Svätý Jeroným
Akryl na plátne
WallArt
Návrat renesancie
1480
Renesancia
73.0 x 103.0 cm
Vatikánske múzeá
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a rôznymi možnosťami povrchovej úpravy. ( Kúpiť ručne maľovaný obraz
Prepnúť na digitálny obraz)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Zadajte šírku a výšku, ktoré potrebujete, aby sa reprodukcia hodila k vášmu rámu alebo stene. Print možno len orezávať, nikdy však nemennú veľkosť zvětšiť oproti pôvodnému obrázku, preto pri inom formáte stráca časť obrazu. Pred samotným vytlačiacím procesom vám pošleme digitálny náhľad na schválenie. Obrázok zobrazený na tejto stránke nezobrazuje reálny rez — len digitálny náhľad ukazuje presný výsledok.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4 až 5 týždňov. (30 október)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Vysokokvalitné lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
100-dená politika vrátenia tovaru (iba pri vadách)
100% záruka vrátenia peňazí
Zľava pri väčšom množstve
Svätý Jeroným
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena
€ 71
Hľad v duchovnej kontemplácii: Svet Svätého Jeromia od Leonarda da Vinciho
Nedokončené dielo Leonarda da Vinciho, Svätý Jerom, vytvorené okolo roku 1480, je hlboko dojemným opusom, ktorý ponúka vzácny pohľad na vyvíjajúci sa štýl a duchovné záujmy umelca. Tento obraz, uložený vo Vatikánskych múzeách a galériách, presahuje rámec bežného zobrazenia; pozornešľa divákov, aby sa podielili na osamelenej introspekcii svätého. Nedokončený stav diela len prispieva k jeho mystike, pretože odkrýva vrstvy Da Vinciho tvorivého procesu.Predmet a kompozícia: Oddanosť pustovníka
Kompozícia sa sústreďuje na Svätého Jeromia, kľúčovú postavu kresťanskej histórie, známu najmä pre svoj preklad Biblie do latinčiny (vulgátu). Je zobrazený klęčiaci v drsnej, skalnatej krajine, pričom jeho pohľad je upriamnený k jemne nakreslenému crucifixu umiestnenému vpravo. V ruke stláča kameň – tradičný symbol predstavujúci pokánu a sebavypĺachovanie. U jeho nôh odpočíva lev, čo je svedectvom o legende, podľa ktorej Jerom vytiahol levovi tŕň z laby, čím medzi nimi vzniklo nečakané priateľstvo. V vzdialenej pozadí sa javí zamglené jazero obklopené impozantnými horami, zatiaľ čo náznak kostolnej stavby naznačuje Jeromovo postavenie jedného z Doktorov cirkvi. <Technika a štýl: Pionierske sfumato
Da Vinci použil temperu na drevo, čím demonštroval svoju majstrosť v inovatívnych technikách. Najvýraznejšie využil sfumato, čo je kľúčový prvok jeho štýlu, na vytvorenie jemných prechodov medzi svetlom a tieňom. Táto technika dodáva obrazu éterickú kvalitu, pričom postave dodáva hĺbku a objem a zároveň zjemňuje ostré línie. Nedokončená povaha diela nám umožňuje pozorovať proces vrstvenia, čím odhaľuje, ako budoval tvar prostredníctvom jemných glazúr. Monochromatický podkladový nátěr ešte viac zdôrazňuje jeho zameranie na tónovú modeláciu a atmosférickú perspektívu.Historický kontext a ideály renesancie
Vytvorené počas Da Vinciho obdobia vo Florencii, dielo Svätý Jerom odráža rozkvitajúce humanistické ideály renesancie. V prvkoch krajiny aj v anatomickom štúdiu samotného svätého je jasne vidieť fascináciu klasickou antikou. Obraz tiež demonštroval Da Vinciho hlboký záujem o ľudskú anatómiu – čo je viditeľné v detailnom vykreslení svalov a kostrovej štruktúry – čo sa zhodovalo s jeho vedeckými skúsenosťami. Toto obdobie znamenalo posun k realizmu a emocionálnej hĺbke v umení, pričom sa vzdialilo od viac stylizovaných predstav stredovekej éry.Symbolika a emocionálna rezonancia
Symbolika v diele Svätý Jerom je bohatá a vrstvená. Lev predstavuje silu aj skrotenú divočinu, čo symbolizuje Jeromovo ovládnutie vlastných pozemských túžob. Kameň stelesňuje pokánu a duchovnú disciplínu. Pustinná krajina podčiarkuje svätovu sebavypočítané osamelenie a oddanosť životu zasadenému kontempláciu. Okrem týchto tradičných symbolov niektorí vedci naznačujú, že Da Vinci mohol do diela vnesiť osobné významy, odrážajúce témy ľútosti a spirituality v kontexte spoločenských tlakov, ktoré sprevádzali jeho vlastný život. Obraz vyvoláva pocit hlbokej osamelosti, duchovného túženia a trvalej sily viery.Dopad a odkaz
Hoci je nedokončený, Svätý Jerom zostáva mocným svedectvom Da Vinciho génia. Ukazuje jeho inovatívne techniky, intelektuálnu zvedavosť a schopnosť zachytiť podstatu ľudských emócií. Kľúčové poznatky z tohto diela zahŕňajú:- Pionierske využitie sfumata od Da Vinciho na vytvorenie atmosférickej hĺbky.
- Integráciu klasických vplyvov s kresťanskou ikonografiou.
- Hlboké skúmanie tém súvisiacich s pokánou, osamelosťou a vierou.
- Výnimočný príklad zamerania renesančného umenia na humanizmus a realizmus.
Otázky a odpovede
Do ktorej fázy kariéry Leonardo Da Vinci patrí dielo „Svätý Jeroným“ (1480)?
Vzhľadom na dátum jej vzniku (1480) patrí dielo „Svätý Jeroným“ do obdobia Raná renesancia umelca Leonardo Da Vinci.
Do akého priestoru sa odporúča „Svätý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci?
Odporúčaným priestorom pre „Svätý Jeroným“ od Leonardo Da Vinci je Obývací izba. Toto odporúčanie je však samozrejme možné prispôsobiť vášmu interiéru.
Kto vytvoril "Svätý Jeroným"?
Autorom diela „Svätý Jeroným“ je Leonardo Da Vinci. Prácu nájdete v katalógu pod menom Leonardo Da Vinci.
Biografia umelca
Život a odkaz Leonarda da Vinciho.
Leonardo di ser Piero da Vinci, narodený v roku 1452 neďaleko toskánskej dediny Vinci, zostáva bezpochyby jednou z najuznávanejších osobností renesancie – skutočný polymath, ktorého neutíchajúca zvedavosť ho poháňala cez rôzne disciplíny a zanechala nesmierny odtlačok v umení, vede a inžinierstve. Jeho meno sa stalo synonymom pre génia, čo je dôkazom jeho mimoriadnej šírky talentu a vizionárskeho myslenia. Ako mimoedený syn notára Pierovi da Vinciho a roľníčky Caterine zažíval nekonvenčný raný život, ktorý mu však poskytol prístup k praktickému svetu a hlboké pochopenie prírody, čo zásadne formovalo jeho umeleckú víziu. Hoci získal len základné vzdelanie v čítaní, písaní a aritmetike, práve jeho učňovská prax u Andrea del Verrocchia vo Florencii skutočne rozžiarila jeho tvorivý oheň. V Verrocchiovom atelier neaprendoval len maľovať alebo sochárčiť; bol ponorený do sveta technických zručností, kde si osvojoval prácu s kovom, stolárstvo, kresbu aj zložitosti umeleckej tvorby – čo predstavovalo základ, na ktorom vybudoval svoj mnohostranný génius. Už počas tohto formovacieho obdobia sa šírili správy o jeho výnimočnom talente, pričom niektoré kroniky naznačujú, že samotný Verrocchio sa po svedku Leonarda nejvyššej schopnosti rozhodol maľovanie opustiť.
Milánske inovácie a umelecký rozkvet
V roku 1482 sa Leonardo vydal na novú kapitolu života, keď vstúpil do služieb Ludovica Sforza, vojvody milánskeho. Nešlo však len o umelecké poverenie; Leonardo pôsoľil ako vojenský inžinier, architekt, sochár aj návrhář dvora – čo je dôkazom jeho rozmanitých schopností. Koncipoval inovátívne opevnenia, navrhoval zložité scény pre divadlo a dokonca skicoval plány na fantastické stroje. Práve v tomto období však začal pracovať na jednom zo svojich najikonickejších majstrovských diel: Posledná večera. Toto dielo, vytvorené ako freska v refektári kláštora Santa Maria delle Grazie, presahuje rámce bežnej reprezentácie; je to hlboké skúmanie ľudských emócií a psychologického dramatu, ktoré zachytáva presný okamih, kedy Kristus oznamuje svoju zradu. Kompozícia, pre svoju dobu revolučná, a majstrovské využitie perspektívy by po stáročia zásadne ovplyvňovali západné umenie. Hoci mnohé sochárske projekty počas jeho milánskeho obdobia zostali nedokončené, Leonardov inventívny duch naďalej rozkvital a položil základy pre budúci vedecký výskum.
šNávrat do Florencie a snaha o dokonalosť
Po francúzskej invázii do Milána v roku 1499 sa Leonardo vrátil do Florencie, mesta zažívajúce vrchol umeleckého rozvoja. Hoci počas tohto obdobia vytvoril menej dokončených diel, ich dopad bol nesmierny. Práve tu začal pracovať na tom, čo sa stalo pravdepodobne najznámejším obrazom na svete: Mona Lisa (La Gioconda). Záhadný úsmev a pútavý pohľad predmetu fascinujú divákov už generácie, zatiaľ čo Leonardova revolučná technika *sfumato* – jemné prechádzanie svetla a tieňa vytvárajajúce rozmazané kontúry a atmosférickú perspektívu – významne prispela k éterickej kvalite obrazu. Toto obdobie prinieslo aj ďalšie zdokonaľovanie jeho anatomických štúdií, poháňaných neochvejnou túžbou pochopiť ľudskú postavu s vedeckou presnosťou. Rozrezával tela a metikulne dokumentoval svaly, kosti a orgány v sérii neuveriteľne detailných kresieb, ktoré boli vo svojej dobe o stáročia napred.
Odkaz mimo umenia: vedecký výskum, vynálezy a trvajúci vplyv
Leonardoho neskoršie roky boli poznačené cestovaním medzi Florenciou, Milánom a Rímom; vždy bol vyhľadávaný pre svoju expertízu, no projekty často nechával nedokončené – čo možno odráža jeho nepokojný intelekt a obrovský rozsah jeho záujmov. V roku 1516 prijal pozvanie od kráľa Franciska I., aby žil a pracoval v zámku Clos Lucé neďaleko Amboise vo Francúzsku, kde strávil svoje posledné roky. Tam v roku 1519 zomrel, pričom za sebou zanechal obrovský odkaz, ktorý presahuje sféru umenia. Jeho zápisníky odhaľujú pioniersku prácu v oblasti anatomie, optiky, hydrauliky, geológie a kartografie – a koncepčné vynálezy stáročia pred svojím časom, vrátane lietacích strojov, tankov a pokročenej zbrane. Vplyv Leonarda da Vinciho na dejiny umenia je neopísateľný. Pozdviedol postavenie umelcov zo zručných remeselníkov na intelektuálne osobnosti a dokázal, že umelecká tvorba môže byť podložená vedeckým výskumom a hlbokým pochopením prírodného sveta. Jeho maľby sú oslavované pre svoj realizmus, psychologickú hĺbku a inovatívne techniky. Zostáva symbolom ľudskej zvedavosti, kreativity a neustáleho hľadania poznania – skutočným stelesnením renesančného ducha, ktorého odkaz stále vzbudzuje úžas a fascináciu stovky rokov po jeho smrti.
Kľúčové úspechy a trvajúci dopad
- Maľba: Mona Lisa, Posledná večera, Panna medzi skalami, Zvestovanie
- Kresba a skica: Rozsáhle anatomické štúdie, Inžinierske návrhy (lietacie stroje, zbrane), Botanické ilustrácie
- Veda a inžinierstvo: Pionierska práca v oblasti anatomie, optiky, hydrauliky, geológie a kartografie. Konceptualizoval vynálezy stáročia pred svojím časom.
Leonardo Da Vinci
1452 - 1519 , Taliansko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Vysoká renesancia
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Renesančné umenie']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Andrea del Verrocchio']
- Date Of Birth: 15. apríl 1452
- Date Of Death: 2. máj 1519
- Full Name: Leonardo di ser Piero da Vinci
- Nationality: Talian
- Notable Artworks:
- Mona Líza
- Posledná večera
- Place Of Birth (City And Country): Vinci, Taliansko

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
