproduction of this masterpiece brings with it the evocative power of a dream captured in form, inviting all who view it to explore the beautiful, strange landscapes of their own imagination.
Biografia umelca
Lubo Kristek: Umelcova Vízia Immersive Zkušenosti
Narodil sa v Brne, Česká republika, v roku 1943 a Lubo Kristek sa rýchlo etabloval ako výrazný hlas v povojnovníckej európskej umeleckej scéne. Jeho tvorivá cesta začala počas búrlivých 60. rokov, obdobia plného experimentov a spochybňovania zavedených noriem. Od samého začiatku Kristek prejavoval neúnavný duch, odmietajúc byť viazaný tradičnými médiami alebo prístupmi. Neusiloval len o vytváranie objektov; hľadal spôsob, ako orchestrvať zážitky, rozmazávať hranice medzi umením, životom a participáciou publika. Táto skorá tendencia k spochybňovaniu konvencií sa stala definujúcim rysom jeho plodnej kariéry. Politická atmosféra v Československu v tom čase nepochybne podporila túžbu po umeleckej slobode, poháňajúc ho k skúmaniu, ktoré bolo nielen konceptuálne odvážne, ale aj jemne subverzívne.Od Assembláže k Teórii „Holografického Vnímania“
Kristekova práca je v zásade zakorenená v assembláži – technike vytvárania trojrozmerných umeleckých diel z rôznorodých náhodných objektov. Avšak, rýchlo presiahol len formálne aspekty tejto praxe a obohatil svoje assembláže vrstvami významu a spoločenského komentára. Jeho sochy neboli len zbierkou materiálov; boli to kritické skúmanie ľudskej zraniteľnosti, lekárskej etiky a nášho komplexného vzťahu k prírode. Prelomový moment v Kristekovom umeleckom vývoji nastal s jeho presunom do Západného Nemecka v roku 1968 po Pražskom jaru. Tento krok ho vystavil novým myšlienkam a vplyvom, čím upevnil jeho záväzok k konceptuálnemu umeniu, surrealizmu a performance artu. Bolo to počas tejto doby, keď začal formulovať svoju prelomovú teóriu „holografického vnímania“. Kristek veril, že skutočný umelecký dopad sa nedosahuje prostredníctvom jedného, lineárneho zážitku, ale skôr cez simultánnu stimuláciu viacerých zmyslov a emócií. Predstavoval si umelecké diela ako mnohostranné prostredia navrhnuté tak, aby vytvorili celistvý, ponorný zážitok pre diváka – podobne ako hologram obsahuje všetky perspektívy vo svojej štruktúre.Happenings, Nočné Vernisáže a Verejné Intervencie
Praktická aplikácia Kristekovej teórie „holografického vnímania“ sa najvýraznejšie prejavila v jeho *happeningoch* a *nočných vernisážach*. Neboli to konvenčné umelecké otváracie výstavy; boli to starostlivo orkestrované udalosti navrhnuté tak, aby narušili očakávania a zapojili publikum na hmatateľnej úrovni. Často sa odohrávali v noci, tieto stretnutia rozmazávali hranice medzi umelcom, umeleckým dielom a divákom. Kristekove intervencie presahovali múrne steny galérií a často prenikali do verejných priestorov. Práce ako *Kristek House* v Brne – budova transformovaná na surrealistickú architektonickú assembláž – demonštrujú jeho závätok k tomu, aby bolo umenie prístupné a spochybňovalo zavedené predstavy o mestskej krajine. Ďalším pôsobivým príkladom je *Promenade with a Neurotic Fox*, performance kus, ktorý sa zaoberal spoločenskými tabuizáciami týkajúcimi sa smrti a mortality, pričom pozýval divákov, aby sa konfrontovali s nepríjemnými pravdami. Jeho dielo *Requiem for Mobile Telephones* slúžilo ako dojímavá kritika našej rastúcej závislosti od technológií, ktorá podnecovala úvahy o ľudskej cene neustálej konektivity.Dedičstvo a Trvalý Vplyv
Príspevky Lubo Kristeka k súčasnému umeniu sú hlboké a ďalekosiahle. Nevytváral len umelecké diela; otvoril nový spôsob myslenia o umeleckej skúsenosti. Jeho dôraz na ponorenie, participáciu a integráciu viacerých médií ovplyvnil generácie umelcov pracujúcich v performance artu, inštalačnom umení a konceptuálnej sochárskej tvorbe. Hoci jeho práca často rieši komplexné spoločenské a etické otázky, nikdy nepôsobí didakticky alebo kazateľsky. Namiesto toho Kristek pozýva divákov, aby sa s týmito témami stretli na vlastných podmienkach, podporujúc kritické myslenie a emocionálnu rezonanciu. Jeho dedičstvo je uchované nielen prostredníctvom mnohých múzeí a zbierok, ktoré uchovávajú jeho diela – vrátane Museum Kunstsalon Franke Schenk v Nemecku a Katedrály Praha v Českej republike –, ale aj prostredníctvom pokračujúceho skúmania jeho nápadov umelcami a vedcami na celom svete. Objavovanie Kristekovej práce, či už prostredníctvom reprodukcií alebo zážitku z nej priamo, je pozvánkou vystúpiť mimo konvenčných hraníc a prijať holistickejšie, ponorivejšie pochopenie moci umenia. Jeho vízia naďalej inšpiruje tých, ktorí sa snažia vytvárať zážitky, ktoré skutočne rezonujú s ľudským duchom.Lubo Kristek
1943 - , Česká republika
Rýchle fakty
- Artistic Movement Or Style:
- Konceptuálne umenie
- Surrealizmus
- Performance art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Performance art
- Inštalačné umenie
- Date Of Birth: 8. máj 1943
- Full Name: Lubo Kristek
- Nationality: Český
- Notable Artworks:
- Kristek House
- Temptation of St Anthony
- In the Prematurely Cloned Age…
- Requiem for Mobile Telephones
- Tree of the Wind Harp
- Place Of Birth (City And Country): Brno, Česká republika

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
