Preview
Objednať reprodukciu Kúpiť digitálnu verziu
Odoslať
Zdieľať
Podrobnosti o dielo
Pridať do obľúbených
Stiahnuť
Podobné diela
RTG skúška
Prezentácia
Lot
Zobraziť viac
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy.
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (25 júl)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
Lot
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis predmetu
The Raw Essence of Form: Kiki Smith’s Lot
In the evocative sculpture Lot, the renowned German-American artist Kiki Smith invites viewers into a profound meditation on the human condition. This striking bronze work transcends mere representation, offering instead a visceral encounter with materiality and emotion. At first glance, the figure emerges from its dark pedestal as a study in organic abstraction, where the boundaries of the female form are softened by a deliberate, expressive texture. The sculpture does not seek to mimic life through anatomical perfection; rather, it captures the very essence of existence—the fragility, the weight, and the quiet resilience of the body. Through the medium of silica bronze and steel, Smith creates a presence that feels both ancient and urgently contemporary, grounding the viewer in a moment of deep introspection.
The technical mastery behind Lot lies in its masterful use of texture and light. The surface of the bronze is far from smooth; it is a landscape of ridges, imperfections, and tactile variations that suggest the very process of its creation. These rugged details, likely achieved through meticulous lost-wax casting, allow light to dance across the form in subtle gradations, creating shadows that lend the piece a rhythmic, breathing quality. This interplay of light and shadow avoids harsh contrasts, opting instead for a diffused glow that emphasizes the sculpture's soft, curvilinear silhouette. The choice of materials—the strength of steel paired with the earthy, weathered tones of bronze—mirrors the duality of the subject matter: the intersection of enduring strength and delicate vulnerability.
Deeply rooted in the traditions of Expressionism, Smith’s work bypasses the clinical detachment of Minimalism to touch upon something primal. The sculpture functions as a symbolic vessel for themes of introspection and the internal psyche. There is an inherent sense of solitude within the figure, a quietude that resonates with anyone who has sought refuge in self-reflection. For collectors and interior designers alike, Lot offers more than just a visual centerpiece; it provides an emotional anchor. Its understated color palette of greys and browns allows it to integrate seamlessly into sophisticated environments, while its powerful, abstract presence commands attention, making it an ideal choice for those looking to infuse a space with depth, history, and a sense of timeless grace.
Biografia umelca
Kiki Smith – Životopis
Kiki Smith, americká umělkyně narozená 18. května 1954 v Nürnbergu, Německo, je jednou z nejvýznamnějších postav současného umění. Její tvorba vyjadřuje komplexní témata lidské tělesnosti, smrti, ženskosti a vztahu člověka s přírodou – často prostřednictvím silných obrazů a symbolických motivů.
Smith pochází z rodiny umělců: její otcem byl Minimalistický sochař Tony Smith (1912–1980) a matkou operní zpěváčka Jane Lawrence Smithová. Už od počátku života byla obklopena světem kreativního vyjadřování, což jí poskytlo základ pro pozdější výtvarné zájmy. Její vzdělání zahájila na Hartford Art School v Connecticutě, kde získala titul bakalářského studia umění.
V letech 1982–1984 působila jako zdravotní sestra v nouzovém centru a tato zkušenost ji zásadně ovlivnila její estetické cítění. Později se přestěhovala do New Yorku, kde vstoupila do kolektivu Collaborative Projects (Colab), což jí umožnilo pracovat na hranicích tradičních uměleckých konvencí a experimentovat s novými materiály.
Rané Životní Objevování
Smithova umělecká cesta začala již jako dítě v Německu, kde vyrůstala ve společnosti rodičů – umělce Tonyho Smitha a zpěváčky Jane Lawrence Smithové. Její první zkušenosti s uměním získala při práci svého otce na geometrických sochách, což jí poskytlo základ pro porozumění estetice Minimalizmu. Tato výchova v katolické církvi ovlivnila její filozofii života a umělecké zájmy.
Její první samostatná výstava proběhla roku 1988 ve Galerii Fawbush v New Yorku, kde prezentovala své dílo mladým publikem. Tato zkušenost jí otevřela oči před očima světa a podpořila její kreativní rozvoj.
Výtvarná Výprava
Smith se věnovala tvorbě figurálních obrazů od roku 1990, kdy získala titul doktora umění na Yale University. Její práce jsou inspirovány díly Louise Bourgeoisové a Evy Hesseové – dvou významných představitelů tzv. Anti-Formu, které vyjadřují odpor vůči tradičním estetickým konvencím.
Smith získala cenu Skowhegan Medal for Sculpture v roce 2000, cenu Athena Award za excelenci v grafice Rhode Island School of Design v roce 2005 a cenu fiftého Edwarda MacDowella od MacDowell Colony v roce 2009. Její dílo bylo vystaveno na Bienále v Venecii třikrát během posledních desetiletí.
Hlavní Díla
Smith je známá svými monumentálními sochami, které často zobrazují ženské postavy – nezobrazuje je jako ideální reprezentace, ale jako komplexní jedince bojující s vlastní tělesností a identitou. Její grafiky jsou vyjadřovány pomocí technik jako sítotisk a aquatint, což jí umožňuje vytvářet obrazy, které jsou krásné i znepokojivé.
Mezi její nejvýznamnější díla patří *Lying with the Wolf*, *Virgin with Dove* a *Standing*. Smithova práce získala uznání kritiky i veřejnosti a je prezentována v renomovaných muzeích po celém světě. Její tvorba má zásadní význam pro současné umění a inspiruje mladé umělce.
Historická Významnost
Kiki Smithová se narodila v roce 1954 v Nürnbergu, Německo, kde vyrůstala ve společnosti rodičů – umělce Tonyho Smitha a zpěváčky Jane Lawrence Smithové. Její práce jsou známé svým odkazem k filozofii Minimalizmu a Anti-Formu, což jí umožnilo vyjadřovat odpor vůči tradičním estetickým konvencím.
Smithova tvorba reflektuje komplexní témata lidské tělesnosti, smrti, ženskosti a vztahu člověka s přírodou – často prostřednictvím silných obrazů a symbolických motivů. Její díla jsou prezentována v muzeích po celém světě a získala uznání kritiky i veřejnosti.
Kiki Smithová
1954 - , Nemecko
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Minimalizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Minimalizmus']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Tony Smith
- Louise Bourgeois
- Eva Hesse
- Date Of Birth: 18. január 1954
- Full Name: Kiki Smith
- Nationality: Nemecká americká
- Notable Artworks:
- Io Standing
- Mary Magdalene
- Virgin with Dove
- Place Of Birth: Nürnberk, Nemecko
Súvisiace články
Paul Jackson Pollock: A Radical Departure – Exploring Abstract Expressionism's Pioneering Figure and His Enduring Legacy
Explore the revolutionary art of Jackson Pollock & Abstract Expressionism. Discover his iconic drip paintings, lasting impact, and considerations for collecting this pivotal American artist. Expert insights at OriginalUniqueArt.
Figurative Expressionism: Emotional Intensity & Subjective Reality in 20th-Century Art
Explore the powerful world of Figurative Expressionism with OriginalUniqueArt. Discover key artists like Kirchner & Beckmann, understand its emotional depth, and learn how to collect this influential 20th-century art movement.
The Enduring Legacy of Bronze Sculpture: Technique, Symbolism & Cultural Impact
Explore the rich history & enduring appeal of bronze sculpture with expert insights for collectors. Learn about casting techniques, iconic artists, collecting tips & contemporary interpretations at OriginalUniqueArt.
Henry Wolf: A Legacy of Abstract Expressionism & Emotional Resonance in Post-War Art
Explore the profound legacy of Henry Wolf, a pivotal figure in Abstract Expressionism and post-war visual culture. Discover his impact on graphic design, photography, and art collecting with OriginalUniqueArt.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at OriginalUniqueArt.
