Kronograf
Giclée / Umenotlač
Giclée tlač alebo plátno múzeálnej kvality s rýchlou výrobou a flexibilnými možnosťami povrchovej úpravy. ( Prejsť na ručne maľovanú reprodukciu
Prepnúť na obrázok)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich preddefinovaných rozmerov, ktoré zodpovedajú pôvodným pomeroḿ diela.
Môžete zadať vlastné rozmery, aby sa reprodukcia prispôsobila konkrétnemu rámu alebo priestoru. Ak zvolená veľkosť nebude zodpovedať proporciám originálu, dielo buď orežeme, alebo obraz rozšírime pomocou zrkadlenia či farebného doplnenia okrajov. Pred začatím výroby vám pošleme digitálnu ukážku na schválenie.
Máte na vedomí, že náhľad na obrazovke neodzrkadľuje skutočné orezanie alebo rozšírenie. Len digitálna ukážka presne zobrazí finálnu kompozíciu.
Hoci sú k dispozícii vlastné rozmery, pre zachovanie pôvodných proporcií odporúčame vybrať si rozmer z vopred definovaného zoznamu.
Celosvetová doprava () do 2 týždňov namiesto štandardných 4/5 týždňov. (3 august)
Bezplatná expresná doprava po celom svete
Prémiové lnianske plátno
Kompletné poistenie prepravy
Záruka vrátenia colného poplatku
Záruka presného farebného zhodnutia
60-dňá politika vrátenia (iba pri defektoch)
100% záruka vrátenia peňazí
Výhodná množstevná zľava
Kronograf
Giclée / Umenotlač
Veľkosť reprodukcie
-
Celková cena za vybrané možnosti
$ 80
Popis predmetu
A Vibrant Echo of Midcentury Modern Dreamscape
The artwork “The Chronographer,” by Josh Agle (Shag), isn’t merely an illustration; it's a meticulously crafted portal into a stylized vision of the mid-century era, infused with surrealist flourishes that elevate it beyond simple nostalgia. Shag’s signature style—a bold embrace of color palettes reminiscent of vintage advertising campaigns combined with fantastical imagery—immediately grabs the viewer’s attention and invites contemplation. This piece speaks to an enduring fascination with design principles rooted in optimism and geometric precision.Composition & Visual Narrative
At first glance, the scene unfolds within a deliberately constructed office space dominated by a striking wallpaper pattern – a verdant expanse punctuated with intricate floral motifs that establish an immediate connection to Art Deco influences. Two figures occupy the desk area: a man dressed impeccably in suit and spectacles, conveying seriousness alongside a woman sporting vibrant crimson hair, injecting energy into the composition. Positioned slightly behind him is another woman holding an hourglass, symbolizing time’s relentless passage—a motif frequently explored in Surrealist art to represent subconscious processes and the elusive nature of reality. The symmetrical arrangement contributes to a sense of balance while subtly guiding the eye across the canvas.Color Palette & Artistic Technique
Shag's masterful use of color is paramount to conveying the artwork’s mood. Greens, oranges, yellows, blacks, and creams coalesce into a harmonious blend that mirrors the optimistic spirit of the period. The wallpaper’s dominant hues are contrasted by the figures’ attire—muted greens and browns for the man, fiery red for the woman—creating visual dynamism. Furthermore, Shag employs meticulous detail in rendering textures, particularly within the wallpaper pattern, hinting at a technique rooted in traditional painting methods despite its digital execution. Bold outlines delineate the characters and objects, characteristic of his distinctive aesthetic, emphasizing form and simplifying complex shapes to achieve an unmistakable retro feel.Symbolism & Conceptual Depth
Beyond its visual appeal, “The Chronographer” carries significant symbolic weight. The hourglass serves as a potent reminder of mortality and the passage of time—a recurring theme in Surrealist art that challenges conventional perceptions of reality. Simultaneously, the figures’ expressions – conveying subtle boredom or exasperation – offer a wry commentary on the pressures of modern life within the framework of an idealized past. Shag skillfully blends these elements to provoke thought and invite viewers to consider how memory shapes our understanding of experience.Emotional Resonance & Decorative Potential
Ultimately, “The Chronographer” succeeds in capturing a feeling of quiet contemplation amidst vibrant color and stylized form. Its aesthetic qualities lend themselves beautifully to interior design projects seeking to evoke a sense of sophisticated retro glamour. A high-quality reproduction would bring a touch of whimsical Surrealism into any space, sparking conversation and transporting viewers back to an era defined by optimism and artistic innovation—a testament to Shag’s enduring legacy as a visionary artist.Biografia umelca
Josh Agle (Shag): Architekt Retro Surrealizmu
Joshua S. Agle, známy pod menom Shag – zkrátka posledné dve písmená jeho prvého a prvé dve písmená jeho priezviska – je americký umelec, ktorého jedinečný štýl, charakterizovaný výraznými farbami, precíznym detailom a fascinujúcou kombináciou estetiky strednodobého modernizmu s rozprávkovým surrealizmom, zabezpečil mu jednoznačné miesto medzi najvplyvnejšími osobnostami v súčasnom umení. Narodenie 31. augusta 1962 v meste Sierra Madre v Kalifornii ho uviedlo do sveta umenia už v ranom detstve, kde bol podmienený fascináciou komiksovej tvorby a reklamných vizuálov. Táto formujúca vplyv na jeho videnie rozpráva príbehy a výrazne ovplyvnila tvorbu jeho charakteristického estetiky. Jeho cesta začala v Hawaji, odkiaľ sa neskôr presťahoval do Utahu počas strednej školy. Štúdium ekonomiky prelomil po získaní bakalárskeho titulu na Kalifornskom štátnom univerzite v Long Beach (CSULB), kde sa rozhodol pre grafický dizajn – rozhodnutie, ktoré mu nakoniec otvorilo cestu k úspešnej umeleckej kariére.Ranné roky a vzostup k Shagovi
Josh Agle vyrastal v rodine s deviatimi deťmi, čo ho naučilo pracovať a byť samostatný. Jeho detstvo bolo strávené na Hawaji, kde získal lásku k moru a oceánom, no neskôr sa s rodinou presťahoval do Utahu. Počas štúdia na CSULB zmenil smer svojich záujmov a rozhodol sa venovať sa grafickému dizajnu – rozhodnutie, ktoré ho priviedlo k umeleckej tvorbe. Prvý kontakt s umením mal vďaka práci pre časopisy *Forbes*, *Time* a ilustrácii albumov pre rôzne hudobné skupiny. Vtedy vznikol pseudonym Shag – kombinácia posledných dvoch písmen jeho mena a prvých dvoch písmien priezviska – ako spôsob, ako sa odlíšiť od ostatných a vytvoriť si vlastnú identitu v oblasti umeleckej tvorby. Tento hravý mienok naznačoval zložitosť a náhodu, ale zároveň aj zámerné stylistické rozhodnutie.Prvé uznanie a rozvoj jeho štýlu
V roku 1995 sa Josh Agle stal súčasťou výstavy kurátorského Otto von Stroheima, ktorá mu zabezpečila okamžitú predajnú úspešnosť jedného z jeho obrazov. Billy Shire z galérie La Luz de Jesus ho uvideli ako talentovaného umelca a podporili jeho diela organizáciou revolučnej výstavy s tématikou tiki, ktorá zaujala publika a pevne zakotvila jeho postoj v umeleckej scéne. Od tej doby sa Agle presadil po celom svete, prezentoval svoje diela v múzeách v USA, Európe, Japone, Austrálii a Južnej Amerike. Jeho sólové galériové výstavy potvrdzovali jeho nezastupiteľnosť a uznanie v umeleckej komunite. V roku 1997 sa predstavil na svojej prvej samostatnej výstave a v roku 2002 na ďalšej v New Yorku, čím ukázal svoju schopnosť prekonávať hranice a osvedčiť sa v najväčších metropolách sveta.Vplyvy a charakteristika jeho tvorby
Shagova tvorba je ovplyvnená kombináciou strednodobého modernizmu, surrealizmu a komerčných ilustrácií z 50. a 60. rokov. Jeho diela zobrazujú architektonické precíznosť spájajúce sa s fantastickými prvkami, čím vytvárajú scény, ktoré evokujú nostalgiu za minulým desaťrokom a zároveň pozývajú diváka do sfér podvedomia. Používa výrazné farby a sugestívne kompozície, čím premenie svoje maľby na pohlcujúce zážitky, ktoré rezonujú emocionálne aj intelektuálne. Jeho diela sú plné humoru, satiry a detailov, ktoré odrážajú jeho osobitný pohľad na svet.Dielanie a súčasnosť
Shag sa nezastaví pri tvorbe obrazov – jeho vplyv sa rozprestiera aj za hranice jednotlivých diel. Stal sa neodmyslitelnou súčasťou Palm Springskej umeleckej scény, kde založil obchod The Shag Store, ktorý prezentuje jeho diela a vytvára komunitu fanúšikov. Jeho spolupráce s Disney, Venetian Resort Hotel Casino a ďalšími značkami potvrdzujú jeho univerzálnosť a trvalý vplyv na rôzne oblasti kreativity. V roku 2010 otvoril prvý Shag Store v Palm Springs a v roku 2015 druhý v Hollywoodi. Jeho diela sa nachádzajú aj v múzeách po celom svete, čo je dôkaz jeho umeleckej hodnoty a rozsahu jeho dosahu. Josh Agle, ako Shag, pokračuje v tvorbe a experimentovaní, čím si udržiava svojmi dielmi miesto medzi najvýznamnejšími súčasnými umelcami. Jeho diela sú oslavou krásy, humoru a fantázie – odrazom sveta, ktorý vidí a interpretuje cez svoju jedinečnú perspektívu.josh agle (shag)
1962 - , Spojené štáty americké
Základné informácie
- Artistic Movement Or Style: Pop surrealizmus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Andy Warhol']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Mid-century modern']
- Date Of Birth: 31. august 1962
- Full Name: Joshua S. Agle
- Nationality: Americký
- Notable Artworks: ['Othal , nohu a hlavu s mercurochrome']
- Place Of Birth: Sierra Madre, USA


Možnosť skla je dostupná len pri rozmeroch pod 110 cm