Lability
Mixed Materials
Sculpture
Assemblage Art
1974
150.0 x 80.0 cm
Research Institute of Communication in Art
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami.
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím OriginalUniqueArt.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (22 júl). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Lability
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis diela
The Ephemeral Balance: Exploring Lubo Kristek's Lability
To stand before Lubo Kristek’s Lability is not merely to observe an object; it is to engage in a delicate, almost precarious dialogue with entropy itself. This striking assemblage, dating from 1974, captures the very essence of modern existence—a state of perpetual, beautiful instability. The piece centers around a wooden structure crowned by a metal ball fashioned into a face, immediately drawing the viewer into its mechanical poetry. Kristek masterfully constructs an environment where balance is not a fixed state but a momentary triumph over gravity. It invites participation, compelling the observer to test the limits of equilibrium, mirroring the constant negotiation we undertake with the unpredictable currents of contemporary life.
Symbolism of Uncertainty and the Self
The title itself, Lability, speaks volumes about the artist’s preoccupation with flux. The artwork functions as a sophisticated toy—a tumbler whose inherent design dictates that any deviation from its center will inevitably lead to a return, suggesting a cyclical nature to human experience. Yet, this return is never guaranteed; it is always earned through effort. Kristek layers profound philosophical weight onto this seemingly playful mechanism. He speaks of the "architectonic of the soul," hinting at an inner structure—a labyrinth hidden within the wood itself—that requires specialized tools and deep excavation to even perceive. This suggests that the self, much like the sculpture, is a complex system, beautiful in its potential but constantly under the pressure of external forces.
Materiality and the Echoes of Time
What elevates Lability beyond mere assemblage is Kristek’s profound reverence for used objects. He possesses an almost archaeological sensibility, seeking out components that have already lived lives. For him, the history embedded within these disparate materials—the frequency of their previous states—is as vital to the artwork as the artist's hand. The face itself, rendered from a collage of wood, metal, and perhaps stone, embodies this principle; it is an accumulation of histories. Furthermore, the inclusion of surrounding elements in the photograph—the watchful horses, the ticking clocks, the silent chairs—suggests that Lability exists within a larger narrative space, where time itself is both measured and fluid.
A Touch of the Mime and the Modern Condition
The face’s specific depiction, resembling the mime artist Ladislav Fialka, adds a layer of poignant commentary. The mime, by profession, masters the art of conveying emotion through constraint and illusion. Here, Kristek seems to place this artistic archetype within the context of the "whipping boy"—a figure perpetually at the mercy of others' narratives. This juxtaposition forces us to question agency: are we the performers in our own lives, or merely objects manipulated by unseen hands? For collectors and designers seeking art that sparks intellectual conversation, Lability offers a potent meditation on freedom versus constraint, making it a centerpiece that demands contemplation.
Bringing the Experience Home
To reproduce the spirit of Lability in your own space is to invite a dynamic tension into your décor. While the original possesses its unique patina of time and struggle, acquiring a high-quality reproduction allows you to curate this conversation piece. It serves not just as decoration, but as a philosophical anchor—a beautiful reminder that life’s most profound moments are found in the delicate act of maintaining balance against the inevitable pull toward chaos.
Biografia umelca
Lubo Kristek: Umelcova Vízia Immersive Zkušenosti
Narodil sa v Brne, Česká republika, v roku 1943 a Lubo Kristek sa rýchlo etabloval ako výrazný hlas v povojnovníckej európskej umeleckej scéne. Jeho tvorivá cesta začala počas búrlivých 60. rokov, obdobia plného experimentov a spochybňovania zavedených noriem. Od samého začiatku Kristek prejavoval neúnavný duch, odmietajúc byť viazaný tradičnými médiami alebo prístupmi. Neusiloval len o vytváranie objektov; hľadal spôsob, ako orchestrvať zážitky, rozmazávať hranice medzi umením, životom a participáciou publika. Táto skorá tendencia k spochybňovaniu konvencií sa stala definujúcim rysom jeho plodnej kariéry. Politická atmosféra v Československu v tom čase nepochybne podporila túžbu po umeleckej slobode, poháňajúc ho k skúmaniu, ktoré bolo nielen konceptuálne odvážne, ale aj jemne subverzívne.Od Assembláže k Teórii „Holografického Vnímania“
Kristekova práca je v zásade zakorenená v assembláži – technike vytvárania trojrozmerných umeleckých diel z rôznorodých náhodných objektov. Avšak, rýchlo presiahol len formálne aspekty tejto praxe a obohatil svoje assembláže vrstvami významu a spoločenského komentára. Jeho sochy neboli len zbierkou materiálov; boli to kritické skúmanie ľudskej zraniteľnosti, lekárskej etiky a nášho komplexného vzťahu k prírode. Prelomový moment v Kristekovom umeleckom vývoji nastal s jeho presunom do Západného Nemecka v roku 1968 po Pražskom jaru. Tento krok ho vystavil novým myšlienkam a vplyvom, čím upevnil jeho záväzok k konceptuálnemu umeniu, surrealizmu a performance artu. Bolo to počas tejto doby, keď začal formulovať svoju prelomovú teóriu „holografického vnímania“. Kristek veril, že skutočný umelecký dopad sa nedosahuje prostredníctvom jedného, lineárneho zážitku, ale skôr cez simultánnu stimuláciu viacerých zmyslov a emócií. Predstavoval si umelecké diela ako mnohostranné prostredia navrhnuté tak, aby vytvorili celistvý, ponorný zážitok pre diváka – podobne ako hologram obsahuje všetky perspektívy vo svojej štruktúre.Happenings, Nočné Vernisáže a Verejné Intervencie
Praktická aplikácia Kristekovej teórie „holografického vnímania“ sa najvýraznejšie prejavila v jeho *happeningoch* a *nočných vernisážach*. Neboli to konvenčné umelecké otváracie výstavy; boli to starostlivo orkestrované udalosti navrhnuté tak, aby narušili očakávania a zapojili publikum na hmatateľnej úrovni. Často sa odohrávali v noci, tieto stretnutia rozmazávali hranice medzi umelcom, umeleckým dielom a divákom. Kristekove intervencie presahovali múrne steny galérií a často prenikali do verejných priestorov. Práce ako *Kristek House* v Brne – budova transformovaná na surrealistickú architektonickú assembláž – demonštrujú jeho závätok k tomu, aby bolo umenie prístupné a spochybňovalo zavedené predstavy o mestskej krajine. Ďalším pôsobivým príkladom je *Promenade with a Neurotic Fox*, performance kus, ktorý sa zaoberal spoločenskými tabuizáciami týkajúcimi sa smrti a mortality, pričom pozýval divákov, aby sa konfrontovali s nepríjemnými pravdami. Jeho dielo *Requiem for Mobile Telephones* slúžilo ako dojímavá kritika našej rastúcej závislosti od technológií, ktorá podnecovala úvahy o ľudskej cene neustálej konektivity.Dedičstvo a Trvalý Vplyv
Príspevky Lubo Kristeka k súčasnému umeniu sú hlboké a ďalekosiahle. Nevytváral len umelecké diela; otvoril nový spôsob myslenia o umeleckej skúsenosti. Jeho dôraz na ponorenie, participáciu a integráciu viacerých médií ovplyvnil generácie umelcov pracujúcich v performance artu, inštalačnom umení a konceptuálnej sochárskej tvorbe. Hoci jeho práca často rieši komplexné spoločenské a etické otázky, nikdy nepôsobí didakticky alebo kazateľsky. Namiesto toho Kristek pozýva divákov, aby sa s týmito témami stretli na vlastných podmienkach, podporujúc kritické myslenie a emocionálnu rezonanciu. Jeho dedičstvo je uchované nielen prostredníctvom mnohých múzeí a zbierok, ktoré uchovávajú jeho diela – vrátane Museum Kunstsalon Franke Schenk v Nemecku a Katedrály Praha v Českej republike –, ale aj prostredníctvom pokračujúceho skúmania jeho nápadov umelcami a vedcami na celom svete. Objavovanie Kristekovej práce, či už prostredníctvom reprodukcií alebo zážitku z nej priamo, je pozvánkou vystúpiť mimo konvenčných hraníc a prijať holistickejšie, ponorivejšie pochopenie moci umenia. Jeho vízia naďalej inšpiruje tých, ktorí sa snažia vytvárať zážitky, ktoré skutočne rezonujú s ľudským duchom.Lubo Kristek
1943 - , Česká republika
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style:
- Konceptuálne umenie
- Surrealizmus
- Performance art
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Performance art
- Inštalačné umenie
- Date Of Birth: 8. máj 1943
- Full Name: Lubo Kristek
- Nationality: Český
- Notable Artworks:
- Kristek House
- Temptation of St Anthony
- In the Prematurely Cloned Age…
- Requiem for Mobile Telephones
- Tree of the Wind Harp
- Place Of Birth (City And Country): Brno, Česká republika

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
