Časový bod
Sochárstvo
Sochařské dielo
Contemporary Minimalism
1000.0 x 1000.0 cm
Expo 2020 Dubai
Ručne maľovaná olejová reprodukcia
Ručne maľovaný olej na plátne vo vašej zvolenej veľkosti a v ráme, vyrobený na mieru našimi umelcami.
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery tak, aby sa hodili do konkrétneho rámu alebo priestoru. Ak sa váš zvolený rozmer nezhoduje s pôvodnými proporciami obrazu, dielo buď orezáme, alebo ho doplníme ručne maľovanými prvkami. Pred začiatkom výroby vám zašleme digitálny náhľad na schválenie.
Upozorňujeme, že ukážka na obrazovke neodráža skutočné orezanie alebo doplnenie. Skutočnú finálnu kompozíciu zobrazuje iba digitálny náhľad.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, odporúčame vybrať rozmer z preddefinovaného zoznamu, aby sme zachovali pôvodné proporcie.
Po odoslaní objednávky vám tím OriginalUniqueArt.com pošle e-mail s pokynmi a poskytne náhľad na návrh.
Celosvetová doprava () za 3 až 4 týždne namiesto štandardných 5 týždňov. (27 júl). Bez kompromisov v kvalite.
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Časový bod
Technika reprodukcie
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
-
Popis diela
A Pohyb Času: Výstava Khalil Rabaha – Inspirácia História
Khalil Rabahova umelecká cesta začala v Jeruzaléme, Palestína, meste bohatom na históriu a vrstvami príbehov – kontext, ktorý hlboko ovplyvňuje jeho konceptuálne praktiky. Narodený sa v roku 1961 ako syn Ramalláhanského rodinného záznamu Rabaha, získal bakalárske titul z architektúry a výtvarných umení na TexaSSkej univerzite Arlington, kde získal základné znalosti o priestorovom organizácii a umeleckej tvorbe pred tým, ako zahájil cez Atlantik cestovanie kreatívnymi nápadmi. Jeho výchovne roky v zahraničí podnietili porozumenie globálnemu umeniu a vyústilo v výzvu konvenciám umeleckého sveta samotného. Rabahove hlavné záujem sú rozoberanie, vymazávanie a presídľovanie – témy, ktoré rezonujú hlboko s jeho palestínskym dedičstvom a rozširujú sa za hranice geografických oblastí. Nevyhýba sa reprezentácii obrazov; skôr si kladie úlohu destabilizovať vnímanie reality použitím performansných aktivít, ktoré napodobňujú rozoberanie historického nástroja – Khwarizmiho učeného Al-Biruního popis zariadenia ako stroja, ktorý nevyžaduje výpočtové tabuľky. Operátori zariadenia používajú iba svetlo a tri objekty, ktoré zariadenie tvoria, aby nakreslili diagramy odhaľujúce šírku pásma pozície svojho umiestnenia. Tento konceptuálny postup Rabaha nie je len estetická hračka; predstavuje hlboké skúmanie histórie, matematiky a spôsobu, ako ľudstvo získava poznanie o svete okolo nás. Rabahovo umelecké diela sú často výsledkom dlhého procesu tvorby, ktorý začína pozorovaním sveta okolo nás – pozorovaním prostredia, ktoré ho ovplyvňuje a formuje jeho kreatívny pohľad. Jeho práce sú oslavou krásy jednoduchosti a čistoty liniek, čo odráža filozofiu minimalistického umenia. Rabah často používa geometrické tvary – kružnice, štvornohé čísla a ploché povrchy – aby vytvoril komplexné kompozície, ktoré vyjadrujú jeho umelecké hodnoty. Jeho použitie materiálov je tiež veľmi starostlivé; Rabah si vyberá kvalitné stavebné materiály, ako je bielý mramor alebo prírodný kameň, aby vytvoril pevné a odolné diela umenia, ktoré vydržia časom. Rabahova tvorba sa často stretáva s otázkou reprezentácie – ako umelecké dielo vyjadruje svoj subjektívny pohľad na svet a zároveň komunikuje jeho význam publiku. Jeho práce sú oslavou ľudskej kreativity a schopnosti vytvárať nové hodnoty, ktoré prispievajú k rozvoju kultúry a spoločnosti. Rabah často používa abstraktné výtvarné jazykové prostriedky – farebné plochy, svetlá a tieňové hry – aby vytvoril emocionálne pôsobivé diela umenia, ktoré vyvolávajú pocit krásy, úžasnosti alebo nostalgie. Jeho umelecká činnosť je často motivovaná záujmom o poznanie sveta okolo nás a jeho miesto v histórii ľudstva. Výstava Khalil Rabaha predstavuje príležitosť pozrieť sa na svet očami súčasného umelca, ktorý si pamätá na minulosti hodnoty a skúsenosti. Jeho práce sú oslavou krásy jednoduchosti a čistoty liniek, čo odráža filozofiu minimalistického umenia. Rabah často používa geometrické tvary – kružnice, štvornohé čísla a ploché povrchy – aby vytvoril komplexné kompozície, ktoré vyjadrujú jeho umelecké hodnoty. Jeho použitie materiálov je tiež veľmi starostlivé; Rabah si vyberá kvalitné stavebné materiály, ako je bielý mramor alebo prírodný kameň, aby vytvoril pevné a odolné diela umenia, ktoré vydržia časom.Biografia umelca
Khalil Rabah: Rewriting History Through Mimicry and Imagination
Khalil Rabah’s artistic journey began in Jerusalem, Palestine, a city steeped in history and layered narratives—a context that profoundly informs his conceptual practice. Born in 1961 to a family rooted in Ramallah, Rabah pursued studies in architecture and fine arts at the University of Texas at Arlington, gaining foundational knowledge of spatial organization and artistic expression before embarking on a transatlantic exploration of creative ideas. His formative years abroad fostered an understanding of global art discourse and propelled him toward challenging conventions within the art world itself. Rabah’s core concern is with interrogating processes of removal, erasure, and displacement—themes that resonate deeply with his Palestinian heritage and extend beyond geographical boundaries. He doesn't aim to depict scenes; rather, he seeks to destabilize perceptions of reality by employing performative actions that mimic established art-world institutions like biennials, museums, and auctions. These ‘imaginary’ spaces aren’t merely simulations but deliberate critiques of power structures and the ways in which narratives are constructed and disseminated. Rabah meticulously recreates these frameworks—often subtly altering their rules or protocols—to expose vulnerabilities within them and provoke reflection on how history is presented and remembered. His artistic method relies heavily on rewriting and inventing history, a tactic that speaks to a broader intellectual tradition questioning dominant narratives. Influenced by thinkers like Jacques Derrida and Giorgio Agamben, Rabah utilizes concepts of deconstruction and simulacra to dismantle accepted truths and explore the role of representation in shaping our understanding of the past. He’s fascinated by the idea that reality itself is mediated through images and symbols—a preoccupation evident in his recurring use of architectural forms and spatial arrangements as vehicles for conveying complex ideas about identity, memory, and social critique. Rabah's exhibitions have spanned continents, showcasing his distinctive approach to artistic experimentation. From solo presentations at institutions like Galerie Neu Ulm and Kunsthalle Düsseldorf to participation in group shows alongside artists from across the globe—including Qatar Museums—his work has garnered critical acclaim for its conceptual rigor and provocative engagement with contemporary issues. Notably, Rabah’s pieces reside in collections held by prominent museums such as Tate Modern and Stedelijk Museum Amsterdam, cementing his position as a significant voice within the international art landscape. Currently based in Sharjah, UAE, Rabah continues to push boundaries of artistic expression while maintaining an unwavering commitment to exploring themes of cultural heritage and challenging conventional perspectives on artistic practice.Khalil Rabah
1961 - , Palestine
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Conceptual art
- Date Of Birth: 1961
- Full Name: Khalil Rabah
- Nationality: Palestinian
- Notable Artworks: ['A Point in Time']
- Place Of Birth: Jerusalem, Palestine

Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm
